本篇文章给大家谈谈画家谢述先，以及画家谢申简介对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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中国国内有名的美术学校
学美术的艺术生都向往去著名的美术学院深造，那么，有哪些著名的国外美术学校呢？美行思远小编对此为大家整理了世界八大美术学院，供大家参考。
国外美术学校之列宾美术学院
列宾美院，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院，原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。中国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在中国乃至世界有较广泛的知名度。
国外美术学校之佛罗伦萨美术学院
法国佛罗伦萨美术学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。
美术学院汇聚了众多大师，是世界上汇聚培养大师最多的美术学院。包括：达芬奇、米开朗基罗、伽利略、柯西莫·美第奇瓦萨里等
国外美术学校之巴黎国立高等美术学院
巴黎国立高等美术学院（écolenationale supérieure des Beaux-arts de Paris）是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院。世界四大美术学院之一。是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院，已有三百年的历史。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
国外美术学校之伦敦皇家美术学院
英国皇家美术研究院，简称RA， 坐落在伦敦市中心，自从 1768 年成立以来迄今已有 245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
国外美术学校之汉堡美术学院
汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
1955年学校重建，增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。 国外美术学校之中央美术学院
中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。
学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。
国外美术学校之罗马美术学院
罗马美术学院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。
国外美术学校之柏林艺术大学美术学院
柏林艺术大学是德国最着名、规模最大的高等艺术学校，也是欧洲名列前茅的、学科门类最齐全的、在欧洲艺术届占有十分重要地位的艺术院校之一。
学校提供四个方面的学习：美术、设计、音乐和表演艺术。同时学校还提供四十多个与艺术相关的课程供学生进一步学习。学校拥有授予博士和博士后的权利，柏林艺术大学是柏林少有的几个拥有大学资质的艺术院校。
以上就是小编为大家介绍的国外美术学校——世界八大美术学院。希望小编为大家推荐的这几所院校对想申请美术生留学的艺术生有所帮助。
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油画《父亲》的点评
看到这幅油画，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。
鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。
自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！
