画家邵晓峰（邵晓峰作品）_德名斋-中国书画网-中美协画家-中书协书法家-国画-名人名家字画-签约书画家

本篇文章给大家谈谈画家邵晓峰，以及邵晓峰作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

1、从跪坐到椅子：古人为什么越坐越高
2、画家邵晓峰的画值钱吗
3、徐悲鸿座右铭来历

从跪坐到椅子：古人为什么越坐越高

在椅子传入中国之前，古人都是席地而坐，所以直到今天，我们还有“席位”“座席”的说法。那么问题来画家邵晓峰了，椅子传入中国后，古人是如何慢慢放弃跪坐，选择高坐在椅子上呢？

席地而坐

在上古时期，“席”作为人类最早使用的铺垫用具，在家具发展史上历时最长、最古老。甲骨文中，“席”被写成一个长方形的象形字，中间好似席的织纹，可见席的样式，几千年来大致一样。在闻名中外的湖南长沙马王堆西汉古墓中，发现了许多珍贵的古代草席，在一号汉墓的随葬品中，有四条草席，其中两条长2.2米，宽82厘米。其编织方法与现代草席相近。

秦以前，古人“坐”的姿势是两膝着地，两脚脚背朝下，臀部落在脚踵上。如臀部抬起上身挺直，就叫跽，又称长跪，是对别人尊敬的表示。与席地跪坐起居方式相应的坐卧具，就是席和床。

采用跪坐的方式坐在地上，膝关节很容易遭受寒冷、潮湿的侵袭。虽然古人对住房内的地面进行了种种特殊加工，如用火烧烤地面，或抹一层白灰等，但人们要久坐，必须要有一定的铺垫物，即“筵”和“席”。筵和席都是铺在地上的坐具。筵长，席短。地上底层铺的较粗的叫筵，筵上面铺的精细编织物叫席，合而统称筵席，人皆席地而坐，在上面饮酒吃肉，称筵席。今天，人们还会用“筵席”一词指代酒席。

古人以居席之礼别尊卑。有同席之限：男、女7岁以上、出嫁姊妹与兄弟、父与子等3种情况之一不可同席画家邵晓峰；也有异席之礼，《礼记》规定：群居5人，则长者必有异席；5人及以上，德高望重者必须另外安排一张席子。这样就产生了“主席”这一词语。另外还有“首席”“末席”等词语，都体现了“席”的礼制意义。古书中就有不少因座席不当而拔剑割席分而坐之的描述。《史记》记载，卫青的两位门客任安与田仁一次到平阳公主家，安排他俩与“骑奴同席而食”，二人“裂断席，别坐”。管宁与华歆因志不同，更是产生了“割席断交”这个成语。

至今在亚洲的一些国家，席地而坐仍然盛行。日本在一些传统的场合，还可以看到跽坐的场面。日本的榻榻米就是由席演变而来。

凭几而坐

人们席地而坐时，由于腿足承受身体的全部重量，时间久了会感觉酸痛，为了减轻跪坐的不舒服，东周时期出现了几。几是供坐者凭倚以缓解疲劳的。几提供一个外在的支撑，这种几又叫凭几，凭几非为放置东西使用，所以几面较窄，可以放在身体一侧以单肘倚着，也可以放在身前，把双膝伸入几下，双肘倚着。其实，这个时候，我们就看出了古人希望摆脱跪坐姿势的苗头了，他们开始寻找坐时依凭的家具。

