本篇文章给大家谈谈画家白磊，以及白磊书法对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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江西省余干中学的知名校友
原任中共中央政治局常委、中纪委书记吴官正
江西省人民政府副省长洪礼和
江西省军区副司令员蔡新贵将军
原福建军区副司令员朱光泉将军
原国家民委副主任吴仕民
著名画家彭友善
当代著名文学史专家、哈尔滨师范大学教授张志岳
国家级工艺大师秦锡麟
江西师范大学原校长李树源
江西省儿童医院原院长徐本源
北京大学医学博士生导师彭思奇
南昌大学第一附属医院博士生导师张剑教授
当代陶艺学院派领军人物白磊、白明兄弟
教你如何保养字画更好
作为收藏品的书画，多用纸绢作为材料。收藏界有句古话，“纸千年，绢八百”。实际上，如果保存得好，纸、绢质字画使用寿命更长。反之，如果保养不好，则几年时间就可能损坏。纸、绢材质，怕虫蛀、鼠啮，怕潮湿也忌太干燥。尤其是进入潮湿多雨季，书画的保存更当注意。
一般家庭挂画时间不宜太长，因为每一幅书画都有寿命，一般挂两三个月就要拿下来晾一晾，然后收起来，寿命才会长久。即使是装框的书画，也不宜长久挂着，因为潮气照样会侵入书画。一幅字画无论镜框还是挂轴，如果被湿气侵入，最多五六年，快则两三年就会起霉点，很难补救。下面介绍几种字画保养的方法。
防潮防虫，报纸最好
报纸本身有吸收潮气的功能，其油墨又能够防虫，一举两得。一位专家曾说起一段往事：“当年我们和上海博物馆合办一个明清书画展，展览办完后，上海博物馆的书画有被虫蛀的现象，当时人们还开玩笑说虫子欺负外来的书画。后来才发现包了报纸的书画都没有被虫蛀，而没有包的就有虫蛀现象。”
不过在用报纸包裹书画的过程中，有一些细节值得注意。有条件的藏家可以将一幅幅书画摊开在柜子里，每一幅上面先盖一张宣纸再铺一张报纸，依次累加起来。没有条件的藏家可以将书画卷起来，卷的时候，怕报纸的铅粉脱色污染画面，可先用宣纸包一层画，再拿报纸包。或者找一个木棍作为轴心，木棍最好是经过处理不容易生虫的，这样卷起画来就不会起折痕。
对名家作品而言，藏品不起折痕尤为重要。如果画面起折痕，时间长了形成黑痕，不能恢复画面的平整完美，严重的可能还需要漂白，将使藏品的收藏价值大打折扣。
在博物馆保管书画，还讲究使用白手套和口罩，以免在书画上留下痕迹，一般家庭藏家也可以借鉴。不带口罩可以，但最好不开口说话，以免唾沫弄脏作品。
防潮也可用空调
一个暖湿有雾霭的雨天，某博物院一专家像往常一样巡看几个展厅的作品，发现有些已展出一段时间的作品，表面两侧呈现向内卷曲的现象，还有的表面起了皱褶。看湿度计，原来湿度已经到了书画保养的临界点60%，说明作品已受潮。据介绍，在展馆内对书画保持恒温恒湿最有效的办法是开空调，温度不可高于22℃，也不能低于18℃，20℃最合适。湿度在55%最适中，最高不超过60%，最低不低于50%。
对一般藏家来说，恒温恒湿的条件不大可能具备，但可以用空调调节，在室内挂画时要注意关闭门窗，一天开一两次空调抽湿，每次两个小时左右。
樟木箱封存书画有诀窍
很多藏家都会用箱子封存书画作品，这是书画收藏常见的方法。一般美术馆、博物馆有恒温恒湿的条件，通常用铁柜保管，一般家庭则建议用木箱，比如衣橱柜、斗柜等都可以，比较高档贵重的书画可以用樟木箱。如果没有樟木箱，藏家也可用一般木柜，里面放置樟脑丸也能达到防虫的目的。诀窍在于，樟脑丸要用袋子包着，然后用针扎开小孔，以散发樟脑的气味。放书画的箱子尽量往高处放，柜子顶上还可以铺些报纸。
如何保存收藏的字画
字画是收藏的最重要门类之一。收藏于国家博物馆、图书馆、档案馆中的字画，都有专人管理，存放条件也相对较好，对其进行系统的科学保护，是正在深入广泛研究的课题，这里且不深究。而个人收藏的字画如何保存呢？下面我就从文物保护角度出发，提出几点对字画的保护常识，以供藏界朋友参考。
