本篇文章给大家谈谈画家胡若思,以及画家胡若思价格对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。
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张大千的堂号为什么叫大风堂啊!
古往今来,文人墨客、书画印人、古玩藏家,都喜欢为自己的书房画室或客厅取一个堂号,以示风雅。张大千也不例外,堂号大风堂。不过,张大千的堂号是与他的二哥张善孖合用的(张善孖故后,张大千的四哥张文修也借用过大风堂的堂号收徒招生)。关于大风堂的来历,据张大千的早期学生胡若思回忆(胡拜师于1925年,时年九岁。14岁随师赴日举办画展,人称神童):约在1928年前后,张大千客居上海西门路西成里,一位古董商拿着一幅古画到张府兜售。张大千将画打开,是明朝画家张大风画的诸葛武侯出师图。画中人物,坐在榻几上,气宇轩昂,神韵悠然。大千见之,爱不释手。一问价钱,十分昂贵,无力购藏。不久,张大千在一次书画展览上又见到了这幅画,他请人赶紧把这幅画拍下来。适逢藏主也在展厅,见状马上过来干涉,要求将所拍之照作废,无奈之下,只得取出底片曝光张大千对这幅画实在太喜欢,心向往之,寝食不安,志在必得。第二天,带上胡若思又去展厅,让胡若思蹲在不显眼的展厅一角,将笔和纸藏在外衣夹层里,叮嘱了几句临此稿的要点,要他将这幅画临摹下来。胡若思遵照师嘱,看一眼,勾一笔,勾出草稿。张大千则站在画前,细细观摩,默记笔墨。回家后,他参考胡若思勾勒的草稿,在一张旧纸上,临仿了一幅诸葛武侯像,用张大风的笔法署款:“此画为兰雪居士作,上元衲弟,真香佛空,酒后醉笔。甲午正月廿二。”并用蝇头小楷仿照大风的笔法风格抄录了两段张大风自题跋文。然后请裱工连夜装裱作旧,又托人将这幅伪作也挂到展厅。同一展厅挂出了两幅诸葛亮像,惟妙惟肖,真假难辨,藏主一看,大惊失色,奇货难居,愿打对折售出,张大千趁机将此画购藏。自从收藏了张大风的这幅真迹,张大千十分得意。张大风名风,字大风,号升州道士,与张大千是同宗本家。征得二哥善子的同意,就将西成里的厅堂取名为大风堂。从此,大风堂就成了张氏昆仲待友接客之处,也成了收罗门徒之地,还刻了珍藏书画的钤记。这段故事出自胡若思之口,绘声绘色,颇多传奇色彩,要不是他亲口告诉我,我是不会相信这件事的——这幅张大千伪作的《诸葛武侯出师表》的草图竟是出于一个年方十来岁的画童之手。但是,这个故事从未听张大千说起过。据张氏的至友高岭梅回忆:“大风堂的由来,是他在30岁左右的时候住在上海西成里,曾购藏一幅张大风画的《诸葛武侯出师表》,画的人物,神态极佳,大千极为喜爱,对张大风的画艺更为倾倒,作者更巧也是姓张,,名字又与大千同一‘大’字,乃用大风为堂名,即曰大风堂。其后他的二哥也喜欢此堂名,兄弟乃共用之。”①高岭梅对大风堂的说明肯定听自张大千之口,至于张大千如何购藏张大风的这幅画,张大千没有对高氏说,所以高氏也没有写。高氏说大千30岁左右购藏的这幅画,可以断定购藏时间是1929年前后,与胡若思所说暗合,正是大千携他赴日举办画展前夕,勾勒草图对他来说,该是不太困难之事。这个堂号自从20世纪二三十年代在海上画坛亮相后,代代相传,由门人嫡传到再传,一代一代已经传到第三代——不,严格来说,已传到第四代。试想一下,第三代传人多已迈入知天命之年,子承父业,第四代当然后继有人了。

张大千国画成就最高,特厉害,很少有人知道他究竟有多厉害
提到张大千画家胡若思,可谓无人不知,无人不晓。
在现代艺术界,张大千或许是成就最高的国画家。他不仅精通山水、工人物、善花草,还能书会銮。想必起绘画,张大千在书法上似乎略逊一筹。
