画家赵倩（画家赵倩个人资料简介）_德名斋-中国书画网-中美协画家-中书协书法家-国画-名人名家字画-签约书画家

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本文目录一览：

1、山东画家名单
2、上海当代画家有哪些
3、精益求精的古代画家事例
4、流星花园叶莎身份

山东画家名单

山东省画家名单：孔维克（国画）、吕建德（书法）、尹延新（国画）、赵文成（国画）、赵顺利（设计）、陈文进（版画）、王书平（国画）、李振凯（国画）等。

1、孔维克。现任中国美术家协会理事，山东画院院长，山东省文联副主席，山东省美术家协会常务副主席。

2、吕建德。1951年12月生于山东曹县。现为中国书法家协会会员、中国民族管弦乐学会会员、国家一级美术师。

3、尹延新。原济南画院副院长，济南市美协副主席。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、济南画院名誉院长。

4、赵文成。著名美术家，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、国家高级工艺美术师、山东省临沂市美协副主席。

5、李振凯。毕业于中央美术学院，国家一级美术师，中国五学学术研究院创办人，李振凯慈善爱心基金会发起人。

画家赵倩（画家赵倩个人资料简介）,画家赵倩,第1张

上海当代画家有哪些

70年代出生的画家已成为当代画坛一道耀眼的文化景观，他们在85美术新潮的启蒙下成长，并在21世纪的中国画坛崭露头角，堪称是当代画坛一批朝气蓬勃的新生力量。

为了鼓励和扶持广大新生代画家，使书画创作后继有人，在2008山东省国际文化产业博览会组委会的大力支持和正确引导下，由翰墨中国收藏家俱乐部、中国画家协会、山东明星传媒、翰墨中国画院、《山东广播电视报》、《翰墨中国特刊》、《大画廊》、《艺术收藏》、《当代书画大家》联合主办了“当代中国画坛70后20杰画家评选”活动。

自2008年6月16日起，评选活动办公室面向社会发放了上万张选票，并公布了投票电话和电子信箱，同时，《翰墨中国》、《大画廊》、《山东广播电视报》、《济南日报》、《收藏》、《美术报》等10余家媒体开辟了专版，多家书画网站专设了投票网页及投票链接。为了使评选更具公正性和严肃性，该活动评委会还特邀北京荣宝斋、上海朵云轩等全国20家诚信画廊为理事单位。本次评选活动吸引与影响了70后上千名画坛新秀，经过综合考评与严格把关，从100名进66，进50，进32等一个个关卡，现将进入最终参加总选的36位画家名单公布如下：王犁、周晋、盛天晔、雷苗、汤琳南、韩朝、李传真、林蓝、韩墨、白联晟、丘挺、张卫、李岗、李勇、王申勇、范治斌、马士颖、张见、王兴堂、党震、赵蒂嘉、秦修平、徐新红、解天成、赵倩、杨珺、徐光聚、李蒸蒸、贺兰山、马骏、宋彦军、孙震生、王冠军、魏云飞、黄丹。以上36名画家将按总评成绩再进20即当选为70后20杰。9月下旬另行公告。

本次评选意在出新人、出新作、出精品，对70后青年画家队伍进行了一次全方位的检阅。评选筹备活动得到了文博组委会的高度肯定和大力支持，一批著名书画家也积极向组委会推荐新人，纷纷对举办这样一个颇具新意、呼唤优秀青年艺术家展露才华的活动表示赞同。

该评选自酝酿、筹备阶段起就吸引了众多目光，经过100天的公众投票，到底哪些新秀能摘得此殊荣，敬请关注9月27日至29日山东国际文化产业博览会的现场。届时，“当代中国画坛70后20杰”的名单将于现场张榜公布。期间还将推出“当代中国画坛70后20杰作品展”，结集出版发行《70后20杰作品集》，精彩不容错过，请继续关注。