字画袜件，是精美的艺术品，必须有一定时间的挂或殿。藏于箱底秘不示人的做法是不可取的，因为字画慢慢进行的潜在变化人们不能及时得知。等发现问题己为时太晚。所以，对装裱以后的字画都要间隔地挂展一段时间。在挂展期间，要注意及时除尘，因为现在的环境污染比较严重。
光是对画影响最大的自然因素，特别是紫外光，它可使画面颜料蜕变、分解，导致纸质变化。紫外光主要来自太阳光，白炽灯泡和荧光灯管发出的光也有少量紫外光。因此，在挂画时，不能靠近窗户，避免太阳光直接照射画面。灯泡或日光灯发出400--700nm(纳米）可见长，虽说影响不大，但长时间近距离照射也能使字画纸质变黄。所以，在房子布局安排上，应该让灯泡，日光灯与字画保持1米以上的距离。并选用低功率灯光源。
卷放得法 有张有弛在挂、展一段时间后，除按前面叙述的方法除尘外。还要观察表面有无变化，若有霉点，虫蛀点，则要送到文物保护技术部门进行科学保护处理。卷字画时，先松后紧，先松松卷起后，再慢慢旋转轴头，把字画卷紧卷实。然后用画带捆扎，捆扎的轻重一定要适度，太松使画卷松动，易于被折压；太紧使画卷中间留下捆扎的硬痕迹，影响画面整体美观。
挂、展字画使它处于工作状态，纸张要承受下垂的拉应力和张力，使纸张的强度减弱；卷放则使字画处于休息的状态，其应力和张力都大幅度减小。总的说来，挂展的时间都不宜太长。一年可挂展两次，每次1至2个月。
要想使字画永葆“青春”，对藏置环境有严格的要求。首先是防虫、防霉、防火。其次是控制和调节温度、湿度。
蠹鱼（也称衣鱼、纸鱼）是无翅昆虫，一般蛀食书画表面，特别危害糨糊粘贴处。烟草甲的幼虫对书画危害极大，喜欢在书画中打洞，而自身藏于洞内。一般书画防虫多用驱避剂，常用的药物如卫生球、樟脑丸、对二氯化苯，这种药品都是白色固体，易于挥发。其中对二氯化苯杀虫能力最强，但人们多受习惯的影响，最常使用的仍然是商品化的.卫生球。
对存藏环境来说，要求书画柜或书画箱要密封性好。使保存环境相对稳定。民间常用阳江漆皮箱，由杉木制成，内外都蒙上纸，再涂上黑色的木漆，避光防潮。密封性能较好。现在有条件的地方，都用保险柜一类密闭性能较好的器物。但无论用哪种箱柜，都要把字画悬空放置，即用木条一类东西担空，下面留出一定空间放置干燥剂（变色硅胶或二氯化钙）、防虫剂（卫生球、樟脑丸，对二氯化苯）、防霉剂，再把字画放置在木条上。为了安全，这些试剂都应当用布或透气性较好的纸包起来。若要移动和运输字画，万不能直接移动和搬运箱柜，而应打开箱柜。取出药品，再把字画放入并将字画固定放置，以使字画不在箱内东碰西撞。到了新的地方，再重新放入保护药品，密封保护。
根据大量的实验证明，字画最适宜的保存温度为14℃--18℃，最合适的相对湿度为50%--60%，这样的条件，不利于微生物、霉菌的生长和繁殖。控制湿度，主要用干燥剂变色硅胶或无水氯化钙。控制温度，则可用空调调节室内温度。
中国书画收藏：如何才能更好兼顾乐趣与回报
随着中国经济的发展和文化消费时代的来临，中国的收藏者队伍日渐壮大。对于书画收藏者而言，究竟应该怎样收藏书画，才能更好地兼顾收藏乐趣与经济回报呢？
喜欢书画才去收藏
如果你仅仅希望通过收藏书画而实现投资获利的目的，那么，我建议你还是趁早打消这个念头，以免蒙受经济上的巨大损失。因为无论是从事哪种方式的投资，如果投资者希望提高获胜的概率，都要多学习多思考多研究多分析。这是很容易被忽略的隐性投资成本。如果你喜欢书画的话，让你花费大量的时间欣赏和研究书画，应该是一种享受；如果你毫无兴趣的话，这将是一个成本高昂，并且效果不佳的痛苦过程。因此，对于收藏者来说，不仅应该关注收藏的经济回报，而且应该重视收藏的乐趣，才能真正实现快乐收藏，并且不时获得意外收获。
