画家潘德海（潘德海油画价格）_德名斋-中国书画网-中美协画家-中书协书法家-国画-名人名家字画-签约书画家

本篇文章给大家谈谈画家潘德海，以及潘德海油画价格对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

1、中国著名的现代派画家有哪些?
2、抽象美术的具体说明
3、娱乐圈都发生过哪些“以为是青铜、其实是王者”的事情？
4、潘德海是不是云南艺术学院的油画硕士生导师？
5、华谊总裁王中磊好友、周杰伦房东，林依轮，你喜欢哪个？

中国著名的现代派画家有哪些?

蔡广斌、陈文令、崔衡晋、董宇山、杜萌、杜世栋、杜应红、范勃、范明正、俸正杰、郜少华、何森、河上·高惠君、黄海帆、黄莺、蒋文滔、荆崇强、李广玉、李金孺、李小镜、李卓、吕帝、潘德海、潘学步、彭丕、邱炯炯、三水、沈敬东、石立峰、司建伟、孙国庆、王进、王璐〔misslulu〕、王霞、王益辉、武明中、夏小万、徐唯辛、杨璐〔海上鹭鸶〕、杨社伟、杨世斌、杨学军、杨永亮、乙妍、尹朝阳、赵新、邹建平、张东红、张鹏翔、张永强、钟飙、安昌奎、陈柳光、陈钟、党保华、党朝阳、董亚萍、浮图耩、高大钢、何蓉、侯珊瑚、胡玲、黄钢、黄huang、黄飞、黄奕信、江大海、康明宇、李高梁、李佳凝、李磊、李万强、李志松、刘鸣、刘炜涛、刘子建、马一鹰、茅小浪、孟禄丁、彭朝、钱静、奇弘〔乐齐弘〕、石海彬、苏胜前、苏玄德、孙冰、孙华卫、孙克义、谭平、天人老丹〔任杰〕、王凤霞、王利丰、王培富、王相懿、王晓蓉、王樱璇、温度、夏雨、萧也、徐英男、许章伟、杨东平、于晓洋、曾群策、张齐民、张羽、赵谦森、赵昕、周广宇、朱雨泽等。

抽象美术的具体说明

分类: 文化/艺术书画美术

问题描述:

要具体的对抽象美术的诠释，很多数人对抽象美术的理解方面。

解析:

3月和7-8月，《中国极多主义》和《念珠与笔触》两个抽象艺术展在北京举行，至今圈子里还在议论这两个展览。两个展览策展人高名潞和栗宪庭都是中国前卫艺术的“领袖级”人物，也是我的老朋友和在《美术》杂志时的同事。从展览规模、参展艺术家和展览题目来看，两位策展人都试图对被冷落的各地抽象艺术创作给以关注，并对中国抽象艺术的总体特征加以概括和总结。

两个重量级人物同时关注中国抽象艺术，连参展艺术家都有相当数量属于“资源共享”，自然引起了广泛的关注和议论。尽管总的来说负面看法比较多，有的甚至相当尖锐，我在和朋友聊天的时候也说过些逍遥话，但展览毕竟提供了一次广泛深入地讨论抽象艺术问题的机会，而且由于两个展览都突出了“中国性”，因此问题也就必然涵盖对“西方性”认识。

我也看到了中西抽象艺术的不同，也认为这个差异非常值得深入讨论，但不想延续二位老朋友的文化学路线，只想从艺术学和艺术史的角度谈谈自己的看法。

二、是“抽象”还是“非具象”

在今天探讨学术问题，几乎不能不从对词的审视开始。Abstract（抽象）这个词的原义是“从…拉出（抽出）”的意思。 Ab（s）是“从”的意思，tract是“拉”、“抽”的意思，tractor（拖拉机）就是从tract来的。在实际使用中， abstract 通常是和concrete（具体）对立的概念，指从感性世界提取出的理性认识，由于抽象概念与抽象思维在表述上比较深奥、晦涩、难懂，因此abstract又引申为深奥、晦涩、难懂的意思。

用abstract painting给一种前卫艺术命名，应当说是一种狡猾的策略，它把没有具体形象因而晦涩难懂的绘画悄悄推到哲学的高度，当有人发觉这并不是从具体事物中“抽取”出的形或概念，而是对形的瓦解与纯粹的形式构成，因而应当叫non-fugurative（非具象）的时候，这个命名和被命名事物之间的命名关系已经固化为不可更改的公共约定。然而，一个准确概念的学术价值肯定要超过一个狡猾命名。

“抽象”一词不存在否定性，所以我们只能说抽象是对具体事物的概括，而不能多对具体事物的否定或者破坏，因此，它更适合指称对行进行了高度概括的大写意中国画，大写意的确是从自然之形中抽取出笔墨之形。“非具象”一词则不然，它的意思明显是对具象的否定和反运做，而西方的abstract painting的确是对传统具象绘画的否定和反动。从西方美术史的线索上看，传统、现代、后现代的“三步曲”也的确和figurative、non-figurative 和re-figurative (具象、非具象和再具象) 相对位。

三、西方艺术从具象到抽象的转变

具象阶段追求“按照应有的样子去模仿”。这里只需要提一句：“模仿”，不是英文的imitation，而是拉丁文的mimesis，这个词首先指幼儿的咿呀学语，大概是西方人的学语不是“咿呀”，而是“咪么”，所以叫做mime-sis。“按照应有的样子”就是按照理想的样子或者理念的样子。在源于前苏联的马克思文艺理论中，“模仿”被称为“源于生活”，“按照应有的样子”被称为“高于生活”，模仿的另一种表述“镜子说”则变成了“反映论”。说白了，“按照应有的样子去模仿”就是既要像，又要完美。

