画家王有嫦（画家王有华）

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本文目录一览：

• 1、形容女人喝酒后漂亮的诗句
• 2、了解梅兰芳？
• 3、介绍淄博民间艺术
• 4、求问这张画的作者是谁？
• 5、一进门,墙上挂什么画好

形容女人喝酒后漂亮的诗句

1. 关于喝酒女人的诗句

关于喝酒女人的诗句 1.形容美女喝酒的诗句

1、西施醉舞娇无力，笑倚东窗白玉床。

出处：《口号吴王美人半醉》

朝代：唐

作者：李白

译文：西施般的美人酒醉起舞娇软无力，微笑地倚看东窗下的白玉床。

2、晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣。

出处：《古离别》

朝代：唐

作者：韦庄

译文：春光明艳，晴空上飘浮着一层淡淡的烟云，在柳枝披拂的大道口，正举行着一场送别的酒宴。无奈分别在即，愁肠百结，这酒也喝得不畅快。

3、酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

出处：《鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗》

朝代：宋

作者：李清照

译文：酒后更喜欢品尝团茶的浓酽苦味，梦中醒来特别适宜嗅闻瑞脑那沁人心脾的余香。

4、昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

出处：《如梦令·昨夜雨疏风骤》

朝代：宋

作者：李清照

译文：昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停。我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。

5、夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。

出处：《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》

朝代：宋

作者：李清照

译文：夜里大醉之后，来不及卸妆就和衣而睡，发髻上还擂着梅花的残枝。

2.关于“酒与美女”的诗句有哪些

1.美人美人劝我酒，有客有客听我歌。——宋·汪元量《夷山醉歌》

译文：佳人劝我喝酒，朋友听我歌一曲。

2.楼外春晴百鸟鸣，楼中春酒美人倾。——唐·白居易《和柳公权登齐云楼》

译文：楼外春光明媚，百鸟齐鸣，楼内香醇美酒，绝代佳人。

3.今夜还先醉，应烦红袖扶。——唐·白居易《对酒吟》

译文：今夜一醉方休，还需美人搀扶。

4.昨与美人对尊酒，朱颜如花腰似柳。——唐·白居易《劝酒》

译文：昨天与美人对酒当歌，那美女貌美如花，杨柳细腰。

5.美人传酒清夜阑，欲歌未歌愁满山。——宋·陆游《感旧绝句》

译文：夜深美人传递着酒水，想高歌一曲确因哀愁没有倾唱。

3.古人描写女人醉酒美态的诗句有那些

1、醉酒佳人桃红面，不忘伏迹嫣语娇态羞温柔。

释义：喝醉的佳人脸红的像桃一样，却还有低语和人比花娇的温柔。

2、画船红日晚风清，柳色溪光晴照暖。美人争劝梨花盏。——北宋·欧阳修《玉楼春》

3、花枝缺处青楼开，艳歌一曲酒一杯。美人劝我急行乐，自古朱颜不再来。——唐·白居易《长安道》

释义：花枝空隙中有一座青漆涂饰的豪华精致的楼房，唱一曲美妙的歌喝一杯酒。佳人劝我及时行乐，从古往今青春年少不会再有。

4、落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？——南唐·李煜《阮郎归·呈郑王十二弟》

释义：花瓣一片浪迹，就在阑珊处，歌声醉在梦基腊里。环佩叮当，晚上的妆容硬缺锋并件残缺，谁能够帮我整理我的翠鬟。

5、忽觉佳酿醉春花，一颦一笑添红霞。

释义：忽然觉得这美酒连春花都醉了，佳人一颦一笑像是添上了红霞。

6、今夜还先醉，应烦红袖扶。——白居易《对酒吟》

释义：如果今天晚上喝多了，还得美人扶着我。

7、黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王侯。——李白《忆旧游寄谯郡元参军》

释义： 简直就没有一个配称能饮酒的人。少年李白生活豪纵，充满进取精神，饮酒是追求一种精神上的解放。

4.关于美女和酒的诗句有哪些

1、红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。

出自宋代陆游的《钗头凤·红酥手》

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！

释义：

你红润酥腻的手里，捧着盛上黄縢酒的杯子。春色满城，你却早已像宫墙中的绿柳那般遥不可及。春风多么可恶，将欢情吹得那样稀薄。满怀的忧愁情绪，离别几年来的生活十分萧索。遥想当初，只能感叹：错，错，错！

