画家陈可之（陈可知油画）

本篇文章给大家谈谈画家陈可之，以及陈可知油画对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、人民大会堂的几幅画作，是出自哪些画家之手？价值多少？
• 2、人民大会堂挂什么画 是艺术更是政治
• 3、油画大师陈可之的代表作描绘了什么？
• 4、陈可之书法值多少钱?
• 5、中国近代著名的画家有哪些？
• 6、油画大师陈可之的画表达了怎样的情怀，描绘了什么？

人民大会堂的几幅画作，是出自哪些画家之手？价值多少？

不过，在艺术上，如何衡量他们的成就呢？那就是要看他们的艺术品有多大的影响力，挂在书画品店的艺术品和挂在博物馆的艺术品显然不在一个层次。众所周知，上个朝代的皇宫成了现在最大的博物馆，从那儿我们可以看到各种各样的艺术品，各种珍奇数不胜数。

但很多人忽视了，人民大会堂其实也是一个充满艺术气息的地方。虽然那是一个为中国领导开会而存在的建筑物，但从不缺乏艺术的装点，挂在人民大会堂墙壁上的画每一幅都十分震撼人心，这都是哪些人的画作呢？又价值多少钱？

《幽燕金秋图》挂在人民大会堂的东大厅，长16米，宽3米，是人民大会堂中篇幅最大的国画。这幅宏伟巨作并不只由一个画家完成，而是多人合作于1994年协作完成。这幅画所体现的风景来自于北戴河老龙头到居庸关，画中内容生动自然，在画上更是题了毛主席的《浪淘沙.北戴河》一词。

因为它的宏伟强大的基调，让不少见过它的人都被深深折服。尤其是在2000年，卡塔尔王储曾看上了这幅画，想要从我国复制一份回去。只不过这幅画所体现的是我国的民族符号，如果复制给卡塔尔王储，对我国的影响也不好，因此画的作者之一侯德昌拒绝了他。

第二幅《万里长城》为许仁龙的作品，创作于2002年，被挂在共和国厅。这幅画的篇幅也非常大，客厅的整个墙面几乎都用来支撑这幅画。纵观这幅画，其主体为司马台长城，人们首先看到的就是长城以及之上的烽火台，可用辉煌大气来形容它的美感。

在作画技巧上，许仁龙所使用的是他独有的方法，将金箔、银箔贴在画作绿植处，并用水墨、石青、石绿在金箔银箔上加以点缀，刻画出生动的青松翠柏。从这幅画上我们不仅可以注意到作者想要突出的终点，但对别的细节的地方我们也能看到，和西方凸出焦点的创作手法完全不一样，许仁龙的做法更能展现长城的大气辽阔。

第三幅《荷风盛世》出自画家崔如琢，整幅画长20米，宽3米以上，这在背景画中是最大的。不过为什么要给这幅画取名为《荷风盛世》呢？这是因为荷可与“和”谐音，寓意为和谐，而风则与“逢”谐音，连起来一句话便是“和谐逢盛世”，这种美好的寓意再配上画家绝美的笔风，不仅体现了我们的民族精神，我国的和谐现状也跃然纸上。

《三峡晨曲》是重庆厅的一幅画，和前面几幅画比起来这幅画就小了些，只有5.7米长、1.5米宽。不过相对一般的画来说还是很大，这幅画属于油画，其作者是陈可之。因为整幅画更接近于记录现实的意味儿，所以看起来更为特别，重庆厅也因此选中它。

《江山如此多娇》这幅画比较特殊，倒不是因为它的作者或者是它所处的迎宾厅的位置的特别。而是因为这幅画有周总理的指导在内，虽然周总理只是要求这些人将画的尺寸从55米高7米宽改成6.5米高，9米宽，但也是因为尺寸的变化，这幅画看上去也更加具有艺术魅力。

整幅画由傅抱石和关山月合作于1959年完成，其依据来自于毛主席的词《沁园春雪》。这幅画将毛主席心中的景象描绘在了纸上，更是将中国的生机勃勃展现在了大众眼里，这幅画所蕴含的诗意非常深厚。

结语

除了以上所罗列的画作，人民大会堂中其实还有《迎客松》《金秋无际》《气壮山河》等画作，这些话被当作国家的形象摆在人民大会堂，如果要对它们进行估值，那也是无价之宝，且只要中国还在，中国人民还在，这些画就永远不会被卖掉。

人民大会堂挂什么画 是艺术更是政治

人民大会堂挂什么画 是艺术更是政治

“人民大会堂真是雄伟壮丽！老远，我就望见正门上那个庄严的国徽，红底镶金，闪闪发光……”这段文字节选自小学语文课本中的课文——《参观人民大会堂》，也正是从这篇课文中，很多人对人民大会堂的第一印象开始建立。从此之后，这个建筑总是不断在生活中出现却又不发生直接的关系——在新闻联播中，在人民币背面。