精益求精的古代画家事例

[转载]宋元时期工笔重彩画的普遍深入与精益求精

宋、元时期的画坛，花鸟、山水基本上占统治地位，尤其是宋代的画院，是由于宋徽宗赵佶本人喜好书画，因此特别提高了当时画院画家的地位。由于皇帝本人的书画水平是相当高的，在他的提倡和鼓励下，画院的画师特许佩金带，画院的考试制度多以诗为题考画。在皇帝的提倡重视下，画院里招募培养了大批有才能的画家，工笔重彩画更为精湛细密，比以前更为兴盛。总之，画院的成就是非常之大的。赵倩在中国历史上是一个昏庸无能的皇帝，但他却是一个杰出的画家，还是一个艺术教育家。他的重彩画用笔精细，情调艳丽富贵，画有。《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》，临有张萱的《捣练图》，《虢国夫人游春图》，还有《瑞鹤图》、《红蓼白鹅》等，可以说人物、山水，无一不精。现存台湾的《文会图》六米多大，画上面有三十多人(文人学士)殊砂桌子上摆满了酒莱，旁边还有书童热酒，柳树双钩填石绿，是赵佶—件工笔重彩杰出的作品。赵佶还创“瘦金体”，后来很多人如已故的吴湖帆和于非音先生，就是学习他的书体。宋代李公麟也什么都能画，尤工人物曰。另外还有李嵩、苏汉臣等，苏汉臣的画堆金砺粉，专画婴戏图之类的风俗画，也可以说是年画的创始人。张择端的《清明上河图》，是非常伟大的风俗画。他创白描浅绛画法，工笔重彩也画得相当好，他另一张《重午夺标图》就是用重彩画成的。他还曾画过壁画。

赵昌在宋熙宁元年间进行了花鸟画的变革。他主要不满清一色的黄派花鸟画，而提倡写生，要求有新的表现方法，并自号“写生赵昌”。“每晨朝露下时，倚栏赏玩，手中调色写之”。以后易元吉也力主写生，他在住宅周围，种树植花木，引来很多禽鸟，还在屋内把窗纸戮破，观察写生。他还游山林，观察熟悉猿猴的习性，所以他画的猿猴也非常好，有《猿猴图》等传世。我见到过他的另一件《戏猴图》画卷，据说他为了画这张画，曾入深山与猴子在一起生活了一年多。因为他熟悉猿猴的生活，所以能把猿猴在山谷溪涧中的情态完全表现出来，可惜此卷己流入日本。宋代出现了很多花鸟画家，崔白也是其中著名的一位，也是力主改革的。但是他们大部作品都属于浅绛淡彩的花鸟画一派，如易元吉的《戏猴图》和崔白的代表作《芦雁》、《竹鸥图》等，都属于这类淡彩而不属于重着色一派。宋代工笔重彩花鸟画的专长画家和工笔花鸟画的倡导者，首先应推宋徽宗赵佶。在他的倡导奖励下，宋代画院中集中了不少的专工花鸟的画家，如林椿、李迪等，都是宋代工笔重彩花鸟画家的佼佼者。所以，当时的画坛很快就被当时“院体”的工笔花鸟画所代替，占了上风。故宫有张李迪的大幅花鸟画，画的是鹰追兔，鹰站在一棵老树上，回头正准备冲下去，下边一只兔子在蹿蹦逃窜，画得非常精采，这是近几年才见到的李迪的工笔重彩杰作。我以前曾见到过他的一小幅《雏鸡待饲》，有几个刚孵出的小鸡，好像回头等人喂食，真是栩栩如生。

宋代工笔大青绿设色山水画家，有赵千里、王希孟等。赵千里有一大幅《仙山楼阁》，是大青绿，现在在台湾。王希孟是赵佶的书童，是画院的学生。他的大青绿山水画法，完全是赵佶教他的，不到一年，完成了《千里江山图》。此图卷丹山碧水，翠岭千里，舟楫房舍，渔人往来，烟波浩渺，大有咫尺千里之概。王希孟病死只有二十二岁，这件千里江山图是王希孟留给我们的一件稀世珍品。当然在宋代画大青绿山水的代表者并不是王希孟，而当首推赵伯驹。伯驹字千里，和他弟弟伯肃都是宋宗室，是有宋一代青绿山水巨匠。现藏故宫绘画馆一件《江山秋色》画卷，就是赵千里的得意之笔。在这件长卷中，他巧妙地运用了青绿和赭黄的和色画法，画出山峦起伏，一派金秋景色，给人以秋高气爽的感觉。我们知道，传统工笔重彩，在宋代绘画中，可以说达到高峰，极为成熟，无论是人物、山水、花鸟、界画或用重彩表现的作品(包括壁画和卷轴画)，从量数来说，都超过任何朝代。其中就青绿山水而论，还有李嵩、刘松年等人，他们擅长大青绿。同时刘松年还创出小青绿的山水画法，就是用较薄的青绿涂上后还能突出皴法的一种画法。仅青绿山水一项，回顾我们今天国画界山水画作品中，惟独缺少青绿重彩的古为今用的画法，不免使锦绣江山黯然失色，是十分令人遗憾的。

