书法家唐熙（女演员唐熙是哪年出生）_德名斋-中国书画网-中美协画家-中书协书法家-国画-名人名家字画-签约书画家

今天给各位分享书法家唐熙的知识，其中也会对女演员唐熙是哪年出生进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

1、怎样鉴别古代字画的真伪?
2、唐伯虎是谁
3、无锡有哪些历史博物馆
4、历史上姓唐的有哪些名人？
5、在研究书画鉴赏方面从哪个点入手？
6、唐伯虎是什么地方的人？

怎样鉴别古代字画的真伪?

古字画的鉴别纸绢鉴别书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸，我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》，以及敦煌出洞的大批唐代经卷，无不如此。北宋以后则急剧减少，但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。隋、唐之间，开始看到有用树皮造的纸，大都用楮或檀树皮，它们的特点是纤维较细，同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。此种质料亦发暗无光，仅比麻纸稍亮一些，纤维束成扁片形，微有纸毛。还有用桑树皮造的纸，其特点是纤维更细，发亮，纸面容易起长毛，纤维束为扁片形。北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。以后，树皮纸产于全国。竹料的造纸用于书画始于北宋。竹料坚硬，最难制浆，前人无法处理它，所以不采用。竹料造纸其纤维最细，光亮无毛，纤维束或硬刺形，转角外也见棱角。北宋中期后，造书画纸的原料已无不具备，因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。装潢鉴别各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。印章鉴别印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。题跋鉴别题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的张变幻。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。其它一些证据别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。年月：书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷，曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本，长幅。画墨笔水石风雨竹。自识；风林顾有终，志行昆季，求予写《湘江风雨》已三年矣，而予倥偬未能酬之。今年予上京师，与友携酒追而送别于鹿城之南，乘兴一挥而就，但愧用笔不精而情谊则蔼然也，时正统丙寅岁（十一年，1446年）秋七月望后一日，东吴夏昶仲昭识。钤朱文东吴夏昶仲照图书印、太常卿图书等印。另北京文物研究所存一卷，画法款题印记，和张氏藏本完全一样。画在生纸，而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘，乃知正统十一年丙寅（1446年）夏氏还在吏部考功习，而他官太常卿，则要到天顺至成化五年已丑（约1457年--1469年）间，所以不可能正统中已用太常卿图书的印章，因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。作伪者对夏氏的生平事迹，没有仔细调查研究过，所以露出了这样的破绽来，下述几例书法伪品也是以此判断鉴别的。唐代颜真卿《裴将军诗卷》（这本身是假的，姑不论），后面有宋初以蔬影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏这两句闻名的诗人林通的题跋，系伪造，因为该跋的字体是学黄庭坚的，考林通死后17年黄庭坚才出生，不可能学到黄的字体。唐代欧阳询书小楷《般若婆罗蜜心经》本署书写年月是贞观九年十月四日。而《心经》乃玄奘法师从西域诸经中的一种，玄奘于贞观十九年二月六日才奉敕开始译经，欧阳旬岂能预书此经？由此可以断定此帖非欧阳询所书。唐代李邕书《少林寺戒坛铭》末署杭州刺史李邕书，开元三年正月十五日建。查《新唐书》本传，李邕书开元甘三年始为杭州刺史，史事不合，可知其伪。潜惠堂刻《灵飞经》后有赵孟俯二跋，其中一跋作于泰定四年（1327年），赵氏时年应74岁，而赵孟俯卒于至治二年（1322年），享年69岁。可见此跋不可能为赵书。明代馆阁体书法的代表人物沈度有一帖，款云成化十四年秋七月望后一日。

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唐伯虎是谁

唐伯虎（明朝苏州画家）一般指唐寅（明代著名画家、书法家、诗人）

唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月二日。字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州府吴县人。明代著名画家、书法家、诗人。

唐寅的始祖是前凉凉州晋昌郡陵江将军唐辉，这也直接影响到了唐寅，他在自己的书画题名中也常用“晋昌唐寅”落款。而到了唐初，其祖唐俭跟随李渊起兵，被封为“莒国公”，所以唐寅也自称“鲁国唐生”。到了明代，其祖唐泰任兵部车驾主事，死于土木堡之役。唐泰的后代子孙多散部在苏州吴县白下、桥里间一代。唐寅也正是出生在这一带，其父唐广德经营一家小酒馆。其父让他读书求取功名，唐寅不负父望，十六岁中苏州府试第一入庠读书。28岁时中南直隶乡试第一，次年入京应战会试。因弘治十二年科举案受牵连入狱被贬为吏，突发变故让唐寅丧失进取心，从此游荡江湖，埋没于诗画之间，终成一代名画家。