“每年‘两会’前都是人民大会堂调整内部装潢的‘黄金时期’。”著有《人民大会堂往事追踪》一书的党史研究专家马祥林介绍。代表各省、市、自治区形象的大会堂地方厅室，往往在迎接“两会”时被布置一新。

通过电视转播和图片报道，无论是万人大礼堂“水天一色”的穹顶，抑或是悬挂于东大厅的巨幅山水画《幽燕金秋图》——这些频繁出现在国家领导人周围的人民大会堂经典布景，早已成为公众最熟悉的“国家符号”。依靠灯光、舞台、装修纹饰的设计，和数千件艺术品的配合，作为独特政治空间的人民大会堂，形成了气质独特的审美哲学。

一砖、一瓦、一字、一画，出现在大会堂里，是艺术更是政治。

题材长城、山川、迎客松及其他

《幽燕金秋图》是《新闻联播》中出镜率颇高的画作。每逢新任中央政治局常委步入人民大会堂东大厅与中外记者见面，他们身后就是这幅《幽燕金秋图》。这幅画大致描绘由北戴河老龙头到居庸关一带的秋景。《石家庄日报》解读说，《幽燕金秋图》“磅礴万物，挥斥八极，上逼云霄……表现了雄强博大的民族魂，激越亢奋的时代情”。

长江，长城，黄山，黄河。人民大会堂金色大厅悬挂的就是画家王西京的《黄河，母亲河》。《中国周刊》评价说，以母亲河为主题的作品，需要用写实的方法，真实地呈现其形貌中反映其内在的力和神韵。

其实，在中国画的题材里，花鸟也是首选

《中国新闻周刊》提到，画家崔如琢2011年接到人民大会堂的创作邀请，当时崔如琢提出画荷。他说，“荷”，象征“和”，有“和谐”之意。荷叶的风，谐音“逢”，意味“和谐逢盛世”。最终，这张巨幅国画被命名为《荷风盛世》。

可是在普通人心里，关于人民大会堂的画，人们能够第一时间想起来的，恐怕还是迎客松。画家陈可之就说，在他印象中，“那时候就是以为只有迎客松嘛”——人民大会堂正门悬挂的就是国画《迎客松》，为大师刘晖的代表作。

陈可之自己的作品是人民大会堂悬挂的首幅油画。《中国新闻周刊》披露，重庆直辖后，人民大会堂开辟重庆厅，当时陈可之画了三幅稿，一幅《几度夕阳红》，一幅《月是三峡明》，最后被选中的是《三峡晨曲》。画面中，晨曦在远方升起，照耀着打开的夔门。陈可之认为，正是因为画中有明亮的向往，才被选为最终方案。“总要往光明的地方看。”陈可之说。

大会堂的装饰也喜欢以“大”的极限强调艺术的独有性和精致性。“不但作品的尺寸一定要大，作品的主题也必须恢宏大气。”马祥林供职于中国国防大学校史馆，2009年他受中央文献出版社之邀开始研究人民大会堂的历史。在他的印象中，大会堂的装饰画大都以山水、松竹和花鸟为主题，很少出现人物。尤其是领导人以及现当代可辨识出身份的人物画作更是少见。“这也许是大会堂装饰中一项不成文的禁忌.”

事实上，对人物作品的避讳早在大会堂最初装修时就已出现。负责湖南厅装饰的夏纪慎清楚地记得，最早湖南厅选择《毛主席到湖南考察农民运动》这幅油画进行装饰，但毛泽东在前往巡视参观过程中明确表示不要挂人像，该画很快被撤。

除绘画外，书法也是人民大会堂悬挂极多的艺术作品，其中最著名的要数悬挂于金色大厅的书法作品《中华颂》、东大厅的隶书作品《到韶山》以及澳门厅的书法《九九归字图》。

规格巨大的尺寸下，创作和搬运都有故事

不管画的是山水还是花鸟，绝大部分作品都有一个明显特征：尺寸巨大。所以，创作、搬运、保存都有故事。

2012年初，崔如琢的《荷风盛世》被正式悬挂在人民大会堂二楼回廊北侧的墙壁上。八张丈二匹的画拼接而成，装裱完成之后，长20米，宽度达3米多，画面总面积比其背面墙壁上的《江山如此多娇》还要大。背面的《江山如此多娇》尺寸为高7米，宽10米，由傅抱石和关山月联袂，花了4个月才完成创作。由于画幅太长，拉画的汽车装不下，只好找了十多个人扛着走到大会堂去。粘贴时，搭了三层架子，光是刷糨子就用了5个人。而曾经在很多年当中都是人民大会堂尺寸最大画作的《幽燕金秋图》长16米，宽3米。