前面说过宋代画院吸收了大批有作为的画家；‘形成了院体画派。其中有一部分是未署名的小幅精品的“小品画”，如《海棠风蝶》中的一组西府海棠花和叶子在春风中飘摆，有一只蝴蝶想要落在花枝上，又落不准，好像能感觉到蝴蝶的翅膀在风中抖动，妙极了。再如《买鱼沽酒》小园光署名李东的工笔重彩山水小品，画的是雪景，前边有一条河，河边有个小酒楼，只有一个人在那里喝酒，一渔翁在船上手持鲜鱼，在靠近河边的酒家小屋停下‘来卖鱼，那气氛非常好。这些小品山水基本上是工笔或青绿，画幅虽小，表现的东西很多，小中见大，意境深远，天地广阔，看着看着好像能走进去似的。还有《果熟来禽》，图上面的苹果画得非常好。我曾下放到京郊的果树场，学了些剪枝技术，所以看到那画上的果枝是非常符合规律的。这说明当时的画家是深入生活的。今天我们也不一定都能做到。还有《出水芙蓉》、《八哥》、榴枝黄鹂》等都是珍品。好些画构图是非常简单的，简到不能再简了，可是表现的东西有意思极了，极为精采。可以说花鸟画成熟在五代，到宋代人物和青绿山水都达到了高峰。

元初期以赵孟兆页为首的任仁发、钱舜举等人主张师古，反对宋画院的传统他们的工笔重彩画风格比宋的简率。赵孟兆页的画有《秋郊饮马图)、《红衣罗汉》。他的画在工丽中带些拙朴的味道，与宋代纤细，浓艳的风格有所不同。任仁发的代表柞《二马图》，用重彩画肥瘦二马，肥马有橙白二色花斑，瘦马是棕色，神态生动。钱舜举的画有《浮岚山房图》手卷、《花鸟图》卷、《白莲图》。前些时我在一本英文杂志的封面上看到一张任仁发的《张果戏明皇图》，画的是传统八仙中的张果老在唐明皇面前施展仙术，拿一个小纸驴，吹一下小纸驴就满地乱跑，中间画的是唐明皇，流露出一种惊奇的神情，张果老则非常得意，下面画个小孩，打开一个包，驴正是从这个包中跑出来的。这幅画的设色全用重彩，既明快又深厚，确是一件珍品。钱舜举画有《赵太祖蹴鞠图》(就是蹋球)等。元中期有王振鹏画的《揭钵图》、《大明宫图》，世称绝笔。另外故宫还有王振鹏画的《岳阳楼图》，楼阁人物细入毫发，更为难得的是在天空画面的空隙处，写有整篇的《岳阳楼记》，拿显微镜才能看得清楚，每个绢丝上写一个字，荣宝斋复制时，是用照像复印在上面的，因为根本无法刻版。元代文人画兴起，水墨画占统治地位，元中期以后，几乎是清一色的水墨画，工笔遭到贬低和排斥，工笔画被视为工匠所为，不能登大雅之堂。这种抬高水墨画，贬低重彩画的偏见，一直影响到以后很长时间，可以说直到今天这种偏见依然存在。可是在元代，民间画工方面的情况又不一样了，如朱好古等画工在山西一带很多寺庙中所画壁画，都充分表现了工笔画的繁荣和兴盛，又如永乐宫壁画，其气度之恢宏雄伟，线条组织之沉着有力，色彩之灿烂浑厚，都达到一个惊人的水平，某些文人画与之相比是多么苍白无力。

