画家李明（著名画家李明）_德名斋-中国书画网-中美协画家-中书协书法家-国画-名人名家字画-签约书画家

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本文目录一览：

1、画家李明
2、著名画家李明作品欣赏
3、李明：江湖远阔处，大好河山在
4、李明——著名山水画家

画家李明

李明画家李明，字、石煜画家李明，1963年出生于浙江杭州。自3岁起受家传熏陶，酷爱书画艺术。1978年后，求学于中国美术院校，大学本科毕业，九零年深造于书法学院研究生班。现任中国民主促进会杭州民进书画院院长、杭州笕桥美院院长，国家一级美术师，德国 F j-p-r-s大学终身（美术）名誉教授，中国最具网络人气美术家评委会艺术顾问，全国及多家书协、美协、文艺联。。。会员、理事、全国委员、名誉主席、副主席，中国牡丹画院名誉院长，中国东方美院客座教授，中华民族文化艺术研究所研究员、携昌旅教授。

作品擅长中国花鸟画兼工中国山水画、人物画、篆隶书法、篆刻。早在八十年代初至九十年代有近百幅作迅陪品在国内外大赛中获奖或参展出版，九十年代中期至两千年以来，有大量作品、个人传略刊发收藏或转载于国内外近千家报刊杂志、电台、电视、文博美术藏馆及网络媒体。

1998年及2004年，因国画牡丹作品独具风格，在众多参赛候选作品中，脱颖而出辩凳，名列榜首。故，在北京被评为“中国书画百杰”、“全国百杰书画家”，被誉为“李氏国花创始人”。

2007年底，应德意志联邦共和国有关部门特邀，出访欧洲举办个人《中国书画艺术作品展》，并在德国F j-p-r-s大学校园内举行为期一周的《中国书画艺术》巡回演讲，促进画家李明了中德两国人民友谊的进一步发展。

2009年10月，在（北京）中国美术馆举行的“庆祝新中国及人民政协成立60周年全国书画名家作品大展”时，作品《六十硕果》被特邀指定选入为国展作品，并出版成书。

2010年底，与范曾等十位全国书画名家一起，被评为2010（首届）中国最具网络人气美术家。

出版发行《李明国画作品选》、《李明国画选》、《李明书画艺术》、《李明书画》、《水韵钱塘-杭州主题画（五水共导）》、《诗画西湖-西湖十景（通过世界申遗）》及央视专题片《俏笔生国花--李明》等。

画家李明（著名画家李明）,画家李明,第1张

著名画家李明作品欣赏

李明，字牧雨，号南轩。1961年10月生于安徽枞阳。中国美术家协会会员，中国著名画家郭公达先生的入室弟子。1986年毕业于安徽大学中文系，2014年结业于清华美院书画高研班，曾任清华美院书画高研班助教，北京艾尚画好核纳院国展班助教。现任北京燕风画院院长、国展中心导师、高邮创作班导师，黄山创意文化研究院院长。数十年来多次参加国内外书画展览及文化艺术教学交流活动，具有丰富的中国书画教学理论和实践经验，受到社会各界广泛认可。优秀作品多次入选中美协、省美协画展。先后获得“清华美院年度作品特等奖”和“国际文化艺术交流贡献奖”等多项奖励。

此人脑袋大，脖子粗，不是老板就是伙夫，却干起了画画的活。

人都说他是个聪明人，我说他聪明绝顶，就是聪明过了头，反被聪明误，那就是蠢，做人蠢，做生意蠢，用情更蠢……

一样的路，一样的鞋，走出不一样的人模狗样。落人窠臼，却总能别出心裁。

干的气象，学的中文，爱的绘画，用氏棚了整整二十年最好的年华做代价，只为了半百余生做自己想做的梦想。

算你狠，入了中美协，又开国展班，还向宋庄以外复制发展，要知道在世界最大的画家村，山外山，人上人，卧虎藏龙……

画的事我说不清，他那点老底还略知一二，我作为黄山人，毕竟也曾为任一方，那《风筝》也说：“刻骨铭心的仇家，却总能在相逢不如偶遇的巧合中，抬头不见低头见。”

这就是我眼中见过的仇家李明——

半世痴绝缘墨香

一一李明速写

他出生在安庆，生活在徽州，一生都有根深蒂固的安徽烙印。

安庆有过陈独秀，徽州有过陶行知，前者思想深邃忧国忧民，后者做事务实兴教育人。如果硬要与伟人攀比，许多安徽人身上都有些他们的影子一一有思想，能干事。当然，在一众俗人群里，更多人有的是三尺巷中的包容大度和徽商店里的诚信精明。李明兼而有之。