对布置公共厅堂的大幅画来说，作品要与建筑环境的空间、结构形体、色彩协调一致。人民大会堂和中南海许多画作都是依据墙面量身定做，不仅仅是尺寸，在布局、构图、色彩等方面，也需要服从建筑环境整体的需要。

陈可之的油画《三峡晨曲》画了一个多月，每天只睡两三个小时。画完后作品要运到北京去，重庆市领导很重视，问陈可之有什么要求。陈说：“不能卷，不能折，运到北京以后我一定要看。”后来重庆专门找了一辆加长的车，把这幅长5.7米，宽1.5米的《三峡晨曲》不卷不折地运到了北京。

这些巨大的画作，当然也需要保养和修复。陈可之每隔几年就要去人民大会堂为他自己那幅《三峡晨曲》上油、上色。人民大会堂的另一棵迎客松，贵宾接待厅内的铁画“迎客松”，由铁画大师储炎庆在1959-1960年完成。后来，铁画开始变形和断裂，大会堂管理处请来了储炎庆的女儿——铁画艺术家储金霞进行修复。

要求画好、创意好懂政治、讲政治到底都有谁有资格为人民大会堂作画？

最有名的是1959年傅抱石和关山月专程为人民大会堂创作《江山如此多娇》，陈毅、郭沫若、吴晗都亲自参观，周恩来还专门为两位备上茅台。

而更多的名字，却不为普通人所熟知，或者说，不是那么热门。

创作《幽燕金秋图》的侯德昌是中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）的老师。在《幽燕金秋图》之前，就曾与领导人有过渊源——1976年，他为毛主席纪念堂书写“伟大的领袖和导师毛泽东主席永垂不朽”17个金色大字。《幽燕金秋图》受到广泛赞誉，以后“几乎每年都会接到为国家重要场所绘制巨幅山水画和书写大幅书法作品的任务”，仅人民大会堂就有6幅他的作品。

在创作《幽燕金秋图》的时候需要帮手，侯德昌叫上了自己的两个学生——耿安辉和窦宪敏。后来，耿安辉单独为东大厅休息厅创作《大河长歌》，为中南海创作《山高水长》。

悬挂和收藏是两回事。半个多世纪以来，人民大会堂共收藏了一千多件艺术作品，也包括一些基层画家的。比如，2007年，刘国辰的《果实累累》被收藏，他是河南一位退休的文化馆干部。2009年，名维松的《报春图》被收藏，他是来自江苏的农民画家。中南海红墙内的收藏也不少。

也有一种人，可以算是专门给“领导人背后”画画的。曾为中南海创作《锦绣江山听涛声》的画家吴进良，自1986年开始在外交部工作。他的作品不仅被中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台等悬挂和收藏，还有上百幅作品作为“国礼”送出。

“懂政治”是红墙画家的显著特质。吴进良就是其中一位。2005年吴进良曾为连战作画。吴想到将紫藤画成龙的形状，又画出两只大公鸡，9只小鸡，其中一只小鸡离鸡群稍远。吴进良解释说，这只孤单的小鸡代表宝岛台湾，总有一天它要回归鸡群，九九归一。9个小时后，一幅充满政治寓意的《合家欢·大吉大利》跃然纸上。共青团中央主管的《中华儿女》杂志报道说，相关领导在看过画作后，曾称赞“画好、创意好；懂政治、讲政治”。

油画大师陈可之的代表作描绘了什么？

陈可之是近现代最优秀的油画家画家陈可之，他一生就是热爱油画事业画家陈可之，他的作品是风靡全球的画家陈可之，而且他的色彩感和画功都是国际上一流的。对于一份事业，陈可之用一生去追随，而且陈可之老先生最优秀最可贵的是他不将自己的艺术和商业金钱划等号，这样的品质在当今的艺术界是非常难能可贵的，很多画家在出名之后，往往都沦为画家陈可之了赚钱的机器，而陈老却能独善其身，一直以创作为梦想，他的画作也是非常经典且优秀的。

陈可之是术业有专攻，一生投身艺术

陈可之是四川美院油画系的毕业生，他从小就对油画的绘画非常感兴趣，所以，陈可之就坚定了自己要为绘画为一生的梦想。他的作品非常多，其中《长江魂--三峡纤夫》是陈老的经典代表作，据说，陈老在完成这部画作的时候，一天甚至要工作二十多个小时，这样的匠人精神成就了这幅巨作的荣誉，《长江魂--三峡纤夫》荣获了九十年代文化部"群星奖"一等奖，这样的荣誉对于陈老来说，只是动力，但绝不会让陈老膨胀。

陈可之一生作品非常多，是油画大师

陈可之的作品都是现实主义题材的，现在在北京人民大会堂还悬挂着陈老的作品，而且第一幅就是，可见，陈老的画功是多么的出神入化，除了《长江魂--三峡纤夫》，陈老还有《东方之子》、《三峡晨曲》等等作品，他的作品多是具有现代色彩，而且多是山水风格的油画作品，这样的作品在现今的艺术界也是不多见的。

陈老的作品风格是自成一派，非常独特的，他可以将古典风格、现代艺术融为一体，而且陈老为了艺术是可以牺牲一切时间的，包括很多睡眠，当一个真正钻研到某个领域时，也会达到艺术的最高峰。

陈可之书法值多少钱?