春景依旧，只是人却憔悴消瘦。泪水洗尽脸上的胭脂，又把薄绸的手帕全都湿透。桃花被风吹落，洒满清冷的池塘楼阁上。永远相爱的誓言还在，可是锦文书信再也难以交付。遥想当初，只能感叹：莫，莫，莫！

2、吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。

出自唐代白居易的《忆江南词三首.其三》

江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢！

释义：

江南的回忆，再来就是回忆吴宫，喝一杯吴宫的美酒春竹叶，看那吴宫的歌女双双起舞像朵朵迷人的芙蓉。迟早会再次相逢。

3、载酒春情，吹箫夜约，犹忆玉娇香软。

出自宋代高观国的《齐天乐·碧云阙处无多雨》

碧云阙处无多雨，愁与去帆俱远。倒苇沙闲，枯兰溆冷，寥落寒江秋晚。楼阴纵览。正魂怯清吟，病多依黯。怕挹西风，袖罗香自去年减。

风流江左久客，旧游得意处，朱帘曾卷。载酒春情，吹箫夜约，犹忆玉娇香软。尘栖故苑，叹璧月空檐，梦云飞观。送绝征鸿，楚峰烟数点。

释义：

碧云不到的地方雨水缺短，忧愁随白帆都远至天边。苇子因旱倾倒沙洲已无绿颜，兰草枯萎在寒冷的江边。眼前只有这空旷的江水滚滚向前，流淌在这晚秋萧瑟的景色之间。心中畏惧听到清吟的诗言，那会让我对你伤情地思念。

我怕罗袖将西风舀灌，因为那儿沾染着你的香气，自去年起已经一点一点地消减。在江东已做风流客多年，我过去游玩最得意的去处是你的房间，你曾多次为迎接我把珠帘高卷。我们带着酒怀着热烈的爱恋，轻吹着洞箫约会在夜晚，至今我还记得你那香气扑鼻故作娇嗔的容颜。

眼下尘土已撒满在旧时的花园，感叹那一轮圆月空悬在房檐，而那月下的美人已经不见，只能在梦中随云飞进楼中与你相欢。我望断了南飞的大雁，哪里有你的音信得见，千里星云浩渺，唯见袅袅数点楚地山峰上淡淡的云烟。

4、君歌杨叛儿，妾劝新丰酒。

出自唐代李白的《杨叛儿》

君歌杨叛儿，妾劝新丰酒。何许最关人，乌啼白门柳。

乌啼隐杨花，君醉留妾家。博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。

释义：

你（君）唱着《杨叛儿》的曲调，我（妾）劝着别人喝新丰出产的美酒。哪里是最让人牵挂的？是那有乌鸟啼叫的白门柳。乌鸟的啼叫声湮没在杨树的花里，你喝醉了留宿在我的家里。博山炉中燃烧着香木制成的燃香，两道烟气并作一道直直的烟像要凌驾仙境一般。

5、风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。

出自唐代李白的《金陵酒肆留别》

风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长。

释义：

春风吹起柳絮酒店满屋飘香，侍女捧出美酒，劝我细细品尝。金陵年轻朋友纷纷赶来相送。欲走还留之间，各自畅饮悲欢。请你问问东流江水，离情别意与它比谁短谁长？

5.关于酒与女人的句子

11、在错误的时间，邂逅了错误的人，纠结了错误的感情，蹉跎了错误的一生。

12、什么是爱情，什么是幸福，我无法回答，我只能这样拥抱着你，到地老天荒，到你化为尘土，到我再无知觉。

13、如果你也和我一样害怕寒冷，那么，每个冬季，请与你爱的人一起度过。从此以后，每一年，十二盛夏。

14、当真爱改变了运行的轨迹，当曾经以为的永恒渐渐远离，那么，亲爱的，请你替我永远爱他。

15、小时候，我们哭着哭着就笑了，长大后，我们笑着笑着就哭了。小说中感人的句子

16、天已微亮，我已长大，学会微笑，学会坚强，却依旧学不会，忘记他。

6.形容女子喝酒脸色微红的诗句

1、胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺。——《同郑相并歌姬小饮戏赠》唐代李群玉

译文：她胸前雪肌在华灯斜照下尤显风韵，她眼中神采在酒意半醺时更觉妩媚。

2、醉酒佳人桃红面，不忘嫣语娇态羞温柔。——唐·李白《西施》

译文：美人醉酒之后面色像桃子一样，泛红，说话的姿态很是娇羞温柔。

3、落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？——出自五代李煜的《阮郎归·呈郑王十二弟》

译文：落花一片狼藉，酒兴也逐渐衰减，吹笙唱歌整日就像醉中梦里一般。春睡醒来，明明知道晚妆已零乱不整，但谁还会去整理梳妆？

4、三杯竹叶穿心过，两朵桃花脸上来。——明代冯梦龙《三言》

译文：两三杯酒下肚过后，开始有了醉意，于是春心荡漾，脸上现出桃花一样的红晕来。

5、宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒，慵红闷翠掩青鸾。——《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》唐代诗人韩偓