收藏既可以带来经济收益，也可以带来精神享受。从某种意义上讲，这正是收藏投资迥异于证券投资和房地产投资的重要特点，也是人们热衷于收藏的重要原因。正如观复古典艺术博物馆馆长马未都所说：“收藏本身就是财富积累的过程。”对于收藏者而言，将目光专注于收藏本身所带来的不经意回报，在很多时候都远远高于将眼光专注于投资本身所带来的预期回报。
关注特点选择精品
厦门市美术馆馆长白磊曾经说过一句很经典的话：“十个优点不如一个特点。”对于收藏者而言，这句话非常重要。因为书画收藏的关键，首先在于选择优秀的书画家。如果一幅书画没有特点、缺乏个性、风格不明，那么，就很难体现出书画家的典型艺术风格，也很难在艺术界和收藏界引起广泛的关注。
当然，在“选人”的问题上，收藏者应该特别注意两点：一是优点与特点的关系，二是名气与实力的关系。虽然我们承认，“十个优点不如一个特点。”但这并不意味着，一件只有特点而没有优点的书画作品就是好作品。事实上，优点是特点的基础。没有优点，只有特点的书画就如同“无源之水，无本之末”，同样缺乏收藏价值！在艺术品市场上，那些为了引人瞩目而故弄玄虚创作出的“穷山、恶水、败花、丑树、危房、傻人”就尤其值得警惕！因为这类作品经常会令人眼睛一亮，但一年半载之后便在市场上踪迹全无。因为仅有特点，缺乏优点的书画，同样很难经受得起市场的检验！
此外，书画家名气与实力的关系也是需要注意的重要问题。问题是，对于绝大多数艺术水平还没有最终盖棺论定的书画家来说，名气实际上是一个动态而微妙的变量。收藏者在选择书画家及其书画作品的时候，必须首先明确判断这位书画家究竟是名副其实，还是徒有虚名。在此基础上，再选择精品力作。
徐乐乐藏佚名画家画作
画家自己会藏怎样的画呢？18日15时在南京江东北路111号诸子艺术馆举行的“诸子2012·画家藏画——萧平、江宏伟、徐乐乐个人收藏展”上，你可以找到答案。萧平的藏画涉及古今中外，堪称海纳百川；江宏伟藏了不少身边画家的作品，可见触类旁通；徐乐乐的收藏则可以看出她强烈的喜好，不少竟是无名氏作品，藏之，只因为“画得好”。
徐乐乐：纯出喜爱，与升值无关
谈到收藏佚名画家的作品，徐乐乐笑言：“那我还收藏剪贴本呢，只要画得好，我都藏”。她收藏的画作，大多工细唯美，可以看出与她本身的艺术创作的相通之处。这些画，大多从拍卖场上买来，“先看拍卖图录，只要画得细，画得好，不问真假，不问朝代，价格不要太贵就行”。不过，她也买过贵的：几年前，在一个拍卖场上遇到袁耀的画，20多万，她眉头都不皱就买下来了，“实在是太喜欢了”，“画得多细啊，小船上小竹篾子都清清楚楚，我拿了放大镜在拍卖图录上看啊看，当时就决定了无论如何要买回来”。
对于收藏标准，她坦言：一是画得好，无论什么题材都可以；二是画得一般，但有用。什么叫有用呢？“譬如这棵树的造型有点意思，这个道具可以借用”。现场展出的佚名画作中，有童子形象的，对自己画的童子有借鉴吗？“这里面童子的造型比较差，不能用，但里面的道具不错。”她的收藏，纯出喜爱，“一点升值可能性都没有”。一转念，她又笑：“也有升值的。多年前因为喜欢林散之隶书，买了他一套隶书册页，现在增值不少呢”。
江宏伟：喜欢有自己审美视线的画作
苏天赐的油画、田黎明的国画、关良的戏曲画、徐乐乐的人物画……著名工笔花鸟画家江宏伟的藏品，看上去相当庞杂。“我是出于自己对绘画的认识去收藏的，只要我认为画得好的，不管画种，不管画家年龄，都会收”。
那么，怎样才是画得好呢？“绘画有创造性，有自己的审美视线，尤其是现代人对艺术感觉有敏锐度的”，江宏伟说，自己没有时间出去跑拍卖会，都是机缘巧合，看到展览上、画廊里有合适的就买。现场所展关良的一整套册页，是一个朋友1999年花3万多元拍卖得来，听人家说关良市场不好，就想出手，江宏伟立即就买了过来，花了5万元，“从我对绘画的角度来看，关良的画绝对值得收藏”。现在再看，这5万元花得太值了。现在，他还在不断买入年轻画家的作品，“可能他们还不被人注意，但我看到好的，就会买”。
萧平：收藏的意义在于研究