绘画宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。

绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”。诗文上，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。

无锡有哪些历史博物馆

露天历史博物馆:锡惠公园 20世纪50年代，无锡市将傍近城区西面的锡山和惠山逐步建设成为锡惠公园。由于这里沉淀了悠久的无锡历史文化，至今仍有着众多的遗存，所以人们把这里称为无锡露天历史博物馆。惠山古称历山、华山、九龙山、冠龙山、西神山。晋代著名的西域僧人慧照来此山驻锡，称为慧山；慧与惠通，后称惠山。锡山相传秦时曾出产过铝锡，后锡尽，据云无锡由此得名。(经现代地质学家考查，此山不可能有过锡矿)。早在4000多年前这里就曾有先民居住，考古学家在这里(园中喷水池前)发现过一个古村落的遗址，出土了先民们遗存的石制、陶制的生产、生活用具。现这里立有这一遗址的标志石碑。战国时，无锡为春申君黄歇封地，黄歇曾在惠山山涧中饮过马，后名“黄公涧”。南朝时，宋长史湛挺在这里建有“历山草堂”，后有一僧人在此建“华山精舍”。梁武帝萧衍大兴佛寺，于大同三年(公元537年)在此建大同殿，称“法云禅院”，晚唐时改称“惠山寺”。寺内建筑屡有兴废，现存大同殿重建于清，20世纪80年代修葺。山门两侧有两座石经幢，一建于唐乾符二年(876)，一建于北宋熙宁三年(1070)。惠山自唐代起，已是风景胜地，来此游览的人络绎不绝，众多的文人在这里留下了足迹和诗文。有“江郎才尽”的江淹，有唐代著名诗人王武陵、郎土元、张继、皮日休……，有宋代的大文豪苏东坡，著名词人秦少游……，元代的大书法家赵孟光兆页，明代大画家唐寅、沈周，清代的唐熙、乾隆两帝，著名的词人纳兰性德、陈维崧……等等。无锡的官绅和文人也在此修建了不少园林。如今这里能够见到的遗存尚有：唐代的：有经茶神陆羽评定，名传古今的天下第二泉；有唐代著名书法家李阳冰题书的“听松石床”；有唐朝宰相、悯农诗人李绅在此读书的读书台遗址；有为东晋华宝建的华孝子祠等。宋代的：有北宋大文豪苏东坡登临过的漪澜堂和他吟咏惠山的诗碑；有北宋著名词人秦少游的墓葬；有南宋抗金宰相李纲建造的古石桥——金莲桥(宋钦宗曾将惠山寺赐予李纲作为他祭祀父母的功德院)；有纪念南宋四大诗人之一的尤袤的祠堂(现名万卷楼、遂初堂)。� 元代的：有建于元至正年间(1341—1368)的忍草庵。庵旁魄岩怪石，幽深静洁，绝涧清泉，树木葱茏。庵中的贯华阁，清初著名词人纳兰性德曾与顾贞观在这里作彻夜长谈；天下第二泉旁，尚有元代大书法家赵孟兆页题写天下第二泉的字碑。明代的：有目前江南最古的园林——寄畅园；有明代礼部尚书邵宝建造的二泉书院，二泉书院原有海天亭、超然堂、泉斋、点易台、静清深处等建筑，是一处颇具规模的园林，现尚存一处讲堂和一块点易台的石碑；有曾任湖广提学副使邹迪光构筑的愚公谷，愚公谷原占地数十亩，建有40处亭台楼阁，是规模很大的园林，当时人称“近代名区”，有诗人描绘它“图嶂达回廊，佳泉直灌房……。”到他儿子手中就已衰败，如今只存遗址了；有建于明成化年间，无锡诗人雅集的碧山吟社；明代建筑尚有，为纪念安史之乱死难的张巡而建的张中丞庙。清代的：有康熙、乾隆两帝共12次南巡时游览惠山的多处遗迹，有为两帝南巡修建的云起楼和竹炉山房。竹炉山房原为听松庵(已毁)的建筑之一，明初有墨竹国手之誉的画家王跋在庵中居住，住持性海让竹匠制了一具别致的竹茶炉，王跋为之作图题诗，引起了一些名士的吟咏唱和，成为文坛佳话。乾隆帝到竹炉山房后颇感兴趣，曾要竹匠仿制竹炉带至京城。民国时的建筑有二泉上的景徽堂(现易名陆子祠)。无锡解放后，将已经荒芜了的锡惠景区修葺一新，栽种了大量树木，开凿了映山湖，新建了杜鹃园、动物园，建造了滨湖山馆、慧麓草堂、金粟堂等，重建了张中丞庙、忍草庵，大修了大同殿、华孝子祠，现正在整修寄畅园，按明清时风貌，重建已经毁失了的建筑，恢复消失了的部分园林景象，使这座古园重现其最胜时的景色。有位游人游览锡惠公园时，曾说过这样一句感叹的话：“这里真是唐宋元明清，从古看到今。”这句话，确实道出了无锡这座露天历史博物馆的景象。