译文：晚唐女子宿醉初醒带着离别的愁绪慢慢整理环形发髻，轻如蝉翼的衣服让身子有一点点寒冷，慵懒地照着镜子涂口红穿翠衣。

7.关于“酒与美女”的诗句有哪些

美人酒半妆脸明，宝钗绾髻歌欲倾。

——宋 滕岑《白紵歌》 释义：陪酒的美女妆容面貌依然清晰明了，用发钗挽起头发即将放声歌唱。酒阑美人归去，香拥碧油车。

——元 邵亨贞《忆旧游 追和魏彦文清明韵》 释义：美酒将近喝完，貌美的女子也乘车离去。美人传酒清夜阑，欲歌未歌愁满山。

——宋 陆游《感旧绝句》 释义：夜深美人传递着酒水，想高歌一曲确因哀愁没有倾唱。今夜还先醉，应烦红袖扶。

——唐 白居易《对酒吟》 释义：今夜一醉方休，还需美人搀扶。对月邀饮嫦娥伴，一江愁绪酒中会——《醉酒歌 》 释义：举杯邀月，请求月中嫦娥与我相伴，却杳无回音，无奈只能将一怀愁绪置于杯中饮下。

昨与美人对尊酒，朱颜如花腰似柳。——唐 白居易《劝酒》 释义：昨天与美人对酒当歌，那美女貌美如花，杨柳细腰。

金壶行酒双美人，小履轻裙不动尘。——宋 郑獬《寄题明州太守钱君倚众乐亭》 释义：作陪美酒的两个美人，脚步轻盈，走起路来不扬起灰尘。

楼外春晴百鸟鸣，楼中春酒美人倾。——唐 白居易《和柳公权登齐云楼》 释义：楼外春光明媚，百鸟齐鸣，楼内香醇美酒，绝代佳人。

美人美人劝我酒，有客有客听我歌。——宋 汪元量《夷山醉歌》 释义：佳人劝我喝酒，朋友听我歌一曲。

醉客千言犹落笔，美人斗酒未酡颜。——宋 陆游《青城县会饮何氏池亭赠谭德称》 释义：喝醉的朋友醉话连篇仍然下笔书写，斗酒的美人并为因饮酒而脸红。

8.女人喝酒伤感句子

1、酒，让我想起了你，而你却忘记了我。

2、期待如酒醉不出梦中的幸福。时间冲不淡有情的酒，距离拉不开思念的手。

3、愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。

残灯明灭枕头敬，谙尽孤眠滋味。离愁渐行渐无穷，迢迢不断如春水。

4、喝醉了酒，我谁都不服，就扶墙。5、酒伴的是孤独，是寂寞。

醉后才发现，只是少了身边的那个人。6、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

7、一连喝了几大杯，眯起眼，假醉真睡，惬意！脑子里过电影般的演绎着武松醉打蒋门神景阳冈打虎前连喝十八大碗关云长温酒新华荣李白斗酒诗百篇。8、当酒入喉时，有一种破裂的声音，仿佛绝望的歌唱。

9、酒不能让我醉，你却让我心碎。10、装作无动于衷，随着酒意的麻痹，让自己看起来像是麻木了一样。

11、愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。

残灯明灭枕头款，谙尽孤眠滋味。离愁渐行渐无穷，迢迢不断如春水。

12、酒入愁肠，化作相思泪。13、半斤不当酒，一斤扶墙走，斤半墙走我不走。

14、醉人不外花共酒，花是丽人酒是愁。15、用酒精麻痹自己直到伤口不再疼痛。

纯度再高的酒精，也麻痹不了我爱你的心。

了解梅兰芳？

梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光卖做凳绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。

梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》、《牢狱鸳鸯》、《思凡》等11出戏。

于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。

扩展资料：

梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。

梅兰芳的艺术造诣正如北大书法史巨匠李志敏的狂草一样耐人回味，可谓炉火纯青、臻入胜境。其代表作有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。