显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。他是一位农民父亲。父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。我注视画中的这位农民父亲，日光强烈照射下的脸都能反射出光来，我愈发觉得这张脸像一张明镜，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的风雨无阻，那是冷暖不知的岁月旅途。
是的，这是父亲，农民父亲！指甲里还存有脚下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。
这样一幅优秀的油画作品，将作者的才华无疑地展示出来，在中国的油画史上默默筑起一座里程碑。作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。我觉得，还有最后出感悟。这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民父亲，而是这片土地的儿子，祖辈曾经洒满血汗的这片土地，是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，随着时代浪潮的涌入，是否还有人安心于去做这样的“父亲”，我想，这是我们当今应该引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑一年一度地涌上心甜。
作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜暗涌，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说：“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。
也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！
山西大学美术学院的历史沿革
山西艺术学校时期（美术专业）1951-1958 1951年11月5日，根据山西省人民政府的有关决定，山西艺术学校正式成立，隶属于山西省文化局。它是山西省第一所公立艺术学校，也是建国后全国较早成立的艺术学校之一。学校地址在当时的太原市并州东街4号,也就是现在的山西艺术职业学院主校区。首任校长力群、副校长洛林，历任校长唐仁钧、夏洪飞、乔耀世。
学校的任务主要是为刚刚解放的山西培养文化艺术方面的急需人才，包括音乐、舞蹈、美术、戏曲、电影放映、群众文化等不同专业，培养方式主要以培训为主。学校这一时期举办了近50期训练班，培训了5000余名文化艺术干部，他们分布在全省的工矿、农村、俱乐部、文化馆、文工团及各地区艺校，促进了省内群众文化活动的开展。
当时的美术教师有赵延绪、力群、王学化、王世祥等。赵延绪早年留学日本东京美术学校，力群曾就读于杭州国立艺专，王学化毕业于华北联大，王世祥毕业于四川美专。他们是新中国时期山西美术教育的缔造者、奠基者。
这一时期，美术专业的任务重在培养文化团体的美术创作干部及各地区艺校师资。这些美术人员成为山西在新中国成立之初服务国家建设、促进文化艺术事业发展的先头骨干，也为新中国时期山西的美术及美术教育事业在全省各地播撒下充满希望的种子。 1958年12月5日，经山西省人民政府批准，在山西艺术学校基础上成立了山西艺术学院，仍隶属山西省文化局。学院成为与当时全国各大艺术学院并行的院校之一，是山西省艺术教育的重大飞跃。因学校面积有限，美术系借驻山西省委党校、山西省建筑学校办学。院长夏洪飞，副院长武子慧，历任党总支书记王青野、巨玉秀，副书记蒲英，美术系主任娄霜，党支部书记王奂。
学院设有美术系、音乐系、戏剧系和舞蹈科，分设本科、中专各部。本科学制五年，中专学制三年。美术系开设中国画、版画、油画、工艺美术、雕塑5个专业。1959、1960年招生两届，共招本科生60名，中专生120名。
美术专业教师有：赵延绪、王绍尊、黄景涛、娄霜、蒋采苹、赵球、董其中、肖惠祥、叶振兴、吴彻、袁珑、王世祥、刘剑菁、谢述先、张熙玉、王怀基、张一方、邹兰萍、邬国廷、焦国辉、李惠然、吴国俊、张大敏、肖林、张宗载、铁一等人。行政人员有：贾伯俞、刘萍、韩美等人。教师大都毕业于著名美术院校，有不少人是响应党的号召来山西支援建设的，他们为山西的美术教育贡献了自己的青春与才华。