听说他就从小练字，在国外一张四尺的书法卖到一万五左右了，最近在中央党校看到一幅还很不错，值得收藏，欣赏。

中国近代著名的画家有哪些？

近代

任伯年、吴昌硕、齐白石、张善孖、吴作人、黄宾虹、高剑父、高奇峰、陈树人、陈半丁、何香凝、潘玉良、于非暗、刘奎龄、徐悲鸿、张大千、刘海粟、颜文梁、潘天寿、林风眠、黄君璧、黄少强、吴湖帆、胡佩衡、林散之、常玉、傅抱石、陈少梅、李可染、钱松岩、陈之佛、李苦禅、张书旗、徐燕荪、王雪涛、杨秀珍、蒋兆和、叶浅予、赵少昂、张振铎、唐云、董希文、王式廓、关山月、宋步云、郭味蕖、何海霞、董寿平、陆俨少、黄秋园、谢稚柳、赵望云、石鲁、张其翼、黎雄才、朱宣咸、郭传璋、罗工柳、俞致贞、宋文治、于希宁、秦岭云、黄胄、孙其峰、亚明

现代

吴冠中、晏济元、娄师白、白雪石、孙大石、张仃、崔子范、刘力上、黄均、孙天牧、陈佩秋、黄永玉、丁绍光、范曾、周思聪、刘文西、靳尚谊、朱乃正、杨延文、卢坤峰、张立辰、喻继高、金鸿钧、蒋采萍、于志学、李夜冰、杨吉魁、张思淮、杨子光、方增先、杜应强、詹建俊、苗重安、陈逸飞、刘大为、杨力舟、王迎春、郭怡孮、宋雨桂、程大利、尼玛泽仁、李延声、汪国新、王西京、霍春阳、边平山、王镛、裴玉林、单华驹、杜滋龄、王泰戈、冯大中、艾轩、戴卫、李小可、梁岩、钱来忠、宋涤、宋玉麟、王有政、王为政、王国栋、谢振瓯、朱理存、张步、何家英、董继宁、李自健、徐培晨、田旭中、秦天柱、王宓、吴长江、王明明、一然、荆兆林、卢禹舜、吉瑞森、陈可之、忻东旺、姚晓东、毕建勋、袁振西

油画大师陈可之的画表达了怎样的情怀，描绘了什么？

首先介绍一下大师陈可之，出生于1961年五月，家在重庆白沙镇，毕业于四川美院油画系，现在是中国国务院专家特殊津贴获得者和中华全国青年联合会委员，他有很多作品，例如《长江魂--三峡纤夫》，这幅作品获得文化部"群星奖"金奖 ，是第一名，《东方之子》这幅作品被誉为华人跨世纪形象 ，《历史》是"伤痕画派"代表作之一 ，并且北京人民大会堂挂的第一幅油画就是他的作品，名为《三峡晨曲》。

陈可之的作品多以人文主题为主，他将现实主义，古典主义和现代的思想融为一体，将历史，人文，自然和哲理紧紧相连，慢慢形成了他自己独一无二的风格，在缤纷繁琐的尘世，他坚守自己的原则和底线，不受利益名誉的左右，一直坚持艺术至上的原则，面对挫折和困难他仍然不曾放弃，他还曾说过，走的路越多，就会越来越感到自己不足，这正好应验“行远必自逊”意义。

历史的长河源远流长，我们国家的发展也是沧海桑田一瞬之间，在这期间，大河文化在陈可之的心中激起汹涌澎湃的浪花，他爱上了三峡的清晨美景，恋上了三峡的石头，不管是屹立在河边抵挡惊涛骇浪的巨石，还是在河边静静躺着的小鹅卵石，皆被他尽收画中，于是他创作出了《三峡晨曲》着精美绝伦的画卷。

　他的油画作品《长江魂---三峡纤夫》，他每天的工作量达到了20小时每天，他对画面人物的动态和结构都进行了缜密的思考与修改，以及周围的环境也是细致的刻画，最终这幅作品获得国家文化部群星奖金奖 。

当今社会很少有画家还像陈可之这样，不再受市场的摆布，受利益的干扰，只跟随自己炽热的内心，坚守艺术道德与理想，追求自我。我认为陈可之的品质和作品都是值得我们学习和欣赏的。

关于画家陈可之和陈可知油画的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。