朱赓博山水画赏析

朱赓博

朱赓博1982年生，毕业于中国艺术研究院美术学系，国家一级美术师，艺术史学博士，中国画创作研究院研究员，荣宝斋画院客座教授。‍‍‍

朱

赓

博

朱赓博发表了《巨然山水画技法研究》《逸格—中国画之境界》《清末民初中国画“创作”概念考察》等系列文章。

其作品风格清逸刚淳，萧淡简远，用笔恣肆浪漫，传宋元遗韵。代表作有《郭熙笔意寒林》《溪岸寒林图》《松江玉笛》《松林雪屋》《夏日山居》等。2015年创作的巨幅中国画《黎明》，荣获“纪念世界反法西斯胜利70周年全国美展”优秀奖。‍

➤ 朱赓博艺术经历

朱赓博

2004年毕业于青岛理工大学

2016年获中国艺术研究院硕士学位

2006年至2009年创立清心斋画院

2009在荣宝斋画院拜程大利先生学习山水画

2010年，受邀参加上海世博会光大会展中心山水画展

2012年，青州成立“朱赓博画馆”并与程大利先生联展

2014年，受邀参加“林泉高致”中国画台湾邀请展

2015年，应中国文化部文化司、中国共产党史学会和中国新四军研究会之邀创作巨幅中国画《黎明》，参加“铁的新四军”纪念世界反法西斯战争胜利70周年展。

2016年，担任文化部艺术发展中心中国画创作研究院副秘书长，参加中国画创作研究院“固本流远”全国名家邀请展

2017年，个人作品进驻荣宝斋字画一部，参加宁夏博物馆“新丝路”中国国家画院山水画作品展

2017年5月，“淡墨烟岚”——朱赓博绘画展·荣宝斋展”在北京举行

2017年9月，入选荣宝斋主办“江山如画”近现代山水画名家作品展

朱赓博作品赏析

心印为画风格即人—朱赓博山水画赏析,图片,朱赓博,第5张

竹林炊烟 130cm×30cm

朱赓博在绘画的创作方面，他没有走现代院校教学的一路，从唐辉先生的一篇评论文章我们得知，朱赓博对绘画的关注、学习和理解与其家学密不可分。其中，除了受书法、绘画的熏陶，还有就是对中国古代经典的早年阅读，这些经验和习惯虽不是唯一路径，却非常独特，因为这在他的创作中得以转化，成为不可复制的、无以刻求的艺术品格。

朱赓博在多处拜师求艺和思考过程中，朱赓博逐渐加深、加固了他行走中国传统绘画之路的决心和信心。并形成自己的创作脉络和理论思想。“中国画创作绝不能抛弃古人的资源宝库”，这几乎成为他的信条。‍

竹林炊烟 130cm×30cm

松江临家 120cm×33cm‍

面对共同的传统绘画资源，不同的人所思、所想、所得必然不尽相同，朱赓博体会到的是中国传统绘画依旧能在当代生发新意。而且，更重要的是，这种新意的生发并不是刻意求得而来，只要心随自己的创作状态和节奏，新意自发。这是经验也是信心。

拟梅花道人 37cm×106cm

访龙潭寺 138cm×68cm‍

朱赓博的绘画首先从明、清入。明清的绘画逐渐走向了摹古模式，一度成为后人诟病的对象，但在朱赓博看来，明清时期绘画在技法上的成熟和成就，恰能为他学习笔墨技法提供有利的、清晰的途径，而且极有可能是一种捷径。

在“以元人笔墨，运宋人丘壑”的逻辑下，他选择了取法于明清，而上溯至宋元，并对五代时期董源、巨然的绘画潜心学习，也就不失为一种合适之选。在朱赓博的绘画中，我们时常看到宋、元、明绘画的错综面貌，也就不足为奇。但并不是说，这样的绘画只能作为古人绘画的镜像的存在，若此，将忽视甚至抹杀画家在长期思考和具体创作中表现出的当代性。‍

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寒林野鸭 138cm×68cm

除了在画面的营造上打破常规俗套，朱赓博绘画的形式造型的主要特征还是其引人入胜的书写性。他的笔墨语言收到董源、巨然、沈周、文征明的影响较大，但他没有在其中做出多选一或不假思索的杂糅诸多者。因其书法上的修养，无形中让他绘画的笔墨造型具有很强的凝聚力，主动吸收而非被改造，笔墨涵养与日俱增，看似某人，实为他自己。这也就决定他的画风，更倾向于细笔谨墨。