出人意外的是，著名鉴赏家、书画家萧平这次拿出来的藏画，不少竟是俄罗斯油画。萧平坦言，其实自己对油画一直有兴趣，“我们这代人受俄罗斯艺术的影响非常深，前苏联的电影、文学包括油画，从青年时代起就一直陪伴我们”。在台湾的画廊看到一批俄罗斯人民艺术家、功勋艺术家的作品后，萧平没有犹豫就买下来了，“这些作者我大多有所了解，他们的作品，表现力很强，看这些作品，总会有很强的亲切感”。
当然，萧平的收藏中，最多的还是国画，不乏张大千等重量级人物画作，也有宋美龄等名流作品。很多则出于研究目的：如他曾收藏高邕的一幅画作，风格与龚贤如出一辙，但画上却云“临杨文骢”，杨文骢与龚贤同师董其昌。但龚贤出生之时，杨文骢早已功成名就，公务繁忙。萧平根据画作大胆推断：龚贤曾为杨文骢代笔。此论一出，备受瞩目。而这个过程，是萧平最感乐趣的过程：“收藏的意义在于研究，一方面是欣赏，补充精神生活，另外也能借鉴绘画技法，研究画史，研究人物间的互相关系，这个过程，很有意思。”本次展览将持续至月底结束。冯秋红
如何鉴别古书画
深圳特区报讯 （记者 廖露蕾文/图）昨日下午，上海博物馆书画研究部主任、研究员单国霖与原故宫博物院宫廷部主任、故宫研究员单国强在至正艺术博物馆举行“中国古书画鉴赏讲座”。两位专家提出，鉴定一张书画的真假，需从作品风格、题跋、印章、材质、装裱等几个方面着手。
单国强现场讲解至正艺术博物馆馆藏“元四家”画作。
单国强指出，题跋中包括画家在作品上的名款、字号、年款、诗文、书法风格甚至作画地点，都可作为判断字画真假的因素。另外，如果画上有作者同时人的题跋，应该弄清楚他和作者之间的关系。单国霖则从印章的角度阐述，他认为，由于目前技术的发展，近当代印章作假很容易也更普遍，因此印章可以作为判别字画真假的辅助依据，但并不是决定性因素。印章的真假可以借助相关工具书来对照。此外，单国强还从如何通过书画的材质包括纸、绢、绫以及装裱来鉴别字画作了讲解。
随后，两位专家分别根据这几项鉴定原则，现场讲解了至正艺术博物馆收藏的包括“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的作品。
如何在投资少的情况下搞收藏
如今，收藏领域里存在着这样一支特殊的队伍，一些工薪阶层和学生，他们的经济都不算富裕，确实喜欢上了收藏，怎么办呢？其实投入少，也可搞收藏的，这就需要掌握一些方法和技巧，就比如收藏猴票和老黄山邮票的算集邮，而收藏普票的就不算集邮了吗？这种思维肯定是不对的，正像一位藏友博客中提到的一样，收藏一百元一百张纸币的方式，只要能从中获取知识，感受收藏的快乐，同样是收藏活动的重要组成部分。只因收藏低值钞而将这种方式定义为草根收藏的说法本人并不太赞同，相对于古玩字画、珠宝玉石的收藏，纸钞收藏又何尝不是草根收藏呢？藏品价值高低有别，但对于收藏的执着和热情却无贵贱之分！所以，收藏高值钞的藏友不应因此而沾沾自喜，收藏低值钞的藏友更不应只有低值钞就妄自菲薄！心境修养和知识水平才是判定藏者水平高低的标准，而非藏品价值！
那么，在投入不多的情况下如何搞收藏呢？
一、总量控制
花小钱办大事肯定是需要方法的，收藏中“节约”的方法有很多，其中很重要的是做好总量控制，说白了就是“范围控制”，在接触新藏友的过程中发现，新藏友总是充满激情与梦想，五湖四海的纸币都想揽入怀中，这样的收藏方式必定会消耗太多精力和财力，时间久了必然难以为继。
总量控制的关键是将自己的喜好尽量压缩在一个合理的范围内，做到可执行、可实现。比如本人收藏范围严格控制在二十六个国家以内，在范围以外的几乎不予考虑，这种做法虽然放弃了一些好钞，但精力和财力却因此更加集中，阶段目标的达成要简单而快捷的多。即便是二十多个国家，也不是一挥而就，而是将这些目标国家按区域进行再划分，分段实行可以达到分散压力、减少集中投入的最终目的。
二、面值选择和张数控制
本人一直采取小套方式收藏，这中间也要进行一些取舍，对于直接影响生活的高值币直接采取舍弃的方式，而张数上也进行一定的控制，不追求大而全，这样只要完成既定目标就可以得到成功的快乐。上述方式因人而异，总之，面值的选择和张数的控制也是“节约”的一部分。