梅兰芳之青衫亦为胡拆都中中旅第一流人物，色艺之佳，早已名满都下二难兼并，必有特异之技艺以动人，观听者有梨园癖者自必联翩往观，第一台又将座物隙地矣。（

介绍淄博民间艺术

杨家埠民间艺术大观园，建于1986年5月，园内设风筝厂、民俗馆、年画馆、风筝博物馆、古店铺一条街、文物馆、嫦娥奔月台等数十个景区。占地面积200亩，建筑面积100000平方米，集风筝生产、年画印制与民俗旅游为一体，产品获“山东工艺美术百花奖”、“中国民间艺术一绝大展银奖”、“中国出口商品博览会优秀产品奖”、“国际风筝博览会金奖”等多项大奖。

风筝内容祥瑞吉利，有鸟、兽、虫、鱼风筝，有板式、硬翅风筝，有串式、软翅风筝，为风筝会制作的长350米的龙头蜈蚣，被誉为“世界之最”。木版年画更是受人喜爱，其中的神话传说、民间故事、戏曲人物无不栩栩如生。年年有余、招财进宝、榴开百子，更是反映了劳动人民对美好生活的期盼、追求和向往。

大观园以风筝、年画为主导，民风民俗为主题，开展民俗旅游，以其独特的民风民情、浓郁的乡土气息，吸引了马来西亚、日本、韩国、新加坡、香港、台湾等数十个国家和地区的游客观光旅游，每年接待游客25万余人次。

杨家埠旅游区位于潍坊市寒亭区城区南侧，面积10.62平方千米。区内道路四通八达，地理位置十分优越。这里是中国民间文化艺术之乡和民俗风情浓厚的旅游胜地，是齐鲁千里民俗旅游线上的一颗璀璨明珠，已成为潍坊对外开放和文化交流的重要窗口，是中国民俗旅游一张亮丽的名片。

杨家埠是中国三大木版年画的主要产地，以杨家埠风筝为代表驰名中外。五百余年的古槐和年画作坊见证着这两朵姐妹艺术之花的繁荣与发展，传承与创新，每年都吸引数十万计的国内外宾客来此观光旅游。

杨家埠风筝古朴，新颖，美观，是富有民艺情趣且又耐玩味艺术珍品;杨家埠年画更是受人喜爱，神话传说，民间故事，戏曲人物，瑞兽祥禽，无不栩栩如生。连年有鱼，招财进宝，五福捧寿，更是反映了劳动人民的欣欣向往和对美好生活的追求与期盼。在各级党委，政府及社会各界的大力支持和关心帮助下，杨家埠旅游区有了长足的发展。

杨家埠木版年画的题材、体裁、风格、生产规模可以粗分为以下几个阶段：

一物誉、清乾隆初年至咸丰末年（1736---1861年），杨家埠一带的年画店相继出现，生产规模迅速扩大，一些传统的内容不断丰富和发展，并有新的体裁涌现，同时也逐渐形成了自己独特的艺术风格。

据《杨氏宗谱》记载，乾隆以前，杨家埠有公茂、永盛、吉盛、吉兴、广盛泰、万顺等数家画店。乾隆时期又新出现了万盛、德吵蚂铅盛、义和、万增等，此时画店已达十几家，经过嘉庆和道光时期的发展，至咸丰末年（1861年）西杨家埠的画店已发展道60家左右。

在这一时期，杨家埠年画的体裁、题材已较以前丰富得多。作为最早体裁的“门神”，其题材有“神荼郁垒”、“秦琼与尉迟恭”、“钟馗”、“赵公明与燃灯道人”等，已发展的十分完备。由于欣赏水平的提高和思想的进步，单纯的神画像已不能满足要求，于是以娃娃为题材的“毛方子”、以花卉为题材的“窗旁”等几种新体裁应运而生。万盛画店这一时期刻印的《蚕姑》很有代表性。与此同时，独立绘画形式的年画升好也得到发展。其最早的体裁是“横披”（亦称炕头画、模画子、草鸟）。现在保存下来的代表作有《男十忙》、〈女十忙〉。这个时期的代表人物有杨芳（1806---1890年）、杨毓璞（1822---1876年），代表作有〈包公上任〉、〈十八罗汉〉、〈百寿图〉、〈郭子仪带子上殿〉等。

二、同治初年至光绪末年（1862---1908年），这是杨家埠木版年画的极盛时期。西杨家埠的画店已达100多家，另外仓上20多家、寒亭20多家、东杨家埠4家。画店的生产规模不断扩大，如大顺画店，已发展成为东大顺、西大顺、南大顺三家。东大顺是当时最大的作坊，每年20盘案子印数，产量达百万张以上。