当然,围绕张大千的话题千千万万,有人惊叹于他的绘画成就,有人羡慕他家眷成群,相反还有人说张大千的不是。傅斯年和李济曾在致于右任的书信中表示:张大千在敦煌破坏壁画,定义张大千对敦煌壁画的破坏很严重。
不管怎么说,张大千国画成就最高的事实似乎很少有异议者。然而,张大千国画成就最高,特厉害,很少有人知道他究竟有多厉害。
接下来我们看张大千的画作,以及和张大千有关的在我们艺术界影响深远的一批画家,还有他们的画作。
张大千,四川内江人,中国泼墨画家,书法家,被西方艺坛赞为“东方之笔”。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”,是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格,因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名,故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”,名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子,成为张大千日后的特有标志。
接下来,欣赏一幅张大千的书画作品。
张大千(1899-1983) 人物
张大千:二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。张大千绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。画风工写结合,晚期重彩、水墨融为一体,开创了泼墨泼彩的新风格。他在亚、欧、美举办了大量画展,蜚声国际,被誉为“当今最负盛名之国画大师”,徐悲鸿说过:“张大千,五百年来第一人。”
笔者想,张大千的艺术成就不用再过多阐述,画作奉上,大家欣赏便是。除了书画作品,这里还有一副张大千与梅兰芳合作绘画的一折扇,我也双手奉上。
张大千(1899-1983)、梅兰芳(1894-1961) 书画成扇
笔者想,张大千就不再过多阐述,梅艳芳略提一下。
梅兰芳,祖籍江苏,中国京剧表演艺术大师。张大千和梅兰芳是相互欣赏的好友,梅兰芳曾请教大千教他如何画美人,大千当即回答:“画家胡若思你自己就是一个最标准的美人,你只要把你戏台上的各种样子画下来就行了,千万不用再参照别的样子了。”梅兰芳也是个对美精益求精的人,在他的练功房里四壁都镶满了镜子,每一举手投足都力求达到最美的效果,甚至连唱时都要研究怎样才不影响嘴形的美。
张善孖(1882-1940) 花卉
张善孖,
张大千的二哥,
现代名画家,画虎大师
现代名画家。其和张大千等人创立“大风堂派”,是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工,更重要的是大风堂还未中国书画界培养了一大批书画名家。
张大千和张善子两人一生究竟收有多少名弟子,这也没有非常确切的数字。根据门人巢章甫、萧朴、陈从周三人在1948年10月所编的《大风堂同门录》,以及后来汪毅在2006年所编的《大风堂同门录》和《大风堂同门录(续)》,可知张氏兄弟从1925年到1983年共收有弟子127位。其中张善子约有十几位弟子。
提到张善孖,很难不提张大千,然张大千名声实在太大,有时候遮住了张善孖的艺术修养。1917年其偕大千东渡日本,回国后寓居上海,兼任上海美专教授。擅长画走兽、山水、花卉,该幅作正是张善孖的力作之一。
谢宝树(1923-2014) 书画成扇
谢宝树,江苏常州人,词人谢玉岑长子,张大千、郑午昌弟子。谢宝树家学渊源,得力于石涛甚深。写山水气魄雄伟,作人物则神韵隽逸。姑谢月眉、叔谢稚柳,均以画名世。一门隽才,蜚声艺苑。