气象通讯是他最早的工作，八十年代初，这份体面和安逸让很多人羡慕。其间的李明却不太安分，总觉得拿着国家的钱，干着很少的活，于心不忍。于是考到安徽大学读汉语言文学，于是开始舞文弄墨，琢磨起颇有些天赋的笔墨线条和色彩空间……几年下来，气象似乎成了束缚他艺术天才的绳索，干脆，老兄呈辞挂印，封金下海，寻找自己的气象去也。

辞职下海是当时的时髦和常态，李明的赶海有他自已的方向和目标，他需要的恐怕是天性的自由、天赋的空间和天意的遂成。自家的店铺自已作主，招几个徒弟，揽些许业务，从此，"创意传媒"忽悠在屯溪老街的明砖清瓦，"李总"的名号小有声望。

李明的外貌如同内心，沉稳且聪明绝顶。时不时的创意让他的设计在当地颇有些名气。那年代，政府每年都要搞些大型活动，为了一桩业务，广告设计竞相献媚、鹬蚌相争。李明的幸运在于每次都会有些莫名其妙的创意，让一拨只会吃菜不会做菜的政府官员心悦诚服，于是，与其争食者只剩残羮一勺，或者出局。

李明的精明还表现在大气，钱要挣但取之有道，为政府做事不枉费政府钱财，若逢政府资金吃紧周转困难，拖付个一年半载也无妨无怨。李明的成功缘于诚信，应下要做好的事从未误时，偶遇始料未及也会让你在焦虑之后重获惊喜，这种不到最后不出手、出刀必封喉的坏毛病，找他做事的朋友可要小心。十年创意，对于经商，他算牛刀小试；对于艺术，他在行走边锋。而更为重要的是，他用创意赢取了时间换取了空间，朝着心中蓄谋已久的计划，大大迈进了一步。从那时起，在他已经不算寒碜的工作室里，时常飘出翰墨的芬香……

2014年春节刚过，他割断所有的广告渊源，身背行囊决意北上。清华美院中国画高级研修班成为他人生新的驿站，其间的苦行修炼岁月磨剑不难想象，在我见到的宋庄那间简陋的画室里，早巳是笔墨无声画稿有痕。望着桌上的剩饭和半瓶啤酒，我问:"君每天何食"?答曰:"快餐"。又问:"君每天作画几时"?"吃饭睡觉除外"……顿时，我已明白，画画对于他，30岁之前仅是爱好，40岁时有些着迷，50岁已经友没痴绝。

一个已知天命的人，背井离乡孤身北漂，本身就有些悲壮，其情其景很容易让人联想到当年的徽商，风餐露宿，行影匆匆。所不同的是，一个为了挣钱养家糊口，一个为了心中那份对艺术的虔诚。

毫无疑问，写生画画已经是他生命中的不可或缺，几十年来，李明把他的足迹刻在了荆江蜀道燕山秦关闽北岭南天路荒城大漠长河直至异国他乡……总有一天，他会把其中的甘苦娓娓道来。时下，上天已经对他作出相应的回报，在数以万计的画幅中，不乏有了登堂入室的大雅之作。先后有《岁月无痕》《云岭》《嬗变》《故园初心》《天堑通途》《初雪轻寒》《汉风潼关》《贺兰山阙》《噫吁嚱》《秦时明月汉时关》等一批力作入选全国美展，《新安之源》《枫桥夜泊》《望江南》《朝发白帝城》《问道青城山》等优秀作品应邀参加全国各省市名家作品展。此外还获得清华美院高研班年度作品特等奖及俄罗斯国际文化交流贡献奖。不敢言功成名就却也是荣耀加身了。直至今年六月正式成为中国美术家协会会员，矗立起他艺术人生的里程碑。

一页春秋窗前过，半世痴绝缘墨香。大师黄宾虹虽然在生前没能听到一句赞美，却不影响他成为现代中国画坛的一位巨匠。李明能否成为另一个黄宾虹我不得而知，但我还是相信，有孕育大师水土的滋润，他的未来或为可期。

莫测己亥夏于屯溪

李明：江湖远阔处，大好河山在

李明画家李明，云南省个旧市人画家李明，1964年生于云南个旧，号，(江月)。职业画家。现为安微九华山中国画研究院高级美术师。云南省个旧市美术家协会副主席。自幼酷爱美术，早期师从著名画家，谢毓功，张华等先生学习，专功中国山水画。后期拜中国著名画家饶永先生为师。曾在安微九华山中国画研究院学习深造。作品先后多次参加省内外文化交流展出，并数次获各种奖项。作品被东南亚，泰国，越南，马来西亚等国家个人收藏。