年画的生产和销售是相互促进的，这个时期各个画店不但有较为固定的顾客，而且也有较为固定的销售地区。如东大顺画店印制专供东北群众需要的门神，被称为“关东店”。此外还有专印“山神”的莒州庄、沂水庄。有专做“冲轴”、“裱屏”、“大美人”的鱼台庄，有专做戏曲年画的西路庄，有专印“横披”、“洋条子”、“灶马“的胶州庄。

这一时期的代表人物有杨中海（1875---1937年）、刘明杰（1857---1911年），代表作主要有〈看你吹牛胯骨〉、〈打婆婆变驴〉、〈兔子讨烟吃 王八喝白酒〉等。同时艺人刘明杰的〈炮打日本鬼〉（四副连环画）、〈义和团〉、〈红灯照〉等年画，对帝国主义侵略中国的罪行进行了深刻的揭露。此外，以小说演义故事为内容的年画大量出现，如〈三国演义〉〈水浒传〉西游记〉、〈封神演义〉以及〈天下地理图〉〈天下帝王图〉等，进一步开拓了年画的表现内容，对传播历史文化知识起了积极作用。这一时期新出的年画体裁是“月光”（又名窗旁座），画面多以儿童为题材，呈满月性，供贴于窗户两旁墙上。至此，年画体裁已发展得十分完备。

天津的杨柳青年画咸丰年间传入维县后，到光绪年间，已同杨家埠年画相融合。杨柳青年画是种半印半画的画，不但费工大、成本高、不易大量生产，也不适应山东农民群众的欣赏习惯。因此，先是在仓上、寒亭的画店进行复制，继之就是民间艺人对杨柳青年画进行改造。首先，杨万庄创作了一批木版分色套印的“大贡笺”之后，“美人条”、“金童子”、爬童子“等体裁的年画，也由半印半画到全用木版分色套印。由于制作工艺的变化，这类年画构图更加饱满，色彩更加鲜艳，它成为维县年画的组成部分。

三、民国初年到建国前（1911---1948年），这是杨家埠木版年画的衰落时期。民国初年年画出现了短暂的繁荣。1922年以后，上海、天津、青岛等地的石印年画和月份牌年画大量输入山东5，使杨家埠年画的产量顿减。1938年日本帝国主义侵占维县和寒亭一代，多次到杨家埠烧杀抢掠。当地百余家画店几乎全部停业，只有少数画店携带原版逃入维现城里及济南、烟台等地以卖画为生。

四、建国以来，党和国家非常重视这一民间艺术的恢复、改革和创新工作，这是杨家埠模样版年画的重生时期。

1951年11月著名版画家张漾兮带领年画工作队同民间艺人一道创作了以新中国成立和土改运动为内容的新年画22幅。1952年10月朱世基为队长、叶又新、张奇为副队长的17人工作队，再度到杨家埠，建立了以杨同贤为主任、杨宗禹、杨连元为副组长的“杨家埠乡年画改进委员会。对传统年画进行了考察，剔除了封建迷信内容，肯定和保留了健康的年画遗产。1959年在向建国十周年献礼中，创作出了一批好的作品，如：《听志愿军叔叔讲故事》、》《合作社分红》、《新五子登科》、《新春牛图》等一大批好作品。1962和1964年分别在北京展出，受到好评！

改革开放以后，1979年成立了杨家埠木版年画研究所，专门从事对这一民间艺术的挖掘、整理、继承、抢救工作。先后做了四项工作：第一：抢救年画资料和原版，经过十年动乱，大量年画资料、原版被焚烧，经过不懈努力，现已搜集画样280多种，原版200多块。第二：对年画进行研究、继承、创新，对传统资料进行整理，先后编辑了《杨家埠年画原版资料选》、《年画缩样》一、二集，创作了《丰收乐》、《四季花》、《松虎》等新年画。第三：组织对外出口，接待国外友人参观。近几年以来，出口日本、美国、法国等国家16万张。第四：1980年春节，与天津杨柳青、苏州桃花坞分别在天津、潍坊、苏州举行联合展出。1983年在北京展出时，中央工艺美术学院院长张仃看到杨家埠的年画资料后十分高兴地写到：“这时宝贵的民间艺术遗产，应受到人们的重视。”“在文化价值上应与明清珍本、绣像、插图之类，等同看待。”