对于手工制作的艺术来说，完美第一要求形象好看，第二要求做工精细（大理石和汉白玉分别成为中西石雕材料，就是因为它们较好地满足做工精细的要求，陶被瓷取代也是因为后者更为精细）。产生于十七世纪的法文词Beaux-Arts 强调了好看，beau (x) 这个法文词就是英语里的beautiful。但是英文并没有采用beautiful-arts一词，而是选择了Fine-Arts。Fine 这个词在英文中不是“美”的意思，而是“精细”的意思，在法文中也是“精细”的意思。中文的“美术”一词是来自法文的Beaux-Arts 而不是英文的Fine-Arts，如果是来自英文，那中国的所有美术学院就连一天“美术”都没教过，只教过rough-art，即粗糙的艺术，中国美术专业教的画法是德拉克洛瓦以后的画法，fine-arts的标准，这种画法绝对不fine而是rough，以至在当时被称为massacre de peinture (法文，意为“对绘画的屠杀”)。

西方绘画在德拉克洛瓦以前都是追求形似（模仿）、精细和美，这一点与中国的工笔画的追求相一致。德拉克洛瓦首先从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，他说：“许多画家，在自己的作品里，尽一切可能不表现笔触，而一味追求轮廓，其理由是认为大自然中并不存在笔触；但轮廓又何尝存在？”同时，他还强调绘画形式要素的“音乐性”：“这种效果由一定的色彩安排，明和暗的转换，也就是说，是由可以称之为画的音乐所创造出来的。”为了支持这种“音乐说”，他把音乐说成“艺术中最伟大的”，并以音乐的非模仿性质疑“模仿说”。

摆脱形的制约，放弃对精细的追求，无疑是视觉艺术主体化的表现，也是结束工匠艺术+文盲受众的说教艺术史的开始（象形是文盲的文字，象形文字便是最好的证据）。这段艺术史在西方持续的时间要远远长于中国，原因是西方没有丝绸和纸这种方便的材料和文人这种创作与欣赏主体。今天，生活在落后的中国的中国人，不可能发现“舞文弄墨”曾经是一项中国文化特权，因为中国有丝绸和纸以及这两种材料缔造的广大“识文断字”群体（羊皮纸这种昂贵材料只能用于抄写最重要的读物《圣经》和缔造少数几个认字的神职人员）；也不可能想象先进的西方推崇的文艺复兴master（大师、巨匠），就是“插上了科学的翅膀”的中世纪手工作坊的顶尖师傅和工匠，所谓master piece，并不是什么“杰作”，而是“师傅的活儿”，painter更不是什么“画家”而是“漆工”，连工具都不是画笔而是漆工刷子，画刀则是漆工刮泥子的刮刀（木版坦陪拉先要糊布刮泥子，后来演变成亚麻布上打底子的油画），所谓“工作室”（studio）不过是中世纪的手工作坊。

我不知道painter（漆工）德拉克洛瓦“对painting的屠杀”是否用了“泥子刀”，但库尔贝把“泥子刀”变成“画刀”肯定是继承和发扬了德拉克洛瓦“对绘画的屠杀”。如果西方现代艺术史可以分为现代和后现代，那么整个现代就是通过持续不断的 "对绘画的屠杀" 而持续不断地非具像化，塞尚和毕加索的重要性正是在于他们分别确立了与具象截然相反的非具象理论与实践，凡高的意义则在于他实际上把德拉克洛瓦的 "音乐说" 演变成表现性的色彩构成，其表现性得到抽象表现主义和波洛克的彻底推进，其色彩构成则与塞尚——毕加索的几何构成共同导致了所谓 "热抽象" 和 "冷抽象" ，因此，无论是 "热抽象" 还是 "冷抽象" ，都可以在作品题目中看到德拉克洛瓦"音乐说" 的影子：两种抽象作品均喜欢冠以position多少号的题目，这个词在西语中就是 "作曲" 的意思，翻译成 "构图 x 号" 也许是因为译者不知道或者没有注意 "音乐说" 对现代艺术非具象化的巨大影响。

四、中国的抽象艺术之路

中国东晋顾恺之提出的“以形写神”实际上非常接近古希腊的“按照应有的样子去模仿”，即既解决形似的问题，同时又不照搬自然。不同的是，前者强调神既对象的活性，后者强调对象在形上的完美。但顾恺之的“形神论”用了一个“写”字（以形写神），代表自东汉发明造纸术之后识字阶层的迅速扩大，并开始结束文盲画工+文盲受众的初期艺术史。文盲画工或画匠是只能画（画）不能“写”（字）的，只有识字阶层才能“写”。这个“写”字不断地被顾之后的画论沿用和巩固，如“以形写形”（宗炳）、“传移模写”（谢赫）、“写山水之纵横”（元帝）、“写百千里之景”（王维），并出现了“写竹”、“写意”、 “写生”之类的术语，甚至对引进的西洋画法也冠以“速写”、“写实”等。

识文断字之士的“写”当然不会像文盲画工和西方文盲“漆工”那样在现成的主题下追求形似、好看和精细，因为这些都不是“写”的目的。“写”的目的是表达写作主体的思想、观念、情怀等，道出写作主体的“思浩荡”和“神飞扬”（王微），是“畅神而已”而非“以形写形”。因此，到了工匠式的具象写实发展到宋代《清明上河图》的水平的时候，“论画以形似，见与儿童临”（苏轼）的批判便降临了，“画中有诗”的“意境说”便崛起了，同时，唐诗宋词对意境的发掘也提供了必要的条件和审美价值观。“意境说”显然更加强调绘画的主体性，“意”本身就代表创作主体，但这种主体又是与客体“境”同一并受其制约的主体，不是随心所欲的主体。