梁树年(1911-2005) 观瀑图
该幅《观瀑图》作者为梁树年,名豆村,同样是张大千的弟子。梁树年童年读私孰,喜爱诗画,写生画名于乡里,拜画家祁井西为师,后又拜张大千门下。曾任中央美术学院教授,是当代中国画坛的一位名宿,也是著名的美术教育家、理论家、篆刻家和诗人。
梁树年先生在长达七十多年的中国画创作实践中,梁树年先生始终坚持走民族绘画之路。他的的山水画脱胎于传统,融北派之雄强,南宗之秀润,形成了浑朴苍健的独特画风。他以豆村为号,尤喜画松,其笔下的苍松遒劲伟岸,富有人格象征,既是他人生思想的寄托,也反映出时代的精神,世人有“树年松”之誉。这幅《观瀑图》很好地体现了梁树年的画风特点,其笔下的苍松遒劲伟岸,给人以良好的观感享受。
该幅画作的作者是田世光,山东乐陵人,亦为张大千弟子 。1945年,田世光有幸结识了张大千。张大千的对他的花鸟画很是欣赏,便收其为徒。田世光世居北京西郊,离张大千住的养云轩得近。因此田长世光常去为张大千整理纸磨墨,聆听先生的教诲。张大千连续工作,废寝忘食的绘画,献身艺术的精神深深感染了田世光。在张大千的影响下和教诲下,田世光的绘画自然水涨船高。后来田世光专攻国画花鸟,继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法,并赋之予新的时代精神,为我国现代工笔花鸟画名家。
该幅绘画作品就是田世光的力作之一,潘絜兹在《田世光画集序言》中写道:“他的山水画也画得极好,只是为花鸟画所掩,被人们忽视罢了。”
赵蕴玉(1916-2003) 吹箫图
该幅画作作者为赵蕴玉,原名文蔚,后改名赵石,同样是张大千的弟子。1916年出生赵蕴玉,自幼酷爱绘画,还因为而辍学,专修绘画。1945年搬到成都,入大风堂拜张大千为师。自此,其艺术功底才得以大进,后在成都的岷云艺专任教。由于他临摹的技法高,摹写的作品几可乱真,后在博物馆谋得一研究古代字画差事,并参加了古代书画的复制工作。
该幅作品是赵蕴玉的人物绘画作品,其人物绘画的路子很广。赵蕴玉尽管身为张大千弟子,却没有老师张大千先生高士开相模式的缺点,其笔力也许稍有不逮,却颇有稳重雅逸之气。赵蕴玉绘画以仕女享名,“蜀中乐使”、“图中赏心十二事”、“薛涛制签”、“簪花图”、“手倦抛书”等,无不称得上精心杰作。他的这幅作品既具现代人物的亲和感,着色的雅逸,造型的婉约,又颇得古朴欢约的情趣,的确做到了艳而不俗,浓丽超逸兼得之妙。
胡若思(1916-2004) 书法
该书法作者名为胡若思,张大千的弟子。1925年,胡父为张大千书画代理商。作为当代中国山水大家,胡若思天赋极高,胡若思9岁便拜张大千为师。14岁随张大千东渡日本,举办童年个人画展。15岁时,凭借创作《匡庐瀑布》获得比利时世界博览会获金奖,名噪一时。
在胡若思成年后,画工让世人侧目。数年之后临石涛几能乱真,尤擅石涛浅绛山水,笔墨风格神似张大千。其老师他一生留下很多轶事和风流韵事,其中与十个女人的故事更增添了传奇色彩。这十个女人分别是:一个红粉知己李秋君,两个婚前恋人谢舜华和倪氏,三个魂断情人池春红、李怀玉和山田喜美子,四房正式夫人曾正蓉、黄凝素、杨婉君和徐鸿宾。为此,有时候张大千画债甚多,有时候还要被指明要石涛风格山水,张难以应接,就让胡若思代笔,他再修润题跋钤印,当时竟无人知是弟子代笔和师徒“合作”。可以胡若思画工和书法造诣之深,该副作品正是胡若思亲笔之作,其价值可见一斑。
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画家刘海青是谁的弟子