随着《杨家埠木版年画》邮票的发行，历史悠久、影响深远的年画艺术将焕发出勃勃生机！

求问这张画的作者是谁？

陈乃斌

《贵妃醉酒》京剧 戏曲人物 国画收藏

【画家简介】：陈乃斌，1943年生，山东济南市人，现为齐鲁书画研究院副院长，济南市工艺美术研究所副所长，济南市华夏文化促进会理事、山东省美术家协会会员。陈乃斌自幼酷爱美术，在绘画道路上求索五十多年，曾得益于王凤年、潘洁兹、欧阳中石等名家大师的教诲和肯定，能工擅写。其作品雅俗共赏，在� ⑹斜ㄖ皆又径嘤蟹⒈恚喾髌繁欢涎歉鞴氖詹丶摇谜呤詹亍2握怪杏惺蔚媒保缡 ⑹忻勒够裼判憬保泄烁昂够穸冉钡龋钍苋褐诨队蜕缁岣鹘绲暮闷馈＝昀矗湎非宋锘蚨捞氐奶獠谋硐郑艿焦愦笃庇选⑹榛谜摺⑹詹厝耸考把菀战缑说那囗破鹆艘还墒詹厝瘸薄� 戏画墨趣 清韵可人--观陈乃斌戏剧人物画（于学剑）此文曾发表于多家报刊 中国戏曲由于其悠久的历史而成为中国国粹中最为精彩的内容之一，同时,这一精彩的内容不断地在艺术家的笔下被阐发。由于专门从事这一题材创作的画家并不多，所以,我是先认识陈乃斌的画而后见其人的。 记的前几年，报纸上常有戏剧人物画发表。我是专门研究戏曲的，便对这些戏画格外注意，作者陈乃斌的名字便也记在心头。 在一次艺术活动中,偶然遇到他，我才得识庐山面目缺纤。寒喧几句后，感到他是一个不事张扬的人。随后几次接触，特别是走进他的画室，翻看一大堆展示他简扮带从艺事迹和艺术成果的各种文章、证书时，不禁对这位执着追求艺术而又保持高洁情操的中年画家肃然起敬。同时，他画案上那一幅墨迹未干、惟妙惟肖的戏曲人物画，使得内行人一看便知是个懂戏的主儿画的戏画。 观赏陈乃斌的戏曲人物画，我觉得具有这么三大特色：一是选取在民间几乎家喻户晓、脍炙人口的戏曲为题材，尽心筛选人物角色,重点刻画人物的霎那间的神态和人物关系，使之在画面上亮相定型。《连环计》说得是吕布戏貂蝉。作品画出吕布以翎子“戏”貂蝉，吕布之得意放肆，貂蝉故作掩饰，王允侧身佯作回避,都画得神情毕肖。三个人物的神态，准确到位。《贵妃醉酒》里的杨玉环醉态斜身，而高力士跪在一边一副奴才相，画出了二人的人物关系。而《武松打店》里的孙二娘被打倒在地，一支匕首查在项旁,这是戏中最精彩处。陈乃斌能够抓住戏核，是因为他懂戏,对戏“满腹经纶，如数家珍”。 二是强调人物的动态造型，一招一式，很合舞台上的板眼节奏。陈乃斌的戏剧人物画，弥漫着风火之势，灼灼炙人，这是因为画中人物均在戏的冲突之中有一种强烈的动感，形态动作以夸张之势显现出来。如《白蛇传》，许仙倒地，青蛇举双剑要杀许仙，白蛇左手挡小青,右手顾及许仙。这组造型，充满了矛盾冲突，人物均在激烈的动态之中。再如《投军别窑》，你看王宝钗仰首举臂，那痛苦难舍的样子实在感人。薛平贵一个箭步，那姿态，充满了无奈的离别之恨，且透出大将风范。戏剧人物画，画人物神情，自然要画人物形态动作，以形现神。陈乃斌知道这个形神关系，并且夸张地画出人物的形态，这是抓住了戏剧人物画的真髓，唯其如此，戏剧人物画才有看头。 三是笔画之趣。用国画之法画戏剧人物，自然有一个笔墨学问。陈乃斌的戏剧人物画在笔墨运用上是勾线兼用墨彩。有时以墨造型，整个画面，清淡韵雅，既显出色彩的丰富多变，又显得简约清透。如《霸王别姬》，霸王以墨为主，却用的浓淡有致，而霸王的两条红穗，红盔拦芦，红剑穗,也红的清韵，与黑色整体造型相配和谐。虞姬以淡紫为主与霸王形成的红黑颜色对比，色彩搭配相互穿插，浑为一体。《西厢记》莺莺着淡紫，红娘着淡绿，张生着淡墨，色彩清清宜人。而且透出一种灵动轻盈的墨趣。国画的用墨实在是检验一个画家的重要方面，无论人物造型如何生动，如果没有用墨的趣味和美感，算不得一幅好画，或许可以说，没有笔墨的神韵就没有人物的神韵。笔墨之于画，颇像演技之于演员，它本身具有一种相对独立的审美品格，陈乃斌戏剧人物画的笔墨，即有这种相对独立的审美韵味，我欣赏这种雅致淡远的笔墨之风。 