随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“余之竹，聊以抒胸中之逸气耳”。他说的“画以写胸次之磊落”清楚地说明了“画”就是“写”，“写”就是表达自己。但是由于“写”自身规定的可识别性，“随心”不可能完全排斥“形似”而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受“写”的可识别性的制约而未能成为所谓“抽象书法”。于是“似与不似之间”就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是“写”而是“画”了，那是文盲画工的事情；不似便违背了“写”的可识别原则，那就不是“写”而是“涂”了。

实际上，中国画是“写”的特质，在谢赫提出的“六法”之中就已经得到了充分体现和完整论述。在这“六法”中，有“四法”同时适合于书和画，只适合于画的只有“应物象形”和“随类赋采”。而最重要的第一法“气韵生动”和“古法用笔”绝对是和书法相通相同的法则。此外还有前面提到过的“传移模写”中的“写”字。至于中国书画都是从临摹开始，都是记住形而作（胸有成竹）而非边观察边记录（写生），都是在空白上留墨而非在背景色上造型。也正因为这个“写”的特质，中国石碑的价值要高于石像的价值（无论是中国石像，还是西方的画和石像，都基本上是工匠或巨匠为文盲受众提供的视觉代码）。

长期的“写”的传统、牢固的“写”的价值观与“写”的规定性，使中国艺术家眼睁睁地看着朗世宁和波洛克突破“太似”和“不似”这两条边界，自己却只选择符合中国笔墨趣味的西方品种。德拉克洛瓦之前的属于“太似”，是匠气的“洋工笔”，不要；毕加索之后的属于“不似”，是不具备“写”的可识别性的“洋欺世“，也不要；二者之间则是“似与不似”之间的“洋写意”。因此，徐悲鸿——苏派体系实际上就是这种“齐白石折中”的西画版，加在一起可以叫做“齐白石——徐悲鸿折中”，简称“齐徐折中”。

这个“齐徐折中”体系在清代画家邹一桂和当代画家吴冠中对西画的排斥性吸收中得到有说服力的具体体现。邹一桂提倡“形似”和“入细通灵”，指名道姓地批评“以形似为非”的苏轼“直谓之门外人可也”。他当时见到的西洋油画符合他“入细”的主张，能够起到“醒法”的作用，避免初学者误入“以形似为非”的歧途。但因不符合“写”的规则（“但笔法全无”），因此，虽然有工细的优点，但又染上了匠气的毛病，因此不能算做好的作品（“虽工亦匠，故不入画品”）。这里，邹一桂显然把当时的西洋画当成了匠气的“洋工笔”，如果他见到的作品是德拉克洛瓦画法的“洋写意”，他就不能说“笔法全无”了，最多只说西洋画笔法与我中国不同。后来的实践证明，中国艺术家的确欣赏甚至崇拜德拉克洛瓦开创的洋笔法。吴冠中是中国当代艺术中著名的“ *** ”者，反对内容决定形式，形式为内容服务的“内容主义”，因此，充分肯定波洛克纯形式的艺术价值，并将其纳入自己的艺术实践，形成一种波洛克风格的“似与不似之间”。

是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易；轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。但当旧习惯的阻力逐渐减弱之后，笔墨笔触上的轻车熟路又使中国艺术家在光洁材料的非具象与几何构成的非具象方面相对迟钝，使手工感在他们的作品中始终超过工业感。当然，全球范围的包括现成品、行为等在内的具象符号类作品在理论和实践上强大也在很大程度上弱化了中国乃至全球艺术家在非具象领域的探索：纯形式要素的组合，似乎成了设计师的专利。

五、视觉值：非具象艺术作品的价值所在

我不否认非具象艺术在理论与批评支持上的不利地位，这是因为它实际上创造出的只是一个服务于眼球的“视觉值”，一般观众很难看出个所以然，批评家很难进行社会学联系和阐释（这一点与纯粹服务于听觉的音乐是一致的），这大概就是抽象艺术在完成了对文艺复兴写实传统的致命一击之后自己也失去发展动力的主要原因。

在英文中“值”和“价值”都是value这个字。实际上，视觉艺术首先是向我们提供一个有区别特征的综合视觉值，这个视觉值决定了一件作品与其他作品的视觉区别，告诉我们这件作品不是其他作品。所谓具象作品就是其视觉值构成了我们视觉经验中的事物，非具象作品的视觉值则只构成作品本身，不构成我们视觉经验中的任何事物。当视觉值构成我们经验中的事物时，我们变能够借助我们对事物的看法来读解、欣赏或抨击作品，包括其思想性与技术性；当视觉值只是一种纯粹的视觉构成的时候，我们对事物的经验便失去了读解作品的能力，同时也不会感到制作技术的高低，但不同的视觉值绝对提供不同的视觉感受与视觉心理作用。