在美国大都会博物馆里藏有一幅我国明代画家杜堇所做的《伏生授经图》，该图描绘的是伏生向汉朝宫廷派来的学者讲述《尚书》经文的情景。传说伏生冒着生命危险，将一些古籍藏了起来，躲过秦始皇的焚书大劫。汉文帝时，九十多岁的伏生开始讲授他珍藏的古籍。因为年迈，他已经不再讲究坐姿，而且，他的身旁还有一只凭几。宋朝人习惯称凭几为“懒架儿”，一个“懒”字，便道尽了这种家具的功能。《大宋宣和遗事》讲到宋徽宗微服私会李师师时，就写道：“二人归房，师师先寝，天子倚着懒架儿暂歇，坐间忽见妆盒中一纸文书。”懒架儿除了可以搁臂，还可以用来搁脚——睡觉时将脚搁放在凭几上，就如宋佚名《槐荫消夏图》（故宫博物院藏）描绘的这样。可见直到宋朝，人们还在使用这种家具。

合塌对饮

后来，古人渐渐觉得，即使有了几，坐在地上依然不舒服，这时另一个重要的坐具——“塌”出现了。一般认为，塌是由商周时期的匡床发展而来的，到汉代已经是一种普及化的家具。战国时期，随着经济和社会生活的发展，席的变化已不能满足上层贵族追求享受的需要。由于几、案等逐渐向高、大发展，与低矮的席日益不相称。随着传统礼制的破坏和时代的发展，这种比床小、比席高，专门用于坐的家具——塌便应运而生。

塌在汉魏时期非常流行，塌的体积较小，而且比较轻便，有独坐和连坐之分。独坐即一人坐塌，连坐即两人坐塌。《三国志·鲁肃传》记载，周瑜推荐鲁肃与孙权，孙权与鲁肃就曾“合塌对饮”。到了南北朝时期，又出现了多数人共坐之连塌，《北齐校书图》所记录的是北齐天保七年（556年）文宣帝高洋命樊逊等人刊校五经诸史的故事。一张榻上，坐着四个人，吃的、喝的、用的、玩的都在上面，画上还画着两只凭几。

坐式革命

魏晋南北朝时期，随着原北方游牧民族入主中原和佛教的兴盛传播，对中国文化性格的改变具有重大意义。在这种文化的大变革时期，传统席地而坐的生活方式开始发生动摇。

佛教的进入首先改变了人们关于“坐”的观念。佛与菩萨的坐式，与我国传统的席地坐式截然不同，不是跪坐，也不是箕踞，而是垂足坐。各种佛与菩萨的高型坐具以及他们的垂足而坐的坐姿，对这种延续了几千年的席地而坐的起居方式和低矮坐具形式无疑起到了巨大的冲击和动摇作用。随着佛教的传播，正如王世襄先生所言：“从西晋时起，跪坐的礼节观念渐渐淡薄，箕踞、趺坐或斜坐，从心所欲……至南北朝，垂足坐渐见流行……入唐以后……椅、凳不算罕见……唐代正处在两种起居方式消长交替的阶段。”坐姿的改变推动了坐具由席、垫、低足坐具向高足坐具发展的过程。

最早传入中国的高型坐具或许就是“胡床”，胡床，又称交床、绳床，由八根木棍组成，坐面为棕绳联结，可以折叠，张开可坐，合起可提，使用方便，相当于我们今天的“马扎”。从胡床可以方便携带的特点不难看出，它应当源于经常迁徙的游牧民族。《后汉书·五行志》载：“汉灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡饭，京都贵戚皆竟为之。”可见，至少在东汉年间，我国已经有胡床了。

今天椅子的形象最早见于西魏壁画《山林仙人》中。唐代人们开始把有后背与扶手的坐具称为椅子。在唐代的一些绘画中可见宫女坐杌（凳子）、椅的形象，不过这种行为一般多发生在女子私密场合，在南宋以前的绘画中还看不到女子在男子面前坐高型坐具的。

随佛教而传入的“绳床”一般认为是今天的椅子的前身。绳床是一种座面与靠背以绳穿织的椅子形式，是有扶手、靠背的高型坐具，主要是供行脚僧人所用，南朝梁名僧慧皎在《高僧传》中也曾写到说佛图澄曾“坐绳床，烧安息香”。玄奘在《大唐西域记》中提到当时的印度僧人都坐这种“绳床”。可见，绳床与佛教有关，随着绳床的不断汉化，绳床的座面还发展成竹木混合结构，造型上更似椅子，对汉式椅子的形成起到了很大的推动作用。