三、新人如何“低投入、高产出”
（1）从熟悉的开始
本人一直倡导收藏欧元区纸币，但对于新人并不需要从这一区域开始，毕竟欧元区纸币价格较高，在感性多于理性的初期参与过多反而不利于今后的收藏，我倒觉得从亚洲特别是周边几个国家和地区的低值钞开始比较好，比如：香港、新加坡、韩国、日本、泰国等等。这些国家低值钞的印钞质量比较高，而且溢价较低，几十元就可收藏一个小套，从这些国家和地区纸钞的初步认识中再进一步确定今后的收藏方向，即便不久后就想退出，也不至于损失太多，出手也相对容易。
对于百元百张的品种，本人认为作为新人是可以购买的，但最多只可购买一次，这些纸币大多印刷质量差，只有鉴赏价值而无研究价值，只能作为最初体验品看待，这些品种绝不能参与过多，否则，时间久了恐怕对收藏本身都会产生怀疑。
（2）从“硬通货”开始
“硬通货”无论是流通版还是流通版之前的一版，由于发行量较大，存量较多，因此价格与汇率相差不多，如果是低面值，花费并不算多，同样可以感受高品质纸钞带来的喜悦。比如，84版1000日元，不但感受精湛的雕刻，更可以在低值上观看到“世界第一水印”的效果，再通过不同国家间纸钞的对比中寻找差异，划分水平，这样才能感受收藏的乐趣。至于花费较高的5000、及10000日元，直接舍弃又如何！
对于硬通货的流通版本人不建议过早收藏，在人民币汇率长期向上趋势不变的情况下，这些品种即便是汇率购入也等于在不断的贬值，另外，能不能出手也是个问题，所以，想收藏几张低值鉴赏一下还是可以的，对于高值还是换版时再说吧！
收藏最忌讳的是盲目，确定目标就要勇往直前，适当的学会休息，在休息中总结经验，理清思路，思考下一步的收藏之路该怎么走，这样不仅节约了有限的财力，也积蓄了更多的力量。
国画技巧水的妙用
国画技巧关于水的妙用
导读：在当代写意花鸟画创新中，人们在认真总结前人的经验技法的同时，更加重视水的作用，视水为花鸟画创作最活跃的因素。充分调动这一因素，对加强作品的现代审美情趣有很大的潜力。其实还有。在创作中，水的表现发挥着独特的极其重要的作用。这是实践证明了的事实。王伯敏教授在总结黄宾虹先生独到的用水技巧时，把用水归纳为“六”法。一起看看吧！
(一)水调墨
中国画是线的艺术，花鸟画也不例外。线条是构成中国画的骨架，未有骨架，画是立不起来的。所以作画前，必须先着墨，墨得靠水调制方能用。古时用墨须得研磨，研磨离水不行。而现在有成型的墨汁，但作画时，也得用水调制，使用起来才方便，否则胶粘过大，行笔困难。花鸟画如画梅花先得立枝、干，树枝的干枝得有浓淡之分、阳背之向。要想充分表现梅花枝干其质感。需得调墨，调墨时要充分的调动水的介质，古代王冕画梅“十要”中提到“要水墨浓淡”。墨分五彩，已是靠水介质得以分开。墨经水的调合，就可发生浓淡、干湿、枯润的变化，才能更好的表现梅树的质感。所以说要使墨色有变化，非得调水不可。此为古今任何画家所少不了的一道关。
(二)水带墨、色
这是在生宣纸上画花鸟常用之法。根据各自的作画习惯，在作画前，或在作画过程中，洗笔、蘸水，使笔中含水量达到适中，然后蘸墨、色。如此使笔于纸上，墨、色因笔中水的饱润关系，极得变化，形成浓淡、枯润自然。王伯敏教授说，近人齐白石画虾，就是采用的此方法。李可染画《暮归》、《晨出》的牛，李苦禅画蟹，画白菜用的也是“水带墨”。画水仙花时，可以采用“水带墨”之法，画水墨水仙叶，淡墨勾花，可以达到水灵丰茂的效果。画《荷趣》，采用此法，写荷叶，叶自然丰润、质感效果好。“水带墨”的最明显的特点，就是落笔着纸，纸上会出浓淡自然的效果。
(三)水破墨
水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，通常容易出现笔扫痕(飞白)，若用水及时进行破之，会出现水气淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现的保留着。即可保持线的扩大，也可形成面的感觉。用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。