视觉值在具象作品中与起表现的事物“绑定”，在设计里则与特定的实用功能形态“绑定”，只有在非具象作品中，视觉值才具有对立的意义，如果说还有什么“绑定”成分或“附加值”，那只能是模糊的视觉心理因素，通俗的说法叫做视觉感受。在日常生活中这种视觉感受几乎无时无刻不在伴随我们，最常见的便是我们对服装的选择，相同款式的衣服有不同的色彩值供我们选购，每种色彩都有其他色彩不可替代的视觉价值，这时，色彩值就转换成视觉价值。同理，构成、机理等视觉值也能直接转换成视觉价值。这种纯视觉意义上的价值是很难用语言陈述的，我们对这种价值的确认通常用“我喜欢”或“拍案叫绝”来表达。

实际上，中国古代画论画评中有大量对视觉值价值的间接确认和肯定，比如用“疏可跑马，密不透风”来肯定布局的视觉价值，用“力透纸背”、“枯笔渴墨”等来肯定墨迹的视觉价值，用“荒寒悠远”肯定意境的视觉价值，等等。但进入非具象领域，传统的描述与评价用语几乎全部失效，这种间接的价值肯定方式也随之失效，从而造成了巨大的批评困境。而对于当代艺术来说，一旦失去强有力的批评，艺术品就降低为普通商品，从而在与具象作品的竞争中处于无法逆转的弱势地位。

其实，抽象艺术作品的视觉值就是它的视觉价值，就像服装的视觉值就是服装的视觉价值一样。具体作品的独特价值就在它与其他作品的视觉差异上面，艺术家的创造性只在于他提供了一个不曾有过的视觉值，并且与过去曾经出现过的作品之间视觉差异越大越好。

六、从《向塞尚致敬》中的悖论看形式变革的意义

1900年，法国艺术家莫里斯.德尼（Maurice Denis，1870-1943）创作一幅题为《向塞尚致敬》的作品，用纳比派的具象象征方式表达了艺术家对塞尚的推崇，而这种方式有恰恰与塞尚的艺术主张与艺术实践相违背的，因为塞尚的道路是否定模仿说的道路，是走向非具象的道路。因此，真正的向塞尚致敬的是毕加索，尽管他没有画过专门向塞尚致敬的画。我相信，如果一个人用文言文写一篇“向白话文致敬”的文章，另一个人用白话文写一篇“向文言文致敬”的文章，或者用白话文写一篇反对使用白话文的文章，我们宁可相信用白话文写作更具有否定文言写作的意义，而那篇用文言支持白话文的文章，是以自己的文言写作方式否定了自己提倡白话文的写作内容。也就是说，德尼是用表达方式上对塞尚艺术的否定来表达对塞尚推崇。

以上分析表明，表述方式比表述内容更具有变革的实在性，现成品、超现实、照相写实、观念摄影、video艺术、行为艺术等等，首先都是表述方式的变革和出新。艺术品的生产如此，非艺术品的生产也是如此，所谓工业革命，首先是生产方式的革命，而不是生产“内容”的革命。社会革命也社会组织和运做方式的革命，而不是把一些社会“内容”破坏掉。中国的农民起义之所以没有革命意义，正是因为他们没有改变社会的组织和运做方式，其结果只能是所谓改变统治“内容”的“改朝换代”。接下来的问题便是非具象艺术在中国的前卫意义是否已经结束，应当被现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画之类的具象作品取而代之了。

喧嚣热闹的“抽象水墨”和到处可见的非具象城市雕塑或景观表明，非具象在中国还属于发育期或前卫期，但除了这两个特殊领域，中国当代艺术几乎是现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画等具象方式的一统天下。至于与科学理性精神相对位的几何抽象作品更是少而又少。用“后现代”、“读图时代”、“人文关怀”、 “中国知识分子关注社会的传统”等来解释90年代至今具象作品在中国的压倒优势是没有说服力的。如果克隆一下所谓西方“后现代”就能把中国当代艺术带入后现代，那么克隆中国青铜器的结果必然是把中国当代艺术带回青铜时代。如果作品是用来读的而不是用来看的，那么一定出现大量对图象的阅读即精确语义分析，而不是现在这种给不同的图象贴上相同的语言学标签。“人文关怀”更是一个“放只四海而皆准” 的空洞能指，一个贴到哪里哪里亮的广告词。

实际上，中国当代艺术并未经历深刻的视觉革命，只是从一种歌颂的具象变为讽刺与抨击的具象，这种换汤不换药的方式，与过去用文言（药）提倡文言（汤），现在用文言（不换药）提倡白话（换汤）没有什么不同。视觉革命走道尽头的标志是确立新的视觉方式在民众心目中的稳固地位（就像扬州八怪从“怪”变为不怪），进而变成新的视觉标准与习惯，这样才能为下一场变革提供前提和意义。

七、结束语

早就想写一篇支持中国抽象艺术的文章，但直到现在才完成。产生这个想法的动因是回国后看到潘德海把他85时期的“老玉米豆”变成红色大头系列的“皮肤”，明显受到当时具象的政治波普的裹胁，然后又彻底放弃“老玉米豆”，画起痴呆的大头像。类似的情况同样发生在重庆：一个是朱小禾在一个大头上编织他的抽象笔痕，另一个是刚刚出道的蒋建军在一个大头上粘贴他的棉线。还有一个学生在大头上画红绿色点。也许有一天我要写一篇中国当代艺术中的大头现象，从把罗中立的《父亲》、耿建翌《第二状态》、王广义的《 *** 》一直到方力钧、岳敏军的大头系列进行一番梳理。但现在还是先给弱势的抽象艺术“捧捧场”。当然，糊涂乱抹几下，甩几个墨点充数的作品不在支持之列，除非它是有美术史意义的首创。其实，正是这些作品的“欺世”作用使“不似”的艺术失去价值。