刘海青是张大千画家胡若思的再传弟子画家胡若思,一级美术师。河北省美术家协会会员;中国书画艺术研究会会员;聚雅斋画院院长;宋庄书画研究院副院长。
张大千有几个弟子,都叫什么
张大千弟子中,最有名气的就是曹大铁、谢伯子、何海霞、胡爽庵、俞致贞、刘力上、胡若思、慕凌飞、糜耕云等人。其中,曹大铁在张大千弟子中,是绘画成就最为显著的一位。
曹大铁生于1916年,卒于2009年,因喜爱绘画,便进入大风堂派,拜张善子和张大千为师。曹大铁是大风堂早期的弟子,因有极高的绘画天赋,很快就学到了张大千山水画的精髓。
曹大铁不仅擅长山水画,还擅长花鸟、人物、工笔和写意。曹大铁曾作有《虞山林壑图》长卷、《莲塘图》丈五匹巨幛、《湘君湘夫人图》、《五虎图》巨画等作品,在绘画历史中有很高的品鉴价值。
中国现代著名画家何海霞也是张大千弟子之一。1935年,何海霞进入大风堂派并拜张大千为师学习山水画。何海霞进入大风堂成为他生命中最重要的一个转折点,在和张大千学习中,何海霞对山水画又有了更进一步的认识。随后,何海霞跟随张大千去往四川写生,这位何海霞绘画成就奠定了坚实的基础。
何海霞擅长山水画和花卉画,在作画时,何海霞善于创新,他能将工笔和写意融为一体,整幅画卷浑厚而不失娟秀。何海霞代表作品有《陕北清秋》、《看山还看祖国山》等。
大画家张大千的代表作《长江万里图》不同寻常之处:
1、长江是我国最大的河流,在我国地理史上占据着极其重要的地位,能画长江者一定是有胆量之人,毕竟长江的气势是能够气吞山河的,如果画功不足者,很可能会弄巧成拙,贻笑大方的。
2、张大千的《长江万里图》,并不同于其他作者的,它的篇幅之大真可谓令人叹为观止,张大千的这幅画并非常规之作,而是一副令人心生惊叹之作,此画作长度近二十余米,整体气势恢宏,实在是上等的佳作。
3、张大千作此画时,已到了他的人生晚年,他越发的思念家乡,兼职他的画作的技巧更加娴熟,画技更加高超,再加上思乡之情的浓郁,三者合在一起,便成就了这幅《长江万里图》,在这幅图中,张大千的破魔之画风便得到了淋漓尽致的发挥。
正是这三点,奠定了《长江万里图》的地位,将它的身价抬高数倍。也正是这幅图,将张大千的思乡、爱国之情抒发的令人感慨万千。
扩展资料:
张大千,男,四川内江人,祖籍广东省番禺,1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭,中国泼墨画家,书法家。
20 世纪50年代,张大千游历世界,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为“东方之笔”。
张大千一生弟子上百,有主要影响的有:曹大铁、谢伯子 、何海霞、胡爽庵、俞致贞、刘力上、胡若思、慕凌飞、糜耕云、梁树年、汪德祖、吴青霞、厉国香、龙国屏、黄独峰、王康乐、胡力、王永年等人,其中,曹大铁是张大千弟子中绘画水平最高的一个。蒋介石夫人宋美龄也拜张大千为师学画。
张大千再传弟子也相当多,比较有影响的是:白传巨、曹公度、李柏林、陈沫吾、杨振升、杨震麟、葛茂柱、刘起伏、刘力群、何纪明、葛茂桐、孟庆利,吴嗣坤、聂振文、吕刚,姚丹萍、江洪泉、安云霁、杨春蕾、张师曾,包伟东、赵凯等人。
1971年《可以横绝峨嵋巅》(泼彩山水图)
1973年《青城天下幽》泼彩山水图
1979年《阔浦遥山系列》泼彩山水图、《摩耶精舍外双溪》泼彩山水图、巨幅金笺《金碧泼彩红荷花图》
1981年《台北外双溪摩耶精舍》泼彩山水图
1982年《人家在仙堂》泼彩山水图、《春云晓霭》泼彩山水图、大风堂作泼彩山水图、《水殿幽香荷花图》、《水墨红荷图》等作品。
参考资料:百度百科-张大千
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