历史上姓唐的有哪些名人？

唐昧：战国时期楚国大将军

唐勒：战国时期楚国文学家

唐狡：战国时期楚国将领

唐举：战国时期相术家

唐雎：战国时期外交家

唐厉：唐雎之孙，迁江苏沛国

唐秉：号东园公，秦末汉初之际隐士，“商山四皓”之一

唐蒙：西汉外交家，出使夜郎国

唐都：唐厉四世孙，任临邛（今属四川）令

唐林：唐都之孙，封为建德侯

唐蔚：唐林之子，迁徙居颍川（今属河南）

唐帽：唐蔚三世孙，任会稽（今属浙江）太守

唐翔：唐帽之子，任丹阳（今安徽当涂县东北）太守

唐固：唐翔之子，任孙吴政权中的尚书仆射一职

唐彬：唐固三世裔孙，任晋镇西校尉、上庸襄侯，晋代军事家

唐熙：唐彬之子，娶凉州刺史张轨之女

唐辉：唐熙之子，任前凉陵江将军，迁居晋昌（山西定襄县西北），后发展成为唐姓历史上最大郡望。

唐瑶：唐辉之曾孙，任西凉晋昌太守、永兴侯

唐褒：唐瑶之孙，任后魏华州刺史

唐纯：唐瑶之孙，任后魏太原太守

唐茂：唐褒之子，任秦州刺史

唐翼：唐茂之子，任后魏凉州太守。

唐令世：唐纯之子，为寿阳令

唐灵芝：唐令世之子，为寿阳令

唐邕：唐灵芝之子，字道和，北齐尚书。唐邕三子唐羲，唐鉴，唐懿。

唐羲：唐邕之子，任隋府州刺史

唐鉴：唐邕之子，为武贲郎将

唐俭：唐鉴之子，字茂约，唐尚书特进莒国公。唐朝前期重臣，凌烟阁二十四功臣之一

唐宪：唐俭之弟，字茂彝，终金紫光禄大夫。

唐临：唐朝名臣

唐绍：唐朝著名文人

唐彦谦：唐朝诗人、文学家、政治家

唐休璟：唐朝著名军事将领，两次大破吐蕃

唐衢：唐朝诗人

唐肃：北宋官吏，“五豸唐门”之一

唐询：北宋御史，“五豸唐门”之一

唐坰：北宋御史，“五豸唐门”之一

唐介：宋神宗宰相，“五豸唐门”之一

唐淑问：北宋御史中丞，“五豸唐门”之一

唐庚：北宋诗人

唐慎微：宋代医学家、药学家

唐寓之：南宋农民起义领袖，曾攻占钱塘（今浙江杭州），后称帝，国号吴

唐婉：南宋才女

唐棣：元代画家

唐胜宗：明代开国功臣之一，帝师唐瑜祖父

唐寅：唐辉后裔，明代画家，文学家，书法家，“吴中四才子”之一，“明四家”之一

唐顺之：明朝文学家、军事家

唐赛儿：明初白莲教农民起义领袖

唐瑜：明成祖朱棣的老师

唐甄：清初思想家

唐梦赉：清初文学家

唐英：清代传奇小说家

唐再丰：清代杂技家

唐鉴：清末大理学家，曾国藩之师

唐才常：清末著名学者，维新派代表人物之一

唐廷枢：清末大买办

唐正才：太平天国将领，封为“航王”，总管水军

唐景崧：清末台湾巡抚

唐国安：清华大学第一任校监，校长

唐文治：交通大学首任校监、校长

唐振绪：西南交通大学校长

唐丽玲：中国第一代钢琴家，中国早期德奥钢琴学派代表人物

在研究书画鉴赏方面从哪个点入手？

三大基本功七项注意

��中国收藏家协会会员、北京书法家协会理事、北京诗词学会会员、北京琉璃厂荣华堂艺术品商场业务部部长庄培森先生从书画艺术品知识、逛古玩市场应注意的事项、书画鉴定常识三个方面为读者讲解了书画收藏入门应具备的基本知识。