娱乐圈都发生过哪些“以为是青铜、其实是王者”的事情？

“以为是青铜，其实是王者”这肯定是喻恩泰啊。

喻恩泰，在没有翟天临这件事情曝出来的时候，一直是一个低调的存在。

很多人甚至不知道画家潘德海他的真实名字，只知道是吕秀才。确实是，画家潘德海他成名于《武林外传》中的吕轻侯，之后就鲜少出现在娱乐圈。虽然我们知道《武林外传》是一部中国电视史上少有的佳作，但是其背后的故事，我们也鲜少去扒过。

在拍《武林外传》之前，编剧宁财神建议喻恩泰能熟读《论语》《诗经》，喻恩泰就真的去把《论语》《诗经》挨着背了一遍，但是到拍摄时才知道原来这些东西并用不上，喻恩泰自嘲道，可能就是为了让我体会这种希望越大失望越大的心情吧，更适合人物性格特点画家潘德海；在小鲜肉们抠图、替身的时候，画家潘德海他默默的在学习，在上戏从本科读到博士，还去牛津大学全额奖学金交换一年，研究莎士比亚剧作。他是中国电视史上第一位博士生。

今年他参加《声临其境》，一段全英文的被誉为莎翁最难的人物独白，他没有看配音稿，全凭记忆配下来了，他配《从你的全世界路过》，仿佛是岳云鹏的原声，他走上舞台，哈姆雷特的全英文独白，生存还是毁灭，他倒背如流。那一刻，他不仅仅是吕秀才，他就是喻恩泰。

这几天，闲来无事，翻看他的微博，跟其他明星的微博不同，他的微博像诗一样，自己写的小诗，自己品的小文，有一种错觉，那不是一个明星的微博，那是一个诗人的生活。

提名徐锦江！你以为他只是一个很h 很暴力的反派专业户？但其实他才是娱乐圈内鲜为人知的王者。

或许你对徐锦江的印象还停留在3*片，他确实也是因为这些片子而名声大噪。

虽然是角色需要，但是他很有一个演员的自我修养，不会趁机揩油、片场尊重女方，戏前也会刷牙漱口、不会在引起女方的误会下进行拍戏。因此他被很多女主评为口碑最佳的男星。

或许你对他的印象还是那个暴力又凶狠的霸气鳌拜，不得不说，这部戏的演技真的是吊打很多霸屏的男星。

还被我们恶搞成了圣诞老人···莫名很暖是怎么回事？

他还有一个经典形象就是谢三哥，在我眼里他才是谢逊的化身···

更敬业的是，当初扮演瞎了的时候，居然都是人工翻白眼，怪不得看起来那么真实。翻了几十集，也是不容易。

还有他生平的爱好，就是拆散胡歌···比如《仙剑奇侠传》里的冷血残酷的拜月教主

《天外飞仙》里面的玉皇大帝

《新射雕英雄传》歹毒阴险的欧阳锋

口碑超级好的国产动漫电影《大护法》也是根据他的原型打造的。

我不会告诉你，徐锦江老师还是一个cos大王，他的脸真是万能的

帅气酷炫的雷神

大力威猛的海王

你以为这才是我说的王者吗？No No No ，这些都是徐锦江老师可爱又有趣的一面，他真正的王者身份是一位艺术大师。

自小就跟岭南画派第二代大师关山月学画画，是关先生的关门弟子。关山月又是谁呢……师承“岭南画派”奠基人高剑父。

早在与刘德华、梁家辉无线同班时期，就曾举办过个人画展。从影多年以来，也未曾放弃心中所爱。

15年的时候，“徐徐丹青似锦江”徐锦江个展在北京时代美术馆开幕了，400多位明星到场助阵，徐锦江感动落泪，这从侧面说明了他在圈内被认可的人品吧。

画花鸟

油画

素描···都不在话下

书法、雕塑及陶瓷也是有模有样

关于他的画作水平，可从作品窥见一二，而且外界的评价都不低

中国邮政还用他的作品发行过邮票···这总说明了他的实力吧

所以外界看到的徐锦江以为他是个青铜，但了解之后才发现他是个王者。

这样有演技有艺德行的王者演员真的是很难得了。“心有猛虎，细嗅蔷薇”这句话来形容他最适合不过了。

实名推荐夏雨。夏雨虽然不是青铜，但是他的隐藏技能实在多到可怕，随便一个拿出来都能当饭吃。或许你知道夏雨是影帝，但是你绝对不知道他还是个娱乐圈全才。

先来一个视频，大家先过过眼瘾。

视频里大家也看见了，扑克牌、魔术、滑板、杂技、手影，夏雨做的都很好，去看他的微博，就知道为什么他这么厉害了。

平时真的一动一静，动起来就是喜欢滑板、滑雪、杂技这些，静下来，书法也是一绝。而他可不仅仅是会写字，他还会画画！

如果你真的以为夏雨仅仅只有这些本事，那真是太小瞧夏雨了，他是个很爱思考的人，思考使人进步，就连他闺女随手画的画，他都能进行一番哲思。

如果你觉得夏雨也就这点本事了，那你还是错了！我觉得夏雨最厉害的地方就是哄袁泉开心了！！！邓超孙俪的互动大家都看得见，但是我觉得夏雨评论袁泉那才是最贴心的！！！

一会儿夸袁泉有内在美，还知道袁泉爱看的电影，以及电影里感动的点，关键是评论又甜又萌，完全跟他这个硬汉形象有很大的反差。

所以夏雨他虽然不是青铜，但是整体下来非常王者啊！！！袁泉真的是太幸福了好吧！

娱乐圈最会多渠道捞钱的，非林依轮莫属了。

很多人对林依轮的印象还停留在上世纪1993年，那时林依轮才刚刚签约，发行了第一张个人专辑《爱情鸟》。

这首歌当时火遍大江南北，那时中国流行音乐飞速发展，出现了一大批歌手，毛宁、杨钰莹、李春波、谢东、景岗山等等，可谓百花齐放了，只是很多都昙花一现，过了流行音乐转型的风口期就沉寂了。