水破墨，与墨破水是相反的方法，在花鸟画上，表现出相反而且相成的效果。水破墨表现的效果丰富画家白磊；墨破水表现出的效果厚重不板滞。如早晨时分的花木树叶，可以用水破墨画家白磊；表现午后晚秋时的花木树叶，可以用墨破水。我经常在画晨时芙蓉花叶时，爱用水破墨；画雨雾中的牡丹时，也爱用此法。达到即清即朦的效果。画秋时湖鹭、栖在芦苇旁的芦苇用墨破淡(水色)。冯今松先生的《红莲斌》，就是采用此方法，用带色的水笔，破勾画的荷叶，使荷叶朦胧感强，而且笔触若隐若现，浑然一体。感观效果非常清新。
(四)水破色
水破色与水破墨，有相同的地方，也有不同的效果 。水破色亦可以称为水带色，也就是饱含水份的笔、蘸色，着纸后可以形成朦胧色感。此法多用于花鸟画的背景和衬托画眼，画的主题。用此得体的话，可以提高画面层次感。白磊画牡丹画时，常爱用此法处理背景，以求画面丰富。我画紫藤花时，也用此法求藤萝丰茂。
(五)墨破色
墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这样可以形成动感，而且表现出来的视觉效果，较为丰富，也可以充分展示出笔的力度和动感。虚谷善于用墨破色，在他现存的一幅画中，他运用此法表现赤练蛇十分巧妙，先用朱石票画出一条盘绕在树枝上的蛇形，再用墨笔画蛇身上的花纹。厦门的白磊，善用色笔画出紫藤的花形，然后用墨笔勾画出花苞的形体，使其形成灵动之感。也有人先用色笔画出虎、猫的大形，然后用墨笔勾画动物花纹，使其形成自然毛绒感。
墨破色用得好，其变化多端，掌握好此方法，可以产生出变化无穷的效果，此方法关键在于水分的把握，使用时候，根据所绘对象处于的环境而进行。如夜间的虎，描绘花纹时，色稿要湿，墨破要及时，使其在水色墨相互渗透中，形成朦胧毛绒感。
(六)色破墨
色破墨，就是适当掌握好墨色干湿时候，及时用色笔进行点破。此法最好用厚色、或矿物色。任伯年善于使用此方法，描绘绿色孔雀。如其光绪庚辰年所作的《牡丹孔雀》，就是先用墨写出孔雀的神态，然后在墨色未干透时，用石绿破墨色，使色与墨相互渗化融成一体。当今人们画翠鸟、公鸡、绵鸡等，常爱用此方法。以表现所描绘对象羽毛的'厚重。墨托色浑原、丰富。吴双的《秋菊图》，就是先以墨勾花朵，然后以色进行填补(色破之)；刘海粟先生的《莲荷》，荷叶重色破墨；裴玉林先生的《雨林晨风》，也是采用此方法，所描绘的花木丰润感强。
(七)色破水
色破水，指的是用明亮的色笔，在湿过水的纸面进行描画，以求浑然朦胧之感。此方法多用于带墨色的水浸过的纸面。如为了表现花朵艳丽，人们常用淡墨或笔洗水，衬托花朵，此时若再在此淡墨水上，进行色破之，会使画的主题更突出，而且衬托部分与花更近，画面已较为丰满。
色破水，应根据画面需要，可采用植物色，或矿物色破之；植物色破之柔和，矿物色破之刻板。色破水运用的较少，它只是根据画幅主题要求，进行衬补，起浑托作用。
(八)渍水
用墨有“渍墨”。用色有“渍色”。用水有“渍水”。渍水，有清水渍、墨水渍、矾水渍、粉水渍、醋水渍，此外还有豆浆水渍，助剂水渍等等。若加其它成分的水渍，它的性质各不相同，绘画的效果也不同。如矾水渍不吃墨，醋水渍碰到墨易化。如清水渍化墨匀净，醋水渍化墨毛葺葺，洗衣粉水渍、墨迹刻板、纹理突出。用水渍法，所描绘的画面容易产生虚实变化、生动而有趣。这种方法，墨色冲画次数不宜过多，否则画面容易产生脏腻感，失去画面应有的清新明丽的效果。如张立辰先生的《梅花小鸟》，用写意的笔线在宣纸上画出梅花老干，根据创意的要求，保留部分浓墨树干，先用电熨斗熨干。然后用清水冲去梅干上未有干透的墨色、留下淡墨痕迹，使梅干浑然清新，有的树干明亮、有的树干隐若。画面非常丰富。
(九)泼水