就壁画的整个情况来看，到了宋代，已呈衰退现象，不及唐、五代那样兴盛，这时主要是以卷轴画为主。但从画史上来看，宋代画壁画的还是不少。不过这一时期的壁画并不都是重彩，有许多壁画是属于水墨或浅绛。北宋苏轼、文同在壁上画墨竹，郭熙，李成、范宽、巨然等也都以浅绛在壁上作山水，并不都是重彩的，以道释人物、楼阁亭台、花鸟山水为多。可是在元代，永乐宫及山西其它壁画情况就不是这样，那里壁画完全是重彩的。

下面谈谈宋元工笔重彩传神画。

传神画就是现在的肖像画，又名写真画。因为古代没有照像，人们，尤其是老人，都希望留个本人的图像，或者全家，或者几个人合画影像作为传家留念之物，就像我们今天照像一样。这种像一般都要求画正面形象，不要侧面的，而且这种传神画都是以工笔重彩表现的。

古代的传神画，有头像、半身像和全身像。当时有不少专门从事这种以传神画为职业的专业画家和民间画工。

这种传神画从历史记载上看，从西汉时期就有，如毛延寿就是著名的一位。王昭君因画像而被遣西域，毛延寿也因画像而遭杀身之祸，这是一个千载流传的故事。毛延寿是汉文帝的御用画家的组织者。由此可见，作为肖像画的专业画家，从西汉就已经开始有了，到唐代，也有很多人物画家，间或也从事肖像画的活动。如唐代著名的人物仕女画家周昉和当时著名鞍马画家韩干，都曾同时给当时名将郭子仪的女婿赵纵侍郎画像，像画成之后，郭子仪问他女儿，这两张哪个画得更像，他女儿说：“韩得貌，周得其神。”也就是说韩干比不上周昉，韩只能做到形似，而周却能做到神似。从这些史实与评论中可以看出，传神画到唐代不仅极为普遍，而且一般人的欣赏水平也很高。五代周文矩的《宫中图》画卷中，就画着一个画师在给一个宫女画像，画师前面有一个画架一样的“绷子”，很真实地反映了当时画像的情况。

宋代的肖像画较之唐代更为兴盛、更为普遍地深入一般市民阶层，但是缺少有代表性的肖像画家。著名的肖像画如“历代帝王像”和“历代名臣像”(现在存台湾)，有几百幅(轴)画得比真人还大。比如画朱元璋的就有两张，一张较正规，另’一张则画着一脸雀斑，嘴跟猪嘴一样。据说这些历代帝王的像都有一定的根据，画得非常好，颜色也非常浓厚艳丽，都是用最好的矿物质颜料画成的。据说《伏羲像》和《大禹像》是宋代马远的儿子马麟画的，虽然用重彩画法，但在风格上还可以看出马远这一派的影子。这二百余袖帝王像和名臣像代表着当时写真画的最高水平。还有一套小的历代名臣，帝王画像画册，也非常精湛。

这一时期的传神画，都是根据不同的脸型，不同的气色，把人像的须眉，肤色，骨骼的起伏凹陷，肌肉的隆起、转折的变化等等都出色地表现了出来，真是作到目光炯炯、咄咄逼人的境地。不过宋代的写真画，不像后来那样，过分强调重叠渲染凹凸，光线总是从正面来的，没有侧光、进光。当时有的肖像画家，可以根据人的遗容画出其死前三十年的形象，画成后引得其家人痛哭，可见画得是如何传神。当时的传神画非常讲究观察，甚至要与画像者交朋友，了解他喜怒哀乐时的神态，把最代表他性格的神态表现出来。元代的王绎以肖像画著名，他把肖像画推到一个新阶段，把实践中的经验上升到理论高度，所作《写像秘诀》很有价值。他强调观察、表现人的“真性情”，要在“彼方叫啸谈话之间”作画，做到“闭目如在眼前，放笔如在笔底”，反对“正襟危坐方及传写”，“如木雕泥塑人”的死方法。他还指出应如何观察各种人、各种神态的特点等。他的著作还有《彩绘法》，拟出了四十五种调配颜料的方法，什么样气色，配以什么样色彩，我们看到的明代曾鲸的肖像画也是这样，每一个人当他在不同的时间、不同的情绪下，他的脸色(气色)都不相同，光是一个气色，就变化无穷，可算微妙已极。这些方法在《彩绘法》中都有所叙述。