他们修订教学大纲，编写教材，制作教具，教学内容贯彻了民族化、地方化、现代化、群众化要求，建立了集体教学制度，加强了艺术实践。1959年，中央文化部钱俊瑞副部长曾到校参观指导并给与好评。该时期美术创作有名的是山水画长卷《同蒲风光》，由赵延绪、黄景涛等人为建国10周年献礼而作，发表于《美术》杂志，在全国产生了很大影响。同时，师生们还利用木刻印制传单积极参加支援朝鲜、反对美帝等活动，继承和发扬了中国新兴木刻的革命战斗传统。
1962年曹美等四名同学应征入伍，曹美的4件作品在1962-1964年连续获得北京军区文艺奖，3件作品入选第三届全军美展，1件获得优秀奖，他们以其优秀的才能很快成为所在单位的创作骨干。 1962年7月3日，由于国家经济困难，根据山西省人民政府及省教育厅指示，山西艺术学院停办，美术系、音乐系本科师生大部分转入山西大学，成立艺术系美术、音乐专业，部分本科生及中专班提前就业。系址曾在省建校、山大北院2号楼、主楼、图书馆楼。
历届主任夏洪飞、吉林，副主任娄霜、张柯南、刘建昌、孔繁洲、黄万品、王永清、樊维信、王长义、谢述先、贾永珍，党支部书记王青野、刘文祥、贾振华、樊维信，副书记赵学周、夏洪飞、贾振华、樊维信、张顺清、刘世华。
美术专业并入山西大学后，成为当时全校13个专业之一，娄霜兼任美术教研组主任，刘剑菁任教研组副主任。教研组下设基本练习、中国画、版画、雕塑、工艺教学小组。转入山大的教师有：赵延绪、王绍尊、娄霜、吴国俊、刘剑菁、叶振兴、赵球、董其中、吴彻、袁珑、谢述先、张熙玉、王怀基、焦国辉等人。
此后，教师队伍不断壮大，陆续增加的有：仝献普、张顺清、初青云、马洪琪、李荣、史秉有、史希光、曹雯、胡有章、俞老四、刘长有、徐震、杨全仁、郭玉祥、韩植墨、刘治平、李德仁、於平、张明远、陆刚、钱世刚、刘建平、冀荣德、吴小丁、王纪平、张卫东、张骅骝、董文运、霍耀中、陈昭、苏志东、杨程远、高鑫玺、彭景跃、郭秋英等人。行政人员有：李浩然、李涤生、蒋瑞娟、崔一兵、柯菲、张菱、张喜德、闫富宝、赵桂莲、卢改芳、石晓玮、李春敏、王素兰、张文田、陈楠、王晋高等人。
1963-1965年招生三届，学生50余名均为本科。1966年“文革”爆发，停止招生。1972-1976年招收五届“工农兵学员”170名，学制二年。1977年恢复高考至1990年，共招生600余人。1978年为补充师资招收了李德仁、马洪琪、胡有章、霍山中4名研究生，这是山西有史以来培养的第一批美术类研究生。
1964年后师生两次赴忻州参加农村社教，绘制宣传大寨、焦裕禄的幻灯片、连环画等，积极配合了当时的活动。1969年，王怀基创作的毛主席塑像落成，成为山西大学具有历史意义的标志建筑。
1984-1990年，教师有9件作品入选第六、七届全国美展，1件获铜牌奖，2件获优秀奖，张顺清赴日举办个展，刘建平的《走过村庄》获第七届全国美展铜牌奖，赴日展出并在意大利ARTE发表，王纪平的当代艺术活动倍受关注。1988年发起、召开了“张彦远及《历代名画记》国际学术研讨会”，在北京举办了“山西大学艺术系美术专业师生作品展”，受到学术界的广泛好评。谢述先主编的《美术高考指南》出版。
1963年以来，毕业学生的木刻创作相继入选全国美展，亢佐田的《红太阳光辉暖万代》成为“文革”时期经典作品，赵益超、张明堂合作的《晓色初动》获七届美展金奖。山西大学培养的美术人才开始遍布省内外，成为艺术界的骨干分子。 1990年9月，根据山西省教委晋教人字（90）70号文件，山西大学艺术系正式分设为美术系、音乐系。系址曾在南院艺术楼、物理楼、北院图书馆楼。历届系主任赵球、仝献普，副主任仝献普、韩植墨、魏咏，总支书记刘世华、王泽华、赵培文，副书记魏咏。
这一时期增加的教师有：陈俊、李蕾、武贵文、赵紫春、耿剑、梁永刚、李雅君、王玉玺、刘彩军、乔金、武小明、王怀宇、王志俊等。行政人员有：石晓玮、吕春香、王素兰、张文田、陈楠、李春敏、王晋高、李星元、刘惠英、金辉等人。
教学上逐步形成了多层次的办学结构，包括本科、专科、成人、研究生课程及社会办学，加强了基础课教学，扩大了专业口径，深化了教育改革，为山西美术教育拓展了广阔的空间，这一期间共招各类计划内学生397名。