泼水，指泼的不带墨或彩色的水。如画树林、荷池、雨中花，为了画出它的雾气、水气，增强其润湿感，不妨泼水。泼水时，要待画面上的墨色干到百分之八九十程度，即不要干得透时。持水笔在画面上，按需要表现的方向的施之以水。这样，水渗透墨色中，墨色随之化开，雾气立即得到表现。或者用大提笔饱含水份进行点滴，使画面表现的物象，斑斑剥剥的化开，造成水墨淋漓的效果。如白磊先生的《欲雨图》，采用先色后勾皴，画出花头及枝叶，然后进行泼、点清水，使画面满溢清新氤氲之气。历史上善于用泼墨、泼色的画家，无不善用泼水。泼水可以有效的弥补泼墨泼色的不足。
(十)辅水
王伯敏先生说：“辅水”是黄宾虹先生提出来的。辅水就是在一幅将要完成的作品上，铺上一层水，目的在于使一幅得到更加调和的效果。此方法多用于山水画创作中，花鸟画应用的较少。在进行大幅面画创作中偶尔使用，可以起到统一画面的整体感。冯今松先生的《幽香图》，从作品中就可以看出，使用了此法。我在画《雨中紫藤》时，就用此法整理画面。先用色笔画出紫藤花花锥形和藤叶藤条的大体结构，然后趁湿勾出叶柄、花串、叶脉及藤蔓，完成画面整体勾势，点出花蕊，勾画藤蔓。完成后，总觉得画面不够统一协调。最后，采用辅水方法进行收拾，使画面花串与藤叶，藤蔓统一起来，整体效果得到了完整，水墨感觉也丰富了。
(十一)冲水
冲水与泼水，有较相似的，但也有不同的地方。冲水一般用于画面的主题点化，使所描绘对象墨色丰富。历史上，用的较多的是在熟纸或绢上作画，在生纸上用时，一定要掌握了墨色干湿。此法用于宿墨，宿色上较好。清代《萱花斑鸠》，在熟纸上画好萱花与叶之后，再画上斑鸠，在斑鸠的墨色未干时，用水冲化其翅、头、胸、尾，使墨色出现斑痕，充分显出斑鸠的形象特征。为了求得画面统一，再用水冲化萱花叶的局部使它与斑鸠相统一，求得画面的整体感。
此法用于生纸上，首要控制好干湿，一般待画面干到八九十左右，进行冲化效果较好，早了容易冲肿画面所表现对象的形体，造成变形臃肿，干透了又得不到所追求的效果。此方法在宿墨宿色表现对象上使用，效果较好。
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当代画坛艺术成就位列前茅的书法家，国画家，油画家有哪些人？
当代最具升值潜力画家白磊的国画家
新浪BLOG、艺术长廊、网易论坛、国艺博客、美术同盟、中华美术在线、九州书画网、书法江湖、中国美术家论坛、雅昌艺术网等
资料来源于全国部分画廊、拍卖机构、艺术网站
排名不分先后
仅供参考
2008.1
A 安林 阿万提
B 白磊 白庚延 白云乡 白德松 白
联晟 毕建勋 毕继民 边平山 北鱼 鲍莹
C 陈嵘 陈恺 陈昭 陈磊 陈子 陈平 陈向迅 陈玉圃 陈国勇 陈钰铭 陈振国 陈沛玉 陈滞冬 陈孟昕 陈冬至 陈雅丹 陈湘波 陈超历 陈传席 陈风新 陈履生 陈建生 陈恺良 陈其峰 陈苏平 程宝泓 程十发 程大利 程凤子 程守贵 程秋一 崔进 崔见 崔海 崔如琢 崔伟刚 崔晓东 崔振宽 崔子范 崔文学 曹远 曹宝泉 曹鸣喜 晁海 蔡玉水 蔡超 常进 常朝晖 柴宗洁
D 董小明 董继宁 杜滋龄 杜应强 杜跃华 杜世禄 杜小同 戴卫 戴绍龙 戴顺智 戴明德 戴莹 邓林 邓敬民 邓嘉德 丁立人 丁培莉 丁中一 端木红 段秀苍
F 方土 方骏 方楚乔 方增先 方学良 冯彬 冯璞 冯远 冯大中 冯向杰 冯其庸 冯今松 付仲超 郭怡孮 郭全忠 郭新伟 郭西元 高卉民 顾生岳 顾震岩 郜宗远 宫丽 关玉良 苟剑华 龚文桢
H 黄永玉 黄格胜 黄少华 胡宁娜 韩羽 韩硕 韩美林 韩学中 韩敬伟 韩东光 胡光胜 胡伟 胡石 胡寿荣 胡正伟 胡南开 胡永凯 胡应康 何剑 何东 何唯娜 何首巫 何晓云 何士扬 何兴泉 何建国 何家安 贺成 贺成才 华其敏 华拓 侯素平 惠剑 海日汗 郝邦义 怀一
J 纪连彬 纪京宁 纪清远 贾平西 贾浩义 江文湛 靳卫红 金瑞 金心明 金鸿钧 蒋采萍 姜宝林 姜永安 鞠太运 吉瑞森