那时候歌手赚钱主要是去歌厅或者商场演出，称为“走穴”。林依轮一天跑七个歌厅，从每场演出十几块钱，到一次出场费几百、几千。

2005年，林依轮和妻子创办了娱乐公司，并签约了当时因春晚爆红的组合“吉祥三宝”。

林依轮极具投资天分，先是早早看到房地产投资的前景，在北京9000元/平方米的价格买了一套住宅和一间写字楼，后曾经分别租给周笔畅和周杰伦。

再就是收藏品投资。

2003年，林依轮在朋友的推荐下见到画家潘德海，当时潘德海还没出名，因为喜欢他的画作，林依轮请潘德海为自己和家人画了一幅《全家福》。后来潘德海的作品拍卖价最高达920万元。

林依轮的500平方米豪华别墅，可以说是收藏家的天堂。

客厅沙发上挂着周铁海的作品，门厅挂着周春芽的作品，均价值几百万。

从地下室酒房通往家庭影音室的过道墙上，挂着季大纯的早期作品。

书房里收着中国当代艺术领军人物曾梵志、岳敏君等人的画作。岳敏君的画作创下过1200万港币的拍卖价，而曾梵志的画作，曾经以1.8亿港币成交。

还有收藏沉香，林依轮从市场淘沉香，之后转手卖出赚取高额利润，这个当时还上了中国财经报道栏目。

林依轮有着庞大的朋友圈和人脉资源，这些都仰仗他的一手好厨艺。

你可能不知道，在出道之前，林依轮是一名厨师，而且曾是玻利维亚的中菜名厨。

华谊兄弟总裁王中磊结婚20周年纪念日，特意为妻子补办了一场婚礼，伴娘是那英，伴郎则由林依轮担当。

王中磊参与综艺节目《爸爸回来了》，出现在他家中的嘉宾就是林依轮，可见二人关系匪浅。节目中，林依轮展示厨艺，王中磊一边给他打下手，一边偷师学艺。

2006年，林依轮主持央视节目《天天饮食》。

2007年，代言联合利华旗下调味品“浓汤宝”。

2009年，与华娱卫视合作《林家食谱》。

靠着优秀的厨艺，林依轮与很多明星名流都成为好友。

林依轮在采访时曾透露：曾梵志为了能吃一口他做的藕汤，会给他打好几个电话，甚至不惜送他那些价值动不动就上千万的画作”，顺便还送了一把古琴。

自然，只是厨艺精湛是不可能的，因为经常组饭局、善于结交、会做人，林依轮才积累了大量的商业资源。

毛宁评价他说：“从小就聪明，脑子比谁都快，也愿意结交生意场上的朋友。”

林依轮的朋友之一是策源创投的创始人冯波。联创策源此前曾投资过360、迅雷、大众点评、凡客、美图秀秀、豆瓣等公司。

在冯波的劝说下，林依轮创立了辣酱品牌“饭爷”，并获得真格基金和联创策源数百万元天使投资。

为了宣传辣酱，林依轮同时在淘宝手淘、天猫魔盒、优酷生活《创食计》三个平台做直播。

林依轮还发动朋友圈，蒋欣、冯绍峰、大鹏、那英、许晴、岳云鹏、杨钰莹、沈腾等明星都帮忙推广，食神蔡澜和美食家董克平也发微博助势。

网上有这样一个视频，在一场饭局上，林依轮与姚劲波、刘强东、王滇勾肩搭背，四人合唱歌曲《步步高》，饭局上其他商界大佬跟着一起鼓掌喝彩。四个人合唱完后还击掌拥抱，气氛很是融洽。

有这样强大的人脉支持，林依轮想不成功都难。

李荣浩在《中国好声音》的表现，以为他是“青铜”，没想到原来是“王者”。一开始觉得他当导师不够格，后来被他妥妥圈粉。

音乐才子一枚，精通各种乐器，音乐知识十分丰富，编曲、吉他、键盘、制作等等，他一人可以独挑大梁。

给其他战队学员建议，毫不吝啬画家潘德海；自己的学员唱跑调了，忘词了，没有包庇，勇敢指出，“不然不公平”，这是他的原话。

“我到你家划船可能需要两天”“骑车需要一个星期”，各种拉近和学员的距离，抢人很有一手。

“这首歌感觉没唱进去”“这首歌唱得不错，唯一不足的是高音的地方稍微有点不实”；“这个编曲和弦是用的半弦，很精妙。”

毫不吝啬地分享自己的经验：“我的个人建议是可以多唱歌给陌生的人听，你可以对着保安大叔或者广场上的大爷大妈们唱歌，会提升很多”。

当选手表达对他的喜欢时，他的经典动作双手合掌感谢。而当评委点评和投票完时，他会带着学员一起鞠躬感谢观众和评审。

在PK阶段，“任性”做出战略：不改编，让学员唱原汁原味的歌曲，这样才能突出自己的天生的音质，才凸显“好声音”的意义。

然后凭借这样的“任性方针”和对学员的专业指导，李荣浩的战队默默战胜了王力宏战队和哈林战队，最终夺得“最强战队”的殊荣，李荣浩成为了2019年《中国好声音》“最强导师”，而他的学员邢晗铭也夺得2019年《中国好声音》的总冠军。

