卢西安.佛洛伊德

卢西安.佛洛伊德 简介 卢西安•弗洛伊德 1996—2005 塞巴斯蒂安•史密 尤金•德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）曾经说过：“艺术的成功，不是减弱感觉，而是借助一切可能的手段，增强感觉；如果有可能的话，还是延长感觉的问题。”卢西安•弗洛伊德正是20世纪具象艺术伟大的“增强者”。他的作品充满着最惊人的、持久的感觉。弗洛伊德善于鲜明有力地表现人与人之间的亲密关系，有时候又是以一种注视人的独特方式，表现彼此之间的陌生感。 弗洛伊德把这所有的一切，都转变为画布上的色彩，或者蚀刻到铜版中的线条。他的最终作品，对于成年人所固有的成见或者确凿的解释而言，都能导致渐迷人眼的对立感。而这种对立感，在观众中会诱发相应的敏感情绪和紧张心理。 当你仔细审视弗洛伊德最近十年的作品时（亦即本画集中的主题），审视时间越长，就越容易被作品的无固定程式所打动。在这整段时期内，他并没有出现很清晰的“最新风格”——亦即没有冲破禁忌或者解除束缚的观念——原因也许在于，就像弗兰克•奥厄巴奇（Frank Auerbach）在2002年写的：“弗洛伊德没有某个特殊时期的风格的‘安全网’，无需进行特殊的保护。每当他觉得自己的工作方式将要变成一种风格的时候，他就会将这种工作方式像钝头铅笔一样搁置一旁，去重新找到一种更适合自己需要的步骤。” 也许，与最新出现的风格相比，更值得人们关注的是，弗洛伊德的作品既活泼又多样：既有超大尺寸的绘画，也有鞋盒般大小的小品；既有群塑，也有头像、人体肖像；既刻画情侣、孙儿，也描绘不同面貌的犬只、马匹与花园。 是什么东西左右着弗洛伊德对主题的选择？“我做任何事情的唯一缘由，是冲动。”他常说。他工作的方式，同样也是不可预测，随心所欲。 “最近一两年，我完完全全着眼于作品的描绘上——比如说，今天我就注意到，在自己描绘的一幅大尺寸的画面上，我只用自己的画笔，就确确实实能画出一切东西。我自己也被逗乐了，因为我正在刻画相当精细的内容。我不仅有这支大画笔，而且画笔上还粘满了颜料。这就像人在呐喊，或者在使用某种古老的语言，因为从某种角度来说，这样的呐喊是可以被理解的。假如知道自己需要什么，你就可以借用几乎所有的手段。即使是不合语法习惯的一声呐喊，居然都这样清楚！这样的呐喊，是给心里的急迫逼出来的。”* 弗洛伊德心里的急迫，与他那非常出名的、慢条斯理的画面构思，竟然同时存在。（在多数情况下，这些画面需要数月才能完成；有的甚至要花上超过一年的常规的工作时间。）但是，心里着急与慢条斯理，这两者都是唯一的、简单的要素——投入——所附带而来的、不可避免的结果。 他说：“你越是投入，头脑中真正的东西就涌现得越多。” 弗洛伊德用奇特的视角，对人们的精神状态与性格弱点，怀有强烈的敏感反应。至于他个人，最能引起你注意的东西之一，是他的双眼。它们看起来不够真实，还略带惊恐与忧虑。在面对面的状态下，他的敏感反应，与其说是轻松和顺从，还不如说是惊悸般的警觉，像是一只支着超大触角的昆虫。 尽管弗洛伊德招人喜欢，而且常常是一个非常善于讲幽默故事的人，但他从不喜欢谈论自己的作品。“如果在我的作品里存在着对我的某种危险，那是身体的危险。如果我说得太多，它会使我恶心和厌恶。” 在与他谈话的时候，他老是一心多用——“我根本就不是注意眼前这事儿，我确实在关注另外一件事儿”——这是一种语言的反映形式。这种反映形式来自于内心深层的兴致：关注。弗洛伊德对各种事情非常容易产生厌恶感——包括对人和对观念。但是，他对其他人的关注方式，同时又是与生俱来地包容一切。 德名斋 demingzhai.com