《长物志·绘》——
是艺术家宋扬伏案十载的创作果实，首次出版
《长（zhàng）物志》系文徵明曾孙文震亨的代表作。晚明政局，风雨飘摇，因担心后人心手日变，不知小小闲事长物之滥觞，于是他删繁去奢，将文氏家族一百年的美学思想和艺术实践，编成历经四百年岁月不朽的十二卷《长物志》，尽显其园林意趣，带着生活的情味，寄托着他的真韵、真才、真情。
何为“长物”？“长物”一词出自《世说新语》王恭的故事，意为身外之物，即多余、无用之物。
文震亨称此事、此物为“闲事”“长物”。他所处的时代虽已远去四百多年，文氏家族一百年的美学思想和艺术实践却鲜活无比，皆因无论何时何地，我们都需要这些无用之物带来的无用之美。
宋扬的新工笔画独树一帜，在当下画界具有较高辨识度和知名度。以《长物绘》《长物志小品》《止园》为代表的系列作品，既在技法和风格上见创新与融合，又保有浓郁的中国画传统韵味，画面透露出从容不迫的禅意和静雅气息。作品被多家美术馆、艺术机构和藏家收藏，展览足迹遍布南北两岸，艺术衍生品也涉足颇多领域(如2022年与南京市博物总馆合作推出联名文创产品，2023年与中国科举博物馆、新华日报报史馆、盐城市博物馆推出联名文创产品等)。
2022年1月“不可居无画--宋扬《长物志小品》鉴藏展”，南京月星国际家居生活MALL
2019年12月 “不倚宋扬作品展”，金陵美术馆艺术空间，南京
2018年1月“长物绘-宋扬个人作品展”，逸空间，南京
2015年6月“长物有意，绘笔从心”--宋扬《长物绘》系列作品展，六尘艺术馆，南京
2023年5月 “砚田春熙”水墨集中国画名家邀请展，人民美术出版社美术馆
2022年5月 学院新锐--当代中青年作品提名展，十竹斋人文空间
2020年12月 禅心墨韵-天印山美术展，南京定林寺天印山美术馆
2018年10月融绘-当代青年作品展(澳门站)，2018澳门国际文化艺术品展览会
2017年10月江苏艺术基金2017年度资助项目“笔上明城·画里金陵”四地书画巡回展
2016年3月“我们爱和平两岸四地名家书画展”，香港中央图书馆
2015年1月“若往若来一-80后新生代艺术家邀请展”，江苏广电总台主办，大象艺术馆
2010年7月 作品《半屏》，入选江苏省美术家协会第三次新人美术作品展
《长物绘•五福临门》
60cm×30cm
2023年
人生一世，诸多无奈，难免为“有用”而一生奔忙。忙忙碌碌之间，正是心中有着对美的追求、对生活的热爱，让心灵没有变得麻木；正是那些饥不可食、寒不可衣的无用之物，可以带来片刻的闲适。
《长物绘•幽竹》
62cm×31cm
2022年
自幼习画的宋扬便很好地诠释了这种美，她以《长物志》为灵感和起点，却不囿于其间，而是在兼容并包的基础上，有着自己的审美意趣，用“新工笔画”细细描绘中国古代文人的生活美学。她的作品，给人的第一感受便是“静”，静却不呆板，自一方天地缓缓流动着，不时从画中溢出抚慰观者之心。第二感受便是“美”，既有中国画的传统韵味又有创新与融合，东方美学跃然纸上。
《长物绘•静水流深》
70cm×34cm
2022年
“明人著书《长物志》，我用画耕《长物绘》。但愿画者赤诚不移，但愿观者心驰神往。”这是她在社交媒体上的介绍。宋扬生于80年代，自幼习画练就了良好的造型功底，成年后沉迷于中国传统文化走向了工笔画。从2014到2023，宋扬伏案画了十年，历经三千多个日夜，果实终于成熟可摘。她的代表作品《长物绘》《长物志小品》《止园》三大系列，得到诸多美术馆、美术机构与藏家的青睐，展览足迹遍布南北两岸，艺术衍生品也涉足颇多领域。
《长物志小品•黄菊》
70cm×35cm
2023年
这十年间，她的画作被盗用于牟利，被四处分享未注明出处——各大电商平台上，国风挂画或古风挂画类目是盗图与二创重灾区，而创作者要追责所耗费的成本却过高——但她沉得住气，在画案上一笔一笔地画着，用十年潜心培育一颗果实。
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本书精选宋扬十年创作成果，超清收录了《长物绘》《长物志小品》《止园》三大系列作品200余幅，全彩印刷，大16开锁线精装，可180度平摊。更有收藏级原尺寸复制画等众筹专享周边，以及精美藏书票、布面精装等独家解锁福利。