这样的人，难道不是“王者”？

为什么是易烊千玺？

2018年TFBOYS的易烊千玺参加高考，他的文化课高考总分为473，高出艺考分数线132分，而他的艺考以94.85高分获得中央戏剧学院话剧影视表演专业第一名。文化专业双收第一，以优异的成绩被中戏录取。

前段时间我有幸参加了一个教研会，从陪同他备考的老师口中得知易烊千玺真正的备考时间只有57天，其他时间都在忙碌。他高三的这一年有48次飞行，18场活动，两个多月电视剧拍摄，20期综艺录制，9次广告、mv和写真拍摄。凭他的名气，接几个广告就可创造大量市值。但在他在高考前选择闭关冲刺57天，他把高考看作一次机会，在慎重考虑后全力以赴。

他的成功并不是一个偶然，而是战略选对了。由于易烊千玺情况特殊，学校为他安排了6个科任老师每天轮流为他一对一上课，其中有很多值得我们效仿的地方。

在此也和大家分享下我的几点感悟：

第一，画出能力圈，降低损失风险。

最初6个科任都对他进行测试，结合测试结果与面谈，筛选出他“一定不会做且在短期内不可能学好的题型”，然后大胆地舍弃这部分题型，以追求总分最大化，不纠结于某一个题型，丢了芝麻才能捡到西瓜。

对于高考这一关，与自己整天接触的牛人就是老师了。他们经历过高考，且就某个学科深入研究了4年或7年，在一线教学中又进一步研究了这个学科，所以老师就是专业人士。那些某个学科考得好的学生基本都非常喜欢这个学科的老师，这就是所谓的“亲其师信其道”。在这种一对一的教学中，他可以很直观地了解老师对于某个题型是如何解答的。

第三，多学科视角思考问题。

全国卷模式下，考核的重点是学生“发现问题、解决问题”的能力，学科与学科之间会出现交叉点，有些题型直接是多个学科的组合。在遇到譬如历史与地理组合的题目时，地理老师先就某个地理知识讲透，历史老师再就发生在某时空范围下的该地域的历史事件进行梳理，如此他对于这个知识的理解就非常透彻了。

总而言之，成功的路不可复制，但可以吸纳别人成功的某个经验并为我所用。

最近看综艺节目《演员请就位》，以为沈梦辰和杨迪，是来搞笑，在演艺圈，他们就是青铜的存在，看过之后，发现他们原来并不是青铜，而是王者

真正熟悉他，认可他，觉得他还不错，有实力，是在《火星情报局》的时候，那个时候的他，几乎承包了我的所有的笑点。

以前，以为以为他是个综艺咖，知道在周星驰先生的电影中看到了他妈都不认识的“喷血哥”，哈哈我也是事后才知道是他演的。

后来看到了《绝世高手》中的他，我才觉得他原来也是可以演电影的。

最近看到了"演员请就位"中杨迪演的《请回答1988》中的爸爸，迪所饰演的父亲一角，形象和表情也是“入木三分”，收看他们表演的同时，就连一向严肃认真的李少红导演，都忍不住的笑了。

沈梦辰，当初被骂“滚出娱乐圈”，火星情报局沈梦辰因为穿吊带裙滑落，被网友骂。是我对她的第一映像。

以前在我的映像中，她是一位新生代主持人，压根没想到他还能演戏。

直到看到了演员请就位中《粉红女郎》中的她，演技惊艳，演的真实自然，也备受导演们的青睐！

以上就是我觉得是娱乐圈都发生过哪些“以为是青铜、其实是王者”的事情，你觉得呢？

“以为是青铜，其实是王者”，那我就要答沈月了

有人说，沈月真是娱乐圈的奇迹

因为娱乐圈长得漂亮的多的是

但没有几个能像她拥有这么好的资源

大家刚开始以为她是由网剧红起来的小姑娘，可是后来沈月一路资源开挂，《流行花园》翻拍的女主角，电视剧版《七月与安生》的双女主之一，去五四晚会，还可能去春晚……资源真的比很多明星好太多了

还有莱奥纳多小李子，他的演技没有白费了这张脸

年轻的时候颜值超高，明明可以凭借颜值和《泰坦尼克号》吹一辈子，19岁获得了奥斯卡男配提名，但是他后面还是拍了很多很优秀很棒的电影

/代表作品

泰坦尼克号、逍遥法外、盗梦空间、荒野猎人

娱乐圈有很多艺人的实力被低估，这些艺人在很长一段时间里都被大家认为只具备“青铜”的水准，而当他们展现了几次“王者”水准的“操作”后，大家才逐渐意识到他们的实力，这些艺人都有谁呢？我觉得张译、王千源、王研辉都在这个行列。

以上就是我想到的本来是“王者”，但却被大家认为是“青铜”的一些艺人，当然，也有许多艺人本来是“青铜”，却自以为是“王者”，如黄国伦、庞麦郎、张大大。

2017年9月23日，是黄国伦在鸟巢举办演唱会的日子，可以容纳8万人的鸟巢仅仅来了几千人，那一天黄国伦赔了一千多万，网红庞麦郎在推出两张专辑后便开了一场个人演唱会，然而到场的观众只有7人，张大大一直以明星自居，有一次下了飞机后，张大大以为会有很多粉丝在出口堵他，于是他便戴上了口罩，然而当他走出机场，根本没有几个人认识他。