高坐家具

关于唐及五代时期的家具，亦有两种不同的观点。一种观点认为，高坐的起居方式“至唐末五代已接近完成”，中唐至五代时期，以“桌、椅、凳”为代表的“高足高座”家具逐渐取代了以“席地起居”为特点的“矮足矮座”家具；而另一种观点则认为，五代时期，仍然是以低座方式为主，这个过程直到南宋才最终完成。而这里争论的关键，就是对传世名画《韩熙载夜宴图》断代上的争论。

《韩熙载夜宴图》整幅图以韩熙载为中心，全图分“听乐”“观舞”“休息”“清吹”及“宴散”五段。由于是工笔画，画中人物、家具、服饰都极为清晰，为后人研究五代时期的生活提供了详尽的信息。细观全图，可发现其中的家具有床、榻、桌、椅、墩、屏风、灯架、衣架、鼓架、踏脚等，其中最有代表性的外来高坐家具——椅和桌在这里已完全汉化。画中共有7人坐于榻上，1人盘腿坐于椅上，5人垂足坐于椅上，7人垂足坐于墩上，其余家具已不是上古和中古低坐时期低矮的家具式样。

《韩熙载夜宴图》流行观点认为是五代（南唐）画家顾闳中的作品。然而，清初孙承泽认为它应该是“南宋院中人笔”。南京林业大学艺术学院美术与设计研究中心主任邵晓峰则从五代时期其他画作的比较中，认为五代时期，仍然是以低座方式为主。

不管怎么说，至迟到了宋代，人们已经从席子移到椅子上了，垂足而坐成为标准的坐姿。高足的坐具也已经成为百姓家中日常的用具。从人体生理结构来说，“垂足而坐”显然更加舒服，这也是高型家具在宋代全面取代矮型家具的重要原因。

另外，宋代是一个文人的时代，文人士大夫们的审美风格对家具影响深远。南宋的《燕几图》，成为今天可见中国最早的家具设计著作。由于当时建筑技术的发展以及“坐式革命”的完成，宋代家具的高度增加，使用空间增大，形式变化的可能性也变大。

高坐家具获得了空前发展，创造了许多新形式与新功能，后世明清家具中的主要品种在这时候已基本齐全。以高坐家具中最为重要的椅子来说，就其造型而言，当时就有高靠背椅、低靠背椅、灯挂椅、四出头扶手椅、文椅、玫瑰椅、交椅、圈椅（有较多造型变化）和宝座等形式，这些差不多完成了后来明式椅造型的主要变化形式。

宋代家具总体上趋于方正简洁，但是并不排除少数家具在装饰上的穷工极妍，奢华无度。一些贵族富户还有以“滴粉销金”来装饰家具的。在现存宋代家具图像中，南薰殿旧藏《宋仁宗后像》和《宋神宗后像》中的座椅装饰也繁复华丽，而《六尊者像》《张胜温画梵像》《罗汉像》等宋画中的一些佛教家具也有讲究复杂装饰的。虽然这些家具的审美倾向和宋代家具主流不一致，然而它们在这些复杂工艺上的锤炼与熟练技术上的积累无疑为日后明式家具的发展奠定了坚实的基础。正是因为有了宋代的积累，才迎来了我国古代高坐家具的巅峰时代——明。

作为高型家具的典型代表，明代椅子在制作技术和品类上都达到前所未有的水平。被誉为西方家具史上两个高峰时期的法国巴洛克式家具和洛可可式家具，都是从中国明式家具弯曲优美的造型和线脚中受到启发。可以说，古人到了这个时期，坐椅子已经是再平常不过的事情了。时至今日，中国明式黄花梨座椅在全球古董艺术收藏中仍独领风骚。

画家邵晓峰（邵晓峰作品）,画家邵晓峰,第1张