��收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。但是我们不能着急。要从基础开始，要循序渐进地熟悉、学习、摸索、积累；继而总结心得，归纳和整理经验，渐渐地就能掌握规律了。无论从事哪一行业，都要从头做起。至于鉴赏书画，也是如此。

��收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画；鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。我们从鉴定谈起。

��学习鉴定，首先要丰富知识。我们不论喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识。我国有五千年的文明史，产生的书画作品不计其数。我们不妨先读些美术史，这些知识是必备的，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。

��进入收藏界，首先要保持良好的心态，也就是我们常说的“平常心”。平和的心态，不是一开始就具备的，是在鉴藏活动中逐渐修炼出来的。面对一件藏品，只有心气平和才能慢慢品味其中的奥妙。这奥妙包括好的、坏的两方面。只有平心静气才能审评得当，才不会上当受骗。

��收藏入门之三大基本功

��先搞懂若干江湖术语

��搞收藏应该懂得一些行话

��一个行业有一个行业的行话，带有中国传统特色的行业尤甚。收藏界便是如此。

��开门：由成语开门见山演化而来，一般形容那些没有异议的、一看便知的真品。

��玩：内行人称收藏者为“玩”，初次见面问“玩什么”，意思是你收藏什么。

��交学费：指买入赝品所花费的冤枉钱。

��钓鱼：一些精明摊主的销售手段。把镇店之宝故意置露在外面不出售，为的只是吸引买家买入其他货品(展品)。

��捡漏：是指以较低的价格，慧眼识宝，买进了“大开门”的收藏品。

��绷价：在市场上坚持要高价，从字面上即可理解。一般不外乎两个原因，一是想卖个好价钱，二可能是想吓走顾客。

��俏货：物美价廉的藏品，购买俏货须凭自己的眼力。

��新货：不管什么藏品，总有好赖，甚至有赝品。这时候，业内人会说“这个东西有点新”，给摊主留点面子。

��品相：就其品而言，品相越好，价格相对越高。

��虫儿：通俗地说，就是压箱子底的藏品，能够让观者眼睛一亮的东西，甚至一屋子藏品也抵不过这一件。或说，对一个行业十分熟悉，能钻各种空子的人。

��走眼：指用较高的价钱买了不值得的藏品或买了赝品。

��掌眼：初涉收藏领域，不知如何入门，拜个师傅多多指教，师傅便为你“掌眼”。

� 收藏应保持怎样的心态

��何谓“古玩”？用一句浅显的话讲就是：老年间的玩意儿。既是玩意儿，它的意义就应在于“玩”。

��既然是玩，免不了会玩出些名堂来。玩到寝食难安、难舍难分是常事。苏东坡说：“吾薄宝贵而厚于书，轻死生而重于画。”就是这个意思。玩是要花费心思的，这种心智的花费应该是平心静气，气定神闲的。

��简谈书画各部位名称

��收藏、鉴定、经营书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面了解。

��1．命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如把纸托揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。

��2．二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂子”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。

��3．让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。

��4．覆背：画背后整个的裱纸。

��5．隔界：在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”。

��6．诗堂：直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。

��7．画杆：就是卷画用的圆木杆，上端叫“天杆”，下端叫“地杆”。

��8．绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。

��9．包首：就是在画上首袖裱纸背后加裱一段绢或绫。

��10．画签：在包首上端，天杆旁粘有一段纸条叫“画签”。它可题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。

��11．曲圈：就是画的天杆上的铜鼻，用它拴丝扣，以便悬挂。

��12．扎带：就是丝巾扣中间推的绢带，用来捆扎画轴的。

��13．燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。

��作品形式：条幅、中堂、扇面、圆光、长卷、横披。计算单位：尺、米。

收藏入门之七项注意

��东西太便宜绝对要警惕

��现在各城市都有不少古玩市场，也是收藏爱好者经常光顾的地方，但因市场里复制品或仿制品颇多，初涉古玩市场的收藏爱好者在购买收藏品时应注意什么呢？

��一�遇绝对便宜货要警惕

��市场上有相当多的古玩是“二手货”。若为上品，价位一般不会太低，便宜的货色，总会有些问题，或是赝品，或是残损品。

��二�做工粗劣的器物不可买

��一些玉器、竹器、牙器、角器等，雕工无力，不精巧，一般为粗制滥造或学徒所作，不必收藏；一些劣质玉或类似玉的石头，没有坚密光润的特质或玉内多杂质、黑点，无继续增值的可能不可买。