精选200余幅超清收录
《长物绘》《长物志小品》《止园》
三大系列
更有《长物志》原文精校收录
宋扬创作手札
能肆意浪费的才是自己的时间
不必有用的美丽更值得珍藏
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创 作 手 札
与小山编辑相遇，确定这本书的出版方案，就几天时间。我很快进入整理作品图片的步骤，这才发现今年恰好是我全职创作的整整第十年。几百幅作品图片点点鼠标翻看下来也就几十分钟，它们的创作却是覆盖了三千多天的漫长时日。我的人生这一段十年，完全以画画为轴心，处在一种看起来自由松散，实则精力体力集中调用的状态里。这一段，创作为业，意料之外，筹划之内。为什么说意料之外，之前的工作轨迹惯性向前的话，绘画也就是我的基本功，专业背景，在封闭稳定的岗位做着和专业错位的工作。往前推二十年的那个时代，互联网新生，新媒体未有，很多名词还没有被创造出来，思维更线性和规矩。以纯粹的绘画创作支撑起个人事业，几乎是超过常识范围的想法，毕竟那时根本没有“内容创作”这个名词。说筹划之内也是不能隐瞒的心情。幼年习画，经历了肌肉记忆的枯燥训练，直到高中时代，我才开始主动思考艺术这件事，但对艺术的兴趣像充气的气球一般迅速膨胀。九十年代获取信息主要依靠印刷物，我的兴趣聚焦在西方绘画上，赤诚地阅读文字，观看图片， “fine art”这个词那时便刻在了心里。我像一个伺机而动的蹲守者，等到了一个窗口，便不假思索地全情投入。九十年代是西方艺术浪潮在国内方兴未艾的时代，我算是沉浸较深的那种人。除了西方美术，当代设计，什么打口磁带、打卡CD，还有当年的必读小说电影，伴随初代PC机互联网，我几乎全身心地经历了一番西方艺术的洗礼。2007年前后，在中国古代艺术的领地，我像一个熟悉又陌生的闯入者，开启了一段新的兴趣旅程。对我来说，从西画理论和方法到中国工笔画的创作，也许根本不是非此即彼的跨越。最初的几幅工笔画创作完成开始，我就特别幸运地收获粉丝，而且不乏直接出手的藏家。这个系列画了一年不到就做了第一场个展，节奏紧凑，几乎容不得我停下来拿出一长段时间做许多的准备工作，赶鸭子上架加上我的一腔激情，一路小跑着推进创作。回头再看远近作品，所有的演变和调节，都是边画边自然发生的。对于具体的创作相关话题，我自己常常觉得词穷，尤其是别人问我方法和技巧之类的问题时。也许我成人之前经历了长期持续的绘画训练，而且是熏染式的，我的学习过程里并没有一套即学即用的方法和技巧。我的创作工笔画是基于我拥有的绘画这项技能，这是物理基础；从精神角度谈，我的创作是基于一套对视觉的感受力和控制力，绘画于我，是美学规则的实际操作，没有条条框框的方法指导，也没有各种专业名词跳动脑海。当初起名《长物绘》是取意明代文震亨的《长物志》，已经不记得当初是怎样一个具体情境让我想到这本书，只记得理由很简单，他是著书品评长物，我是用画描绘长物。家具器物、庭院花草，有趣的风雅的长物不胜枚举，这样题材可以学一辈子，画一辈子，我徜徉其间，不断构思，生成了越来越多的画面。一画十年，《长物绘》系列成了我最主要的创作系列。转眼再看文生的《长物志》，在国学潮的推波助澜里，也从小众古籍跃升成了众多版本的爆款读物。想起李宗盛《山丘》里的那句词：说不定我一生涓滴意念，侥幸汇成河。然后我俩各自一端，望着大河弯弯，终于敢放胆，嘻皮笑脸，面对人生的难。
宋 扬
2023.8.20南京
山东德名斋文化传媒有限公司
处于山东德州，专业策划书画艺术交流活动，定期组织各类书画展览，代理销售书画作品，着力于推荐优秀的中青年学院派画家，为大家深入地去分享这些美院教授 ，博士画家的艺术作品，从中读取你所期待的文化信息和审美愉悦。希望这些感受与收获能让你认识到当代中国画坛还有这样一个特别的画家群体，这个画家群体对当代绘画的丰富与发展有着不估的推动力量。《德名斋书画艺术》编辑
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