总之，每一个人的成功都和他自身的努力分不开，那些被大家忽略的有着实力的艺人终会有爆发的一天，而那些没有什么实力却自以为是的艺人也终会被历史淹没，时间就是筛子，它会去伪存真。

本人认为是张杰

张杰是2004年参加我型我秀出道，2007年参加《快乐男生》，张杰这一路走来也是非常不容易，一开始也是饱受争议，唱歌被网友喷，就连穿着也被网友喷，可以说一开始被以为是青铜

但是从2010开始张杰推出《这就是爱》，获韩国MAMA颁奖礼亚洲之星奖，从此以后张杰一路高歌猛进，几度登上春晚的舞台，演唱会更是开到海外各个国家，张杰曾经说过：有华人的地方就要有华语音乐。这样的杰哥就是王者。

作为一位八年的“星星”，我一直记着：张杰勇敢飞，星星永相随❤❤❤

潘德海是不是云南艺术学院的油画硕士生导师？

潘德海：男，1956年生于吉林省四平，职业画家。现任云南艺术学院美术学院讲师。潘德海笔下“苞米”式的胖子形象诙谐又深具含意，是现代人欲望不断膨胀的隐喻，并富有时代性和标志性。潘德海说：“胖，是我想表达的主题，胖是当今社会普遍存在的现象，是城市综合症最明显的体现，是今天个体生命随时存在的问题。”其作品自1985年于在亚洲各地展出，参加包括1989年的在北京中国美术馆举行的“中国现代艺术展”及1991年在中国历史博物馆的“油画年展”在内的众多大型展览。1989年，潘德海的作品获得“第七届全国美展”的奖项。2000年参加当代艺术画廊在英国伦敦举办的“亚洲当代艺术展”。

华谊总裁王中磊好友、周杰伦房东，林依轮，你喜欢哪个？

据说瘦骆驼比马大，特别适合娱乐明星，虽然很多明星已经过时很久了，但画家潘德海他们的生活还是很美好的，其中一首是林依轮，它曾在爱情鸟流行，但多年没有新作品林依轮，具有活力爱情鸟和内地男歌手早年少见的洋气和时尚，风靡全国，但经过这么多年，这首歌实际上是唯一一首走出圈子的爸爸回来了，林依轮是华谊总裁王中磊一家的客人，他的厨艺也让王中磊大吃一惊，而且林依轮的儿子和王中磊的女儿也是好朋友，在王中磊和妻子的结婚纪念日庆典上，两个年轻一代成为了伴郎和伴娘。

他们从小就非常高贵[他之所以有如此高的地位，是因为他的财富和人脉都非常牢固，事实上，林子濠并不是真的自夸，但林依轮真的很富有，据说早在上世纪90年代林依轮成名后，在妻子西华的建议下，他就用赚来的钱，以每平方米9000元的价格，在北京CBD地区买了两栋楼，一栋是住宅楼，后来租给了周笔畅，另一栋是办公楼，几年后租给了周杰伦，但和他的收藏相比，算不了什么，在这个堪比私人艺术博物馆的家里，名画比比皆是，潘德海在餐厅里挂的胖子系列“全家福”。

是他买的第一批收藏品林依轮，从此他就开始收藏，潘德海的画作曾以500万元成交，虽然这幅作品在2007年纽约拍卖会上仅以6.1万美元成交，但到2014年，周铁海作品的价格已经超过500万美元，超过80倍，挂在大厅上的周春芽“绿狗”2007年被林依轮以200万元收购，早在2010年，同一系列画作就卖到了千万，这些画家可能不是普通人所熟悉的，但他们是艺术品投资行业的大腕，他们作品的市场价值是惊人的，虽然收藏很有价值，但林依轮很有分寸，他在接受采访时表示画家潘德海：收藏预算不应超过收入的30%画家潘德海！这也足以说明林依轮拥有非常强大的资产。

林依轮大量的资金和大量的人脉，在火灾发生前的早年，他曾在国外游荡，然而，尽管他有厨师证书，但他只能在一家中餐馆当厨师，但是林依轮非常努力，他每天工作16-18小时，因此，虽然他因热爱研究而获得50余斤，但他也培养出了良好的烹饪技巧，为他后来积累的交往打下了基础，据他介绍，他的厨艺征服了很多名人，尤其是一口大锅，这让它成为名人、商界精英、新富人们、名人等名人的无穷回忆，马云、胡歌、那英、王中磊和张朝阳也是他家的常客[林依轮做饭不仅可以积累很好的人气，还可以在无意中赚钱家里有很多画，有的是他买的，有的是著名艺术家提供的。

甚至有人说，一壶汤值7000万美元，难怪世界上有传闻说，有一半的富人想吃香港菜，几年前，他自己的品牌越来越受欢迎，在朋友的劝说下，他成立了自己的餐饮品牌“饭业”，销售酱料，2014年，短短两个小时就卖出3万瓶酱油，获得投资8300万元，直播带货走红后，林依轮再次进入直播室，获得数百万粉丝和销量突破1000万的成绩单，被称为新的“带货之王”，如果我一直独居到现在，也许我赚的钱会变成一堆名牌衣服和几辆车，在我们的圈子里，有太多关于挣钱和过日子的故事，最后，一无所有，”实现财富和自由，有一个幸福的家庭，有两个优秀的儿子，才是人生真正的赢家。

画家潘德海（潘德海油画价格）,画家潘德海,第1张