1992年4月，美国加利福尼亚州立大学教授、旅美画家丁绍光来校访问，受聘为我校名誉教授。7月，山西大学承办的“中国佛教思想与文化国际研讨会”在太原和五台山举行，教师刘治平、李德仁宣读了论文。这一时期，李德仁出版了《东方绘画学原理概论》、《道与书画》、《徐渭》等专著，获山西省社科一等奖、教学成果一等奖、教委人文科学一等奖等。
1991年刘建平的《走过村庄》入选法国秋季沙龙，1993年冀荣德作品获得全国版画展铜牌奖。1994年教师作品近十件入选第八届全国美展，刘建平、冀荣德、胡有章、陆刚作品分获山西省第十二届美展金、银、铜奖。1996年刘建平、冀荣德获山西省首届“跨世纪文艺新星”称号，张顺清获得中国版画家协会“鲁迅版画奖”。
1995年前后，毕业生赵毅凯荣获沈阳集团斥资百万、全国征集标识活动一等奖，梁永刚等人获得全国“美苑杯”大赛三等奖、优秀奖7项，牛晋平作品入选第八届全国美展，版画专业学生多次参加全国性展览并获奖，体现了当时教学的整体实力和学生积极活跃的艺术创造能力。 1996年7月，根据《山西大学“九五”计划及2001年远景规划纲要》，学校决定成立美术学院，是当时学校最早的4个学院之一。院名由中央美院教授朱乃正先生题写。院址在北院图书馆楼，2004年迁入新艺术楼。
历任院长仝献普、韩植墨、王玉玺、高鑫玺，副院长韩植墨、魏咏、吕春香、於平、刘建平、王玉玺、刘彩军、高鑫玺、安春保、贺强，书记赵培文、曹振汉、杜建民，副书记魏咏、吕春香、韩树林。
这一时期增加的教师有：郭菲、王亚竹、史蕙、史宏云、刘维东、吴光宇、王芊、曹栋、郭世光、李恒东、李晓阳、仲丛惠、赵建纲、曹峰、王璐、王丽雯、白钊义、武大明、武晓梅、张桐源、廉婷、蒋莉、庞卓赟、于跃、徐胤嫣、要宇、梁勇、刘勇、胡紫南、徐海涛、王永生、周涛、於歌、冯任军、姚澜、陈志勇、张惠新等。行政人员有：王晋高、陈楠、李春敏、李星元、刘惠英、金辉、张艳华、刘维东、贾炜玲、王伦梅、张秀玲、白冬青、赵成林、张一平、毛北义、白鹭等人。
1998年承办了“全国第八届高等美术院校教学管理研讨会”及“全国美术院校学生素描作品展”。同年申报美术学硕士点获得成功，正式开启了山西教育史上美术学硕士培养的先河。2000年又与音乐学院联合获得艺术学硕士点，同年被教育部批准为全国职业教师培训基地，与省城乡规划研究院联合成立“山西大学城市设计学院”。2003年取得设计艺术学硕士点，2005年取得艺术学硕士点一级学科，2006年又取得了高校教师在职攻读硕士学位培养点。至此，美术学院成为全国同类院校中获得艺术学学科最全的硕士培养单位之一。
1999年郭玉祥、高鑫玺、王志俊设计制作的“国庆50周年赴京庆典彩车”获总体设计一等奖，得到了专家和中央领导的好评，为我省争得了荣誉。2002年高鑫玺完成了学校校徽、校旗、校庆标志的整体设计，韩植墨、王纪平、郭秋英、彭景跃、刘维东、武贵文、仲丛惠、李蕾、陈俊等人承担了多项设计，为山西大学百年校庆做出了极大贡献。
此外，王玉玺作品《山村童趣》获全国第四届体育美展银奖，教师作品近二十件入选第九、十届全国美展；艺术设计科研成果显著：高鑫玺《VI系列设计》获第六届中国民间艺术节金奖、武小明《唐朝御醋》获中国之星设计大奖赛铜奖，王志俊获“香港设计2000”国际设计大赛亚洲区优异奖，高鑫玺主持完成了《榆次老城的修复与保护》，王纪平主持完成了《山西省博物馆整体装饰》，霍耀中、王怀宇主持完成了《皇城相府文化旅游景观规划与设计》等课题。张明远的《山西辽金彩塑的考察与研究》荣获国家社科规划基金课题。学院主编的《山西大学美术学院建院四十周年美术作品集》、《山西大学美术学院建院四十周年美术学论文集》、《艺术学：问题域和焦点的扫描》出版。
1996年至今，各类计划内招生近2000人，教学水平明显提高，学生参加全国艺术大赛频频获奖，尤其是艺术设计类专业在全国产生了较大影响，已经形成了较为鲜明的办学特色。
学院已经初步形成了具有自己特色的学术研究团队，团队正围绕“融合中西艺术精华，弘扬三晋特色文化”的学术定位展开新的研究与探索，力争在较短的时间内推一批具有学术前沿价值以及三晋地域特色的高端学术成果。
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