��三�无法判断真品还是赝品的不可买

��有些古董虽经多方鉴定，仍无法把握它的真伪，就不必去买。如一幅名家书画只有在认定它是真迹的情况下才会体现其价值，如果不是就会不值钱。

��四�对古玩藏品应多看多思

��所谓多看多思多加揣摩，特别要注意古玩藏品的制作年份和艺术造型。年份是指古玩藏品的存世越久则越有收藏价值；品味艺术价值，是看该藏品是否典雅、精湛，是否具有很高的收藏价值。

��五�不急于下结论

��对看中的古玩藏品不要急于洽购，既要看该物品是否值得收藏，又要看它的价格是否适中，即便是再好的古玩，若价格远高于其价值也不值得购买。

��六�不要轻信“故事”

��古玩市场上的卖主一般都会讲述有关古玩藏品的“故事”，大凡“珍品”总能讲得绘声绘色。收藏者应多读各种收藏书籍，了解各类古玩的确切价格行情，尤其是真伪藏品的鉴别知识，以免因轻信“故事”而上当，要知道古玩市场里有故事的古董多半是赝品。

��七�要确定收藏目标

��集藏者要按自己的心愿，明确收藏方向，一旦确定了目标，就要一心一意地干下去，要肯吃苦，发现稀世珍品要肯花大价钱，要相信自己最终会成为一个真正的古玩收藏家。

收藏入门之鉴定常识

��警惕作假之形形色色

��(一)书画鉴定重要依据时代气息与书画家个人风格

��我们谈过以上的基础知识，再简单谈谈书画鉴定知识。

��由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同。又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责。但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助。关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。这些特征就是时代气息与书画家个人风格。

��(二)印章

��各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。有些作者固定印和油，有些作者比较乱。

��(三)纸和绢

��纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。

��(四)书画题跋与标签及收藏印章

��题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词。

��(五)书画著录书目

��检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。

��(六)书画装裱及作者字号、籍贯、生卒时间

��现存最古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格。

��(七)形形色色作假方式

��1．无意为之：如临摹。

��2．勾填作假：挖、补、填、描等。

��3．请人代笔：如董其昌、金农等。

古字画的鉴别

纸绢鉴别

书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸，我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》，以及敦煌出洞的大批唐代经卷，无不如此。北宋以后则急剧减少，但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。隋、唐间，开始看到有用树皮造的纸，大都用楮或檀树皮，它们的特点是纤维较细，同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。此种质料亦发暗无光，仅比麻纸稍亮一些，纤维束成扁片形，微有纸毛。还有用桑树皮造的纸，其特点是纤维更细，发亮，纸面容易起长毛，纤维束为扁片形。北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。以后，树皮纸产于全国。竹料的造纸用于书画始于北宋。竹料坚硬，最难制浆，前人无法处理它，所以不采用。竹料造纸其纤维最细，光亮无毛，纤维束或硬刺形，转角外也见棱角。北宋中期后，造书画纸的原料已无不具备，因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。

装潢鉴别

各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。"明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。

印章鉴别

印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。

题跋鉴别

题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的" 张变幻"。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。其它一些证据

别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。

年月：书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷，曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本，长幅。画墨笔水石风雨竹。自识；风林顾有终，志行昆季，求予写《湘江风雨》已三年矣，而予倥偬未能酬之。今年予上京师，与友携酒追而送别于鹿城之南，乘兴一挥而就，但愧用笔不精而情谊则蔼然也，时正统丙寅岁（十一年，1446年）秋七月望后一日，东吴夏昶仲昭识。钤朱文"东吴夏昶仲照图书印"、"太常卿图书"等印。另北京文物研究所存一卷，画法款题印记，和张氏藏本完全一样。画在生纸，而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘，乃知正统十一年丙寅（1446年）夏氏还在吏部考功习，而他官太常卿，则要到天顺至成化五年已丑（约1457年--1469年）间，所以不可能正统中已用"太常卿图书"的印章，因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。

参考资料：