赵少俨追求单纯、概括、明净、清新的笔墨，通过笔墨的层层渲染，细微而丰富的变化以求得物象的真实感，如花叶的阴阳向背、翻卷转折、边梢的枯黄、局部的虫蚀、花瓣绽放的层次、果实的晶莹饱满、禽鸟羽毛的蓬松，诸如此类，应遂其性，求得物象自然野性。
作品 |《一枝红艳露凝香》
在审美意趣的营造上，墨花墨禽，宋元为宗，法意相兼。中国画创作有两条必经之路：临摹与写生。临摹的目的是修习诸家法门，融会于心，应之于手；写生则是直面自然，通过“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”这一再造与转换，最终形成画中之竹。临摹是基础，是深入传统，“精研古法”。全球化的语境拓展了我们可汲取和借鉴的资源，刷新了我们对传统认知的视野，也即古今中外优秀的艺术遗产都可以作为养料来滋养我们的艺术。从某种角度来看，传统是一条通道，是我们认识世界的窗户，对于艺术家而言，其对传统认知的深度和阔度，决定了他认识世界的广度，也在某种程度上影响、形塑了其未来的艺术之路。赵少俨谙熟画史脉络，自然知晓宋元是中国花鸟画的高峰，于是他以宋元为宗，上溯下延，以十多万字的博士论文考察了自纤秾绮丽的北宋院体画至典雅含蓄的元代的“墨花墨禽”，再到清奇飘逸的水墨写意花鸟画的发展历程，建构其专属于他的花鸟画史的传统谱系。正是对花鸟画史谱系的雄强把握，赵少俨选择以“墨花墨禽”作为突破口，进而建构自己的水墨花鸟画风。何为“墨花墨禽”？在赵少俨看来，“墨花墨禽”，是以院体的工细写实审美为核心，充分运用水墨晕染为核心技法的工笔水墨花鸟画。不得不说，赵少俨对墨花墨禽概念的提炼与凝聚不仅极为准确，又遵循了绘画史的语境与发展逻辑，从某种角度而言，拓展了后世对宋元之际花鸟画风演变的认知边界，是关乎宋元花鸟画新的知识生产。宋画尚法，元画尚意，赵少俨的墨花墨禽，将宋画的严谨写实与元画的含蓄蕴藉融为一体，可谓“以元人笔墨写宋人丘壑”，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，夸而言之，苏轼对于吴道子的这一赞誉，即便是用在赵少俨身上，也甚为恰当。
作品 |《一两池塘新绿净》
作品 |《荷塘月色》
1975年出生，国家二级美术师，中国艺术研究院美术学博士，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国艺术研究院研究员，中国国家画院研究员。荣宝斋画院创作研究中心主任，现任职于山东师范大学美术学院。
作品 |《烟雨芳池》 
作品 |《太液荷风》
处于山东德州，专业策划书画艺术交流活动，定期组织各类书画展览，代理销售书画作品，着力于推荐优秀的中青年学院派画家，为大家深入地去分享这些美院教授 ，博士画家的艺术作品，从中读取你所期待的文化信息和审美愉悦。希望这些感受与收获能让你认识到当代中国画坛还有这样一个特别的画家群体，这个画家群体对当代绘画的丰富与发展有着不估的推动力量。
《德名斋书画艺术》编辑
联系电话:13455182345
15165345529
德名斋（www.demingzhai.com）部分文章来源于网络，如有侵权请联系微信:4514740，转载请注明来源！
还没有评论，来说两句吧...