戏味、韵味、趣味构成了陈乃斌戏剧人物画的鲜明特点，这也使他的画达到了令人品嚼、嚼之有味的高度，因此，受到广大群众的喜爱也就不足为怪了。 陈乃斌和他的戏剧人物画：戏味 韵味 趣味--摘自2011年第30期《中国文化报》 虽然已是数九寒天，太阳却暖暖和和地照着，午后的阳光透过窗户洒落在屋内的鱼缸上，五条色彩斑斓的小鱼悠闲地在水中游来游去。墙上挂着欧阳中石先生给陈乃斌的题词，屋里飘着铁观音浓郁的茶香，一幅幅美不胜收的戏剧人物画作品似乎在向每一位远道而来的客人开启那扇戏剧故事的大门——让人徜徉在戏剧的世界里，耳旁响着西皮流水，生、旦、净、末、丑粉墨登场，《牡丹亭》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《白蛇传》、《连环计》、《武二郎大闹十字坡》……细致入微、惟妙惟肖。 陈乃斌小时候跟着大人看戏，总是掂着脚尖挤在人群中，每每把戏看完的时候，都脚疼脖子酸，可是只要有戏剧班子演出，他便乐颠颠地跑在最前面。戏台上细腻、传神的表演，华丽、典雅的装扮给幼年的他留下了深刻的印象。陈乃斌入迷地沉醉在戏剧中，一醉就是60多年。从小时候起，陈乃斌就开始画戏剧人物，没有老师、没有颜料，只有一只铅笔，但他仍执着地描绘着自己的戏剧世界。 陈乃斌对戏剧的迷恋如痴如醉，梦想有一天也能登上舞台成为一名真正的戏剧演员。他开始私下练习戏剧唱段、研究戏剧台词。不料，戏剧台词竟把他引入到了五千年积淀的灿烂诗词文化中，他像个刚出生的婴儿，孜孜汲取着古典历史和文学的营养。他喜爱王勃“落霞孤鹜”的华丽辞藻，喜爱李清照“绿肥红瘦”的细腻词风；他在虞姬最后的挥刀身影中落泪，在贵妃哀怨的醉酒神态中惋惜。他坚持不懈地用绘画的方式表达着戏剧带给他的喜怒哀乐。 1959年陈乃斌进入专业美术学校——济南美术学校，做了两年多的插班生。毕业后，被分配到美术工厂，在那里负责画宫灯。那段时光是快乐的，他的工作就是精心挑选古典文学中的神话故事、名人轶事等，画洛神、画林黛玉……1960年，刚满18岁的他手绘的“嫦娥奔月”宫灯，在广交会上崭露头角。不久，由于政治斗争，陈乃斌被下放到山东省淄博王村整整20年。 回忆这20年的艰辛，陈乃斌感慨不已：“我可以什么都没有，但是我不能停止画画。”透过坚定有力的眼神，陈乃斌翻开了那时的记忆。劳教的内容是繁重又枯燥的喷漆工作，但他愣是把漆刷变成了手中的画笔，把油漆变成了颜料，无时无刻不在构思自己的作品。可以说，他没有一天离开过绘画的世界。 从上世纪90年代起，陈乃斌开始专职画国画，潜心于戏剧人物画的创作中，戏味、韵味、趣味在他的作品中萦绕穿梭。陈乃斌现为山东省美术家协会会员，任山东齐鲁书画研究院副院长等职，但他常常说：“我称不上画家，我只是个热爱戏剧、热爱绘画的民间画匠。” 中国戏曲是国粹中最为精彩的内容之一，同时，这一精彩的内容不断地在艺术家的笔下被阐发。陈乃斌的戏曲人物画有三大特色：一是选取在民间家喻户晓、脍炙人口的戏曲为题材，尽心筛选人物角色，重点刻画人物的瞬间神态和人物关系，使之在画面上亮相定型。如作品《连环计》中，吕布以翎子“戏”貂蝉，吕布之得意放肆，貂蝉之故作掩饰，王允侧身佯作回避， 三人神态都画得神情毕肖，准确到位。又如《贵妃醉酒》里的杨玉环醉态斜身，而高力士一副奴才相，跪在一边，不仅画出了二者的人物关系，更是强调了人物的动态造型，一招一式，很符合舞台上的板眼节奏。二是陈乃斌的戏剧人物画常常弥漫着风火之势，带有一种强烈的动感，人物的形态动作以夸张之势显现出来。如《白蛇传》中，许仙倒地，青蛇举双剑要杀许仙，白蛇左手挡小青，右手顾及许仙。这组造型，充满了矛盾冲突，人物均在激烈的动态之中 。三是充满笔墨情趣，画面清淡韵雅，色彩丰富多变。如《霸王别姬》中，霸王虽以墨为主，但他的两条红穗和红盔、红剑穗，与黑色造型相配和谐。虞姬以淡紫为主，与霸王的颜色形成鲜明对比，色彩搭配相互穿插，浑为一体。戏味、韵味、趣味构成了陈乃斌戏剧人物画的鲜明特点，这也使他的画达到了耐人品嚼、嚼之有味的高度。

