在创作方面一直坚守的是太似则媚俗，不似则欺世的画风。始终徘徊在似有若无的艺术追求中，向往的是神完气足，平淡神往的艺术魅力，追求其虚静空灵的艺术风格。我所创作的作品不像中国传统花鸟画那样只是简单的表现折枝花卉，而是将中国山水画的博大气象和文人胸次，以及包罗万象山水画特有的艺术风格引入到花鸟画当中，在此基础上呈现出当代花鸟画的时代特征和自身艺术作品的独到魅力。
作品 |《髙瞻图》
尺寸 | 28cmx75cm
材质 | 纸本设色
年份 | 2022年
作品 |《清秋畅神图》
尺寸 | 42cmx105cm
材质 | 绢本设色
年份 | 2022年
1991年生于河北沧州。中国美术学院美术学博士。入选国家艺术基金大运河文化带建设主题工笔重彩画青年创作人才培养。中国美术学院继续教育学院特聘教师。
作品 |《红寿万千》
尺寸 | 120cmx240cm
材质 | 绢本设色
年份 | 2023年
作品 |《福鹿相》
尺寸 | 134cmx47cm
材质 | 纸本设色
年份 | 2022年
尺寸 | 133cmx64cm
材质 | 绢本设色
年份 | 2022年
尺寸 | 141cmx52cm
材质 | 绢本设色
年份 | 2022年
作品 |《水月观音像》
尺寸 | 142cmx67cm
材质 | 绢本设色
年份 | 2020年
作品 |《马上封侯》
尺寸 | 150cmx100cm
材质 | 绢本设色
年份 | 2022年
在艺术创作中，对艺术家而言，是以文化学习来陶养自身，以期不断地提高、更新认知。而在文化学习的过程中， 其外在的关注点会指向自然。在对自然的观照中，正确地把握自然，认知自然，并在主观认知中改造自然，从而在艺术创作中呈现文化性的自然，这个过程也可以被看作是赋予自然以新的生命和升华。而在创作新的自然的过程里，也扩大了自身的生命维度。文化修养主内，对于自然的观照主外，内外的融合作用于艺术家自身， 以期达到精神的升华。明董其昌《画禅室随笔》中有云：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊， 自然丘壑内营。”董其昌在谈论如何改造艺术家时，发出这样的感叹。“读万卷书”是对于先哲思想的继承，以书卷净化自身的心灵，从而在接触自然之前能做到精神的“虚静”。而“行万里路”，旨在告诉我们，只读书是不能做到真正的精神超越的，应在一定基础上脱离书斋，去自然中感受新的生命存在。徐复观在《中国艺术精神》中谈道：“新的生命，同时即是艺术家潜伏在自己生命之内，因而为自己生命所要求、所得以凭借而升华的精神境界。”所以说书只能完成我们在认知自然前的所谓方法论，但是不能足以形成慰藉自身灵魂的真正的精神给养。况且，在观照自然时，艺术家并不是任意观照，而是遵从自己内心，对自己的精神生命所需要的自然对象进行观照。这种“观照”， 自然界本身并不能自我显现，而需要艺术家以独特的视角和眼光，去观察与发现， 并总结出“心”的自然。艺术家从“心” 的精神需要出发，去找寻自然中美的观念，以求超脱。将自身精神集中于自然万物中，洞察自然的四时朝暮、云烟明灭， 将自然中的美升华成艺术精神的美，也是由主观的艺术焕发出客体艺术美的本质所在。而主观对于客观的艺术性发现和总结，又反作用于主观精神，以发展、充盈主观体认。二者相互融通，诞生新的艺术生命体。而在载体上的呈现，也是今天所言的艺术品。精神的超脱、内心的洞达、书卷的耕读，是实现艺术精神最大化的根本源泉。具备这些前提，饱览大千世界， 才会激发艺术创作者的创作欲望和表现力。刘勰《文心雕龙•神思》有云：“故思理为妙，神与物游。”也能说明上面所解释的意涵。艺术家在创作过程中，要做到心无旁骛，与自然融合，自然是我、我是自然。物与我神遇而迹化，乘物游心， 以包容的态度容纳自然，做到物我两化， 才能达到天人合一的审美境界。艺术的终极是以胸中逸气喷薄而出的态势来表达自然，以气养神，以神驭物，而自然才是自己的最终表现，即对自然的观照，对自然的寄情。自然有了艺术家的情感注入而变得精粹，艺术家的情感借助自然而得以呈现。“外师造化，中得心源”，就是讲在“行万里路”的过程中，搜妙创真，体验陡岸高峰、峻岭深渊、幽泉秀谷，以悟其中之妙理，托笔墨于绢素之上。心源借助自然，落实于画面中，被五官感受，因此艺术家之艺术精神的显现，是由文与自然共同陶养完成的。但是对于同一个自然，艺术家与普通人所感悟的会有所不同。对于普通人而言，他们观悟自然，只是看山是山，看水是水，对于自然的感悟只停留于表层，仅仅是不同的风景所给予的感官上的刺激， 对于心灵的打动，是短暂和表面化的。而对于艺术家而言，自然所赋予的触动不仅仅是感官的、肤浅的，更重要的是观景之后，内心所产生的创作冲动和心象的造化。这就是比感官所带来的刺激更加深刻的观照。因此，如徐复观先生所提到的， 就与普通人所不同的观照方法而言，艺术家在观照自然时，必须将内心中的理智反省加入到自己的观照方法中，这其实是为了在对造化进行比对总结时，能从内心出发，对眼前景象穷观极照，以笔墨的形式，去表现胸中的自然造化。观望眼前的山川，只是形上的较量，而熟于心者，才是心与神的作用。清沈宗骞《芥舟学画编》卷一讲道：“凡物得天地之气以成者，莫不各有其神，欲以笔墨肖之，当不惟其形，惟其神耳。”对于自然之神，应以虚静空灵之心去把握，如此，自然的艺术性才具有取之不尽、用之不竭的表现。而每一种表现，都是作者对自然观照后不同的体悟，同为一处风景，不同的艺术家会用不同的笔墨描绘出画中的自然，这就不再是眼观，而是心观的表现了。自然之精神，就是在心观之后所产生的风格特色中显现出来的。对于自然的观照，只有穷观极照才能感悟其中之精神奥秘。所以，中国画的观照法则是全然不同于西方绘画的。西方绘画在面对自然时，仅仅是对自然的模仿，只是停留于形式和样式的摆弄。而自然对于艺术家的影响，也仅仅停留于模仿自然，即写实主义。但对于中国画而言， 创作过程并非是原封不动、照搬照抄地将自然之景移于纸素之上。而是“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，将生活中所有美好的事物做有机地融合，求的是心境与包容。这一点是与西画截然不同的。西画重在描眼前之景，而中国艺术重在体味自然，借助对自然的感悟，描绘内心之境。境与景，感官与心，出发点不同，关注点不同。中国画艺术是以自然为所学，为自身所用，创作出的是自身精神的产物。王微《叙画》中言：“非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流。本乎形者融灵。”对自然翔实地描写，如同地图一样，不加心灵的感悟，是“所览之不纯熟”的表现。所以，中国画艺术的发展道路根源在此。
文/李文馨
处于山东德州，专业策划书画艺术交流活动，定期组织各类书画展览，代理销售书画作品，着力于推荐优秀的中青年学院派画家，为大家深入地去分享这些美院教授 ，博士画家的艺术作品，从中读取你所期待的文化信息和审美愉悦。希望这些感受与收获能让你认识到当代中国画坛还有这样一个特别的画家群体，这个画家群体对当代绘画的丰富与发展有着不估的推动力量。
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