江湖远阔处，大好河山在

“王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒。四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道，时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰:“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”(《世说新语 · 任诞》)这是何等的洒脱，情性所至也，可谓魏晋风度，可谓至情至性之显现。谈及情与性，如南开大学文学思想史泰斗罗宗强先生所示，此情其性也。情在前，情引领性体起作用，一切皆以美的绽放为旨归。而水墨则因其笔与墨化的特殊意味和执笔之人的综合情感的抒发，须情其性而为。

山因水而活，山因云而灵，山因树而秀，山因峰而奇。山石、流水、白云等是山水画家李明先生画作中常见的物象，山泉群出，野水豁然，峰，林，壑，谷，表述清楚，点染皴擦各尽其法，妙在周天宏润，巧在顺其局或自然，亮丽之中见浑厚，不失其笔墨大意，拙亦自在本心，流水涓涓。构成一种宽厚一种平淡一种直白，更南北之风皆有，观其墨色，非厚重，非轻淡，洽似一股清流似泉似河，不激不湍，然万丈飞瀑亦然而出，无痕之作，浑然天成，这正是潭深万丈，自适一叶轻舟，习惯画家李明了远之山，近之水，渺之云，茂之木，清之泉。

在空间上，李明先生特意安排了辽阔的中景地带后又详细描绘了近景和中景，而远景在并未真正深入的情况下井然有序地朝后退却。不是说画家李明他的山水笔墨多么大家风范、多么自立门户；也不是说在这个浮躁的世界里，他确定就是那个最后一节车厢里不肯睡去的乘客，而是因了线条中流露出的那份真意与真境，笔意如星，自带光芒，特别是其乡情系列，此般山水意境，读来令人感喟有时，怀念亦有时，给人一种不可被替代的亲近感。

宗白华说“陶渊明、谢灵运这般人的山水诗那样的好桐州伍，是由于迹谨他们对于自然有那一股新鲜发现时身入化境浓酣忘我的趣味；他们随手写来，都成妙谛，境与神会，真气扑人”。但是，没有一个人的笔墨天生就是被上帝吻过的笔墨。其间的艰辛锤炼，人文滋养，自是毋庸置疑，在李明先生面世的作品里，看得出画家为了保留古风以与当下流行画法相对峙，所做的努力与探索实为不少。

之所以说李明先生的山水画有着诗意的复古之风，原因正在于他返璞归真的绘画方式和旷达的文士情怀。他不再局限于文人水墨的小情小调，而是从绘画本体出发，以塑造物形的绘画技法为基石，通过线条累积出来的丰富质感，在确立物质实体存在的同时，将文人小雅升格为文士情怀。如前贤一样，李明先生会关心如何透过外物与山水之间的巧妙勾勒，使得画面有气氛有感情，也会运用灵敏的笔触和雅致的色调减轻画面的沉重感。

笔墨是山水画之魂，山水画没有造型的严谨要求，所以更要强调笔墨的精湛，追求笔墨的情趣。但笔墨要因内容而从在，一味的玩弄笔墨就是在没有播种的土地上耕耘。创作的成功与否与画家的功力修养,用笔的生熟、巧拙、墨的干湿浓淡的对比关系及追求书法的抽象意蕴都有很大的关系。所谓“如屋漏痕”、“笔断意不断”、“干裂秋风润含春雨……。都是用笔用墨的要求。当然山水画创作中色调也是表现立意的重要方面，古代山水画的色调以青绿浅绛为主。“现代”山水鉴于对绘画的全面理解也要求渗入一些西方绘画的元素。其原则是色墨相得益彰，求高雅、含蓄、润泽，去繁乱、媚俗、火燥，使大局协调，更好的表现立意时所要求的意境。

笔墨之外，李明先生的山水画作品还重意境，这是一种境界：来自他心中的山、心中的水，静谧飘渺，温馨祥和，既脱离了山水的油滑，又保留了笔墨的童真，不拒山是山，不拒水是水，层次分明，淡而不薄，厚而不腻，把他心中静谧的山川整体呈现给我们画家李明！

时代在发展，人们的审美趣味也在发生变化，艺术家的创造必须适应时代和大众的需求，艺术家必须在传统和现代的审美意识之间架起桥梁。显然，李明先生和许多当代从事创造的艺术家一样，在多元化艺术方面所做的努力，是为了创造具有健康的格调，又充实的内容。这是我们新时代的艺术历程。在这条道路上李明先生已取得丰硕成果，但仍有施展才智的广阔空间。相信他不会辜负人们寄予的厚望，在艺术创造上会做出更大的贡献。

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