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一进门,墙上挂什么画好

墙上可以挂的画有：《鸿运当头》、《福居宝地》、《旭日东升》、《山水风景画》、《九如图》。

1、《鸿运当头》

《鸿运当头》是蒋伟聚宝盆作品的又一幅鸿运风水画题材的山水作品。画面中的祥云高照代表鸿运当头，事业蒸蒸日上。流淌的瀑布代表着财源滚滚、生生不息的含义，充沛的水源汇流形成聚宝盆的形状，意味着水不外流，即财不外流，也就是招财聚宝盆。山水画源远流长，风水文化千古流芳，本作品体现了山水画与风水的有机结合。

2、《福居宝地》

王宁的青绿山水画诗意山川，春意浓绝对是家里客厅挂画的首选。清雅有诗意，无论是画法技巧还是作品用色上，都给人一种舒心自然的愉悦之感。此幅作品以浓淡相宜笔墨和色调描绘的画作《福居宝地》中，一种清新淡雅之气在画作中充盈，表现出祖国河山的雄伟、壮阔，给人独特的视觉美感。

3、《旭日东升》

《旭日东升老迟慎》山水画新作以笔墨厚重、用色艳丽而产生出生动洒脱、气势恢宏的视觉冲击力。纵观整幅大作中绘画手法，写实与概念相溶、传统与现代结合、狂放与细腻并存，在表现手法和艺术特点上独显一家风格。这种画风从经营布局、笔墨表旦颤现、渲染用色几个方面尤为突出，展示出画家王宁深厚的绘画功力。观其画让人似乎置身其境，目睹着霞光重岭，感受到旭日东升的艺术境界。

4、《山水风景画》

大自然的景象为家居带来和谐感觉，使你在家中有着松弛、舒适侍敬的感觉。山水画最适宜秋天出生的人。但有瀑布之类的图画，最好不要在家居中挂，因为瀑布会使家的主人运气反复。也不要挂日落西沉的画，因日落西沉的画会使人感觉萎靡而缺少冲劲的效果。

5、《九如图》

一幅绘上了九条活鱼的图画。“九”取长长久久之意。“鱼”取其万事如意，有喻意年年有余，九鱼又称“九如”，古书记载，诗经有云：“天保定尔，以莫不兴，如出如阜，如冈如陵，如川之方至,以莫不增;如月之恒，如日之升，如南山之寿，不崩;如松柏之茂,无不尔或承”。此诗中共有九个“如”字，且都是吉利语，因如与鱼同音，所以画了九条鱼的图，就题名为九如,作为吉利装饰画。鱼于五行属水，夏秋出生者均五行欠水，特别适合挂九鱼图。

扩展资料

注意事项：

1、高度

挂画一般挂在多高比较合适呢？专业挂画会先确定挂画的中线。一般家庭挂画，中线在1．6米最合适，如果是在过道走廊，中线在1．4米高处就可以了。所谓中线，是指绘画上下高度的中间线。可以借用卷尺、铅笔，画出中线的位置。确定安装点后，可以用橡皮擦擦去参考线条。

2、找平

方正的挂画挂到墙上，如果不能保持水平，稍有倾斜就会给视觉带来不舒适。通过确定中线，能够为找平带来参考。不过，挂画的挂钩一般是在中线稍上的位置。不专业的手法仍然容易挂歪了。建议可以借助水平仪，将水平仪放在挂画上方，帮助找到水平的位置。

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