书画家乔亚丁的简介和联系方式

画家姓名：乔亚丁

创作类型：花鸟

画家性别：男

常住城市：全国

出生年月： 联系方式： 主要职务：

画家简介：

乔亚丁，男，1958年出生于太原，1985年毕业于太原工学院装潢专业，曾研修于中央美术学院油画系。现任山西省美术家协会副主席、山西日报社主任美术编辑记者，高级美术师，山西日报报业集团书画院副院长，山西新闻美术工作委员会主任，山西当代花鸟画研究院院长，山西省花鸟画学会副秘书长，中国美术家协会会员。艺术作品入选全国首届中国花鸟画展。人物事迹历来中国画创作中一个集中的问题是要有新意、与时俱进，必须从画中渗透出一种时代气息。仅仅停留在那种玩弄笔墨技巧、章法构图是很不够的，形式上、理念上都需要构筑成一种全新的切入点，须从形式上、意念上、笔墨上、章法上全方位地渗入一种全新的东西，才会完成中国画传统与创新的有机结合，不失偏颇。近年来我省中青年国画家在创新上都不同程度地作了有益的尝试，画坛上不时飘过阵阵清新的风，乔亚丁在我的头脑中印象颇深。与亚丁相识是在上世纪90年代初，当时由于出版业务的需要我常跑山西日报。那段时期亚丁正在潜心创作一件巨幅毛泽东在山西革命实践活动内容的中国画，为纪念毛泽东同志诞辰100周年全省美展而作。画幅很有气势，他为人谦和，见我凝神观察，就请我多提意见，十分诚恳。这就是初识亚丁的第一印象。随后，我几乎每去报社都要看看他，一来美术是本人的业余爱好，二来看他又创作了什么新的作品，交画友、联络感情，这样感觉上很好。亚丁这些年来十分勤奋，事业上执著地追求，观念上又比较超前，业余时间笔耕不辍，所以其画风面目经常在变，且变化较大。亚丁画了大量的中国花鸟画，从形式到笔墨都做了许多有益的探索。其精力旺盛，孜孜以求，有一股不达目的不罢休的勇气和决心，而这种精神几乎一直占据着他的创作思想，这种追求则是他在艺术上前进的永恒动力，铸成了他坚强的意志品质和艺术修养。近几年来，他的办公室四面墙上常常挂满了各种内容的花鸟画作品。一进门则墨香扑鼻，主人正挥毫作画，兴味无穷，他的勤奋与作品常常感染了我，使我在这种氛围中受益匪浅。作品特点亚丁花鸟画作品一个显著的特点是落笔熟练大胆，利索，画面厚重、结实、大方，不落俗套；在构图上打破了一般程式化，逐渐形成了自己独特的风格；色彩的运用艳而不俗，墨彩在运用上处理得恰到好处，笔墨色彩生动而不呆滞，形式活泼而不散乱，用墨凝重而不死板，有些画面具有较强的视觉冲击力。无论是大幅作品或者四尺斗方，常常从形式到笔墨使人体察到他是在用心灵和画笔演奏着一首首活泼、美丽的乐章。“珍禽图”是一件8尺长幅作品，一群褐马鸡栖息于盛开着白花的老树枯藤之中，画面生动而高雅，构图别致，具有浓郁的生活气息，使人回味无穷。而画中的褐马鸡及树木花枝，均运用全新的绘画语言，给人以耳目一新的视觉效果。“荣华图”是一幅4尺斗方小品，画中怒放的芙蓉花枝斜插在黑色容器之中，其特点为用笔毫放舒展，容器的焦浓墨底色与盛开的白色、粉红花朵形成了强烈的对比，笔墨韵味十足，浓淡干湿尽在其中，画中渗透出一种深情和美。“迎春图”为亚丁另一件6尺横幅，画面构画简洁，红白梅花枝干错落有致，笔墨运用娴熟老到，红梅艳而不俗，白梅清雅富有情趣，枝干间、背景上辅以淡墨花青色晕染，感觉整个画面画得轻松自然，个性鲜明，繁简处理得当。现在有些画梅的画家将红梅填满画幅，密不通风，使人喘不过气，花丛中的梅花浓淡不分，画得吃力，画面僵化刻板，毫无生气，从感觉上使人不愉快，俗语说：俗不可耐，此乃绘画中之大忌。从“迎春图”中的画梅处理上可看到亚丁绘画修养是到位的，从他的作品发展方向可以看到其艺术上还有着深深的潜力和后劲。从他的另一件小品“秋硕图”中可看到篮中的各种葡萄画得水灵生动，在处理方法上有自己独特的艺术语言，且吸收了众家之长，整个篮子用浓重的焦墨寥寥数笔，画得随意放松，干湿纵横，意趣盎然，真是写出来的。画面粗中有细，细中有粗，形成照应，相得益彰。

教育经历：

所获奖项：

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