K 孔紫 孔维克 孔戈野 康健寨 康耀仁
L 李津 李翔 李峰 李岗 李明 李洋 李勇 李燕 李萌 李飒 李桐 李乃蔚 李孝萱 李晓柱 李明久 李宝峰 李延生 李少文 李小可 李宝林 李永文 李魁正 李蒸蒸 李文信 李德君 李广平 李自强 李鼎成 李水歌 李健强 李晓明 李晓林 李春霞 李凤龙 李海涛 李爱国 李乃宙 李运江 李劲堃 李明伟 李东伟 李文亮 林蓝 林飞 林伟 林墉 林宇新 林丰俗 林容生 林天行 林英印 林若熹 林海钟 刘牧 刘彦 刘鸣 刘铭 刘中 刘文华 刘德功 刘文清 刘西洁 刘万鸣 刘世骏 刘子建 刘文西 刘明波 刘文洁 刘泉义 刘懋善 刘大为 刘铁泉 刘二刚 刘书民 刘勃舒 刘进安 刘庆和 刘国辉 梁岩 梁占岩 梁弘建 梁文博 卢禹舜 卢中见 卢辅圣 陆佳 陆春涛 柳学健 罗彬 罗莹 罗平安 雷苗 雷子人 吕鹏 吕绍福 吕云所 吕超然 连俊洲 连胜群 犁健 老圃
M 苗重安 苗再新 马振声 马国强 闵学林 闵先瑞 满维起 米春茂 毛伟 马海方 马波生 马锋辉 莫小松 明瓒 买鸿钧 邙英杰 邙英然 梅凯 梅墨生
N 南海岩 南溪 聂欧 聂危谷 聂干因 尼玛泽仁
P 彭薇 彭西春 彭先诚 潘公凯 潘缨
Q 秦天柱 钱来忠 钱忠平 齐鸣 齐辛民 丘挺 曲德亮
R 任惠中 任宝中 任志军 茹峰
S 石虎 石齐 苏华 苏宁 苏百钧 邵戈 史国良 史孟生 尚涛 宋雨桂 宋丰光 宋玉麟 宋唯原 施大畏 施江城 沈从斌 沈光伟 沈启鹏 孙君良 孙茂翔 孙开桐 孙静茹 孙海青 孙志钧 申少君 上官超英 单剑锋 舒传熹 舒乙 舒建新 桑建国
T 汤立 汤文选 唐辉 唐勇力 唐允明 唐秀玲 唐明生 谭红 谭乃麟 童中焘 童振刚 田源 田博安
W 王赞 王宓 王涛 王镛 王莹 王伟 王犁 王粲 王珂 王绣 王明 王兴堂 王广华 王鹏程 王淼田 王永亮 王大鹏 王文芳 王奇寅 王辅民 王冠军 王仁华 王美芳 王申勇 王天胜 王孟奇 王国斌 王明明 王迎春 王和平 王有政 王为政 王西京 王大蒙 王彦萍 王春江 王国栋 王生才 王明英 王玉珏 王子武 王晓辉 王颖生 吴扬 吴团良 吴山明 吴迅 吴松 吴非 吴雪莲 吴悦石 吴冠中 吴续经 汪国新 汪为新 伍启中 武艺 尉晓榕 魏广君 魏怀亮
X 谢淼 谢天赐 谢振瓯 谢冰毅 谢志高 谢宗君 徐乐乐 徐希 徐海 徐恒 徐志挺 徐培晨 徐鼎一 徐冬青 徐志伟 徐光聚 徐恒瑜 徐君陶 许宏泉 许健康 薛亮 薛尔纳 萧平 萧宏德 邢少臣 肖蓝 肖刚 熊红纲 熊晓东
Y 一然 一壶 于水 于志学 于少平 于希宁 于振平 于文江 杨挺 杨珺 杨刚 杨彦 杨大治 杨健生 杨明义 杨春华 杨子江 杨仲全 杨金星 杨佴旻 杨晓阳 杨延文 杨之光 杨力舟 姚大伍 姚晓东 姚鸣京 姚思敏 晏济元 喻慧 喻继高 叶毓中 叶建新 袁辉 袁汝波 袁运生 阎秉会 岳黔山 彦晓萍 幺喜江 余涵宇
Z 张仃 张见 张伟 张明 张步 张灵 张羽 张谷 张平 张彦 张振武 张复兴 张森 张振熙 张道兴 张仁芝 张正民 张江舟 张宪平 张蔚星 张龙新 张志民 张登堂 张锦平 张锡杰 张立辰 张培成 张建华 张绍城 张鸿飞 张伟平 张伟民 张海良 张子康 张之光 张二苗 张修竹 张海霞 张宝松 张友宪 周凯 周晋 周尊圣 周荣生 周彦生 周伯军 周一新 周金朋 周逢俊 周石峰 周华君 周亚鸣 周玉峰 周永家 邹建平 曾宓 曾先国 曾来德 曾迎春 朱琳 朱海云 朱兴华 朱唯践 朱理存 朱道平 朱振庚 朱雅梅 朱培尔 朱新建 郑力 郑强 郑军里 郑利平 钟儒乾 卓鹤君 庄道静 庄小雷 赵蓓欣 赵奇 赵卫 赵洁 赵跃鹏 赵宁安 赵国经 赵成民 赵毅冰 赵俊生 赵贵德 赵雨灏 赵华胜 赵绪成 赵栗晖 赵小海 赵锦龙 赵振川 赵锡康 詹庚西 邹本洪
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