画家李兵（李兵近况）_德名斋-中国书画网-中美协画家-中书协书法家-国画-名人名家字画-签约书画家

本篇文章给大家谈谈画家李兵，以及李兵近况对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

1、李兵的画有收藏价值吗?
2、当代画家谁的作品最有收藏价值
3、尚派的尚派传人
4、有多少个叫李兵的.

李兵的画有收藏价值吗?

具有一定的收藏价值的

李兵，国家一级美术师，中国美术家协会理事，中国文艺家书画院副院长、四川省文联党组副书记、副主席，四川省美协理事、西部中国书画院院长。他的西域雪山题材作品充满个性、充满内涵、充满思想性和民族性，既继承了传统精髓又富有自主创新精神。尤其是他把自己独创的“块斧劈”皴法和“挤白烘染”画雪技巧与严谨认真的创作理念统一在了笔墨、构成、设色和意境中，使其雪山画作品充满了地域特色和民族精神，在格调和形态上诠释了中国绘画的变革规律，开创了冰雪山水画的新篇章，创立了中国水墨西域雪山画的新体系，在笔墨语言和画风上自立一体、自成一派。

画家李兵（李兵近况）,画家李兵,第1张

当代画家谁的作品最有收藏价值

中国当代最具收藏价值的画家：

1、人物画家：王明明、王家训、王树立、冯岩、刘大为、刘铭、刑玉泉、孙戈、陈斌、张积成、张明军、张谷良、何家英、迟学龄、杨永家、林伟、周伟钊、宣兵、胡新利、赵小石、徐志敏、郭正民、薛晓喜、李小成。

2、花鸟画家：马顺先、伊洁、公丕炎、卢伟、卢承豪、任正江、吕应鑫、陈增胜、张万琪、苏宗胜、吴田玉、何水法、郑瑰玺、金城君、赵广仁、赵东军、侯晓峰、萧丽、崔子剑、曹瑞华、张德刚、樊萍、霍春阳、郭怡琮。

3、山水画家：于军福、马士颖、方坤、王小飞、王本杰、王贵华、王成硕、包红波、刘存铭、陈迪和、张富军、张渭川、张树立、李兵、沈福馨、林英印、范扬、徐永新、徐会远、唐湘子、郭建龙、黄格胜、曹英义、戴有成。

尚派的尚派传人

较著名的亲传弟子有张蝶芬、赵晓岚、雪艳琴、张君秋（后自创“张派”）、孙荣蕙（天津）、杨荣环（天津）、尚长麟（次子）、李喜鸿（北京）、孙明珠（陕西京剧团，亲传，国家一级）、王紫苓（天津，主攻荀派，尚派戏演出不多）、董玉苓（北京）、李翔（北京）、包启瑜（内蒙古）、周百穗（贵州）、童葆苓（北京）、尚慧敏（长孙女、佳木斯，现居武汉）、段丽君（成都）周百穗（贵州京剧团）国家一级演员等。

再传弟子

鞠小苏--师承尚长麟--山东省京剧院--国家一级演员--第十三届中国戏剧梅花奖获得者，非遗继承人张艳玲--师承李喜鸿--天津京剧院--国家一级演员--第四届研究生班研究生--第14届中国戏剧梅花奖获得者李国静--上海京剧院--国家一级演员--第五届青京赛银奖--第三届研究生班研究生周利--师承孙明珠--重庆京剧院--国家一级演员，研究生办研究生，第26届中国戏曲梅花奖获得者马博敏--上海京剧院--曾任院长--国家一级演员查思娜--上海京剧院--第七届青京赛金奖李莉--天津京剧院--国家一级演员张蕊麟--天津青年京剧团--第七届青京赛银奖朱文文--中国国家京剧院青年团--已逝京剧名家李阳鸣的妻子

谭艳--师承张艳玲--天津青年京剧团--第五届青京赛银屏奖辛苑--师承孙明珠--云南省京剧院--第七届青京赛铜奖牟元笛--师承孙明珠--上海戏剧学院附属戏曲学校，京表班教师侯兴莉--师承王君青--威海市京剧团张磊--师承王君青（票友）许佩文--师承张艳玲--天津京剧院韩芝珈程培兰（票友）

李兵--师从尚慧敏（票友）

文武兼擅

尚小云初学老生，继之以武生、花脸，最后才改旦角。尤以武生，既有在科班时的基础，后又有和杨小楼同班、同台的经历，体会极为深切。是以尚小云在其近六十年的舞台生涯中，每以文武兼擅驰名。尚派的做工身段，如跑圆场等，能越跑越圆，有前激后荡之势。起落准确，跬步不失。舞蹈身段，如《御碑亭》中表现孟月华回家途中遇雨，泥泞难行，尚派用了三个滑步：先是前栽，表现在泥泞中快行难以站稳；接着是后仰，脚下一滑，几乎坐地；最后终于失去平衡，两腿前伸从舞台一角滑向另一角。三步紧紧相连，被称为“尚氏三滑步”，在舞蹈艺术中而有真实生活的感受，至今脍炙人口。每举手投足间，矫健非常。其《湘江会》、《战金山》以及后来编演的《秦良玉》等戏的开打，在美观中又别有一种威猛气概。其扎靠戏，与杨小楼、钱金福等有同样的优点：旗不乱、靠不掀、翎子不倒，在京剧武打表演中具有典范性其晚年演出《双阳公主》，在这些地方更显老成典型。

尚小云与杨小楼数度合作《湘江会》，而在起打中相得益彰，就足见他的功力。旦角武打身段，不像净行及武生，站“大蹲裆式”，只是两腿略拱的“女骑马式”，蹲式幅度小，易摇晃或站不住。而在《湘江会》对枪打完“大扫琉璃灯”以后的掏翎挫腰骑马式亮相，却如锦花墩，纹丝不动，极见精彩。

《秦良玉》一剧，范宝亭饰闯塌天，被挑下马后就地两滚，动作飞快；要在锣鼓中立即将之刺死。这一身段不仅要快，还要分清一个在马上，一个已坠马，其间分寸颇难把握。而尚、范二人此处如惊蛇入壑，丝丝入扣，火炽而惊险。尚派打破了以往京剧旦行（青衣）专门讲究“贞女节烈”的道德评判标准，从“烈”之一端引发了“侠”、“义”、“刚”、“健”等内涵，从更广阔的层面关注妇女的生存和生活价值，实际上已隐含了对传统妇女观念的批判，颇具时代意义。大大增强了京剧旦角（青衣）一行的表现力，拓展了京剧旦行的表现空间。这是尚小云能够步入四大名旦的主要原因，也是他作为现代京剧艺术大师的精神基础。

此外，在剧目内容上大胆取少数民族及域外生活为背景，这也是京剧史上的首创，对拓展京剧表现力作了可贵的探索。在新剧的排演中，大规模使用布景，并参照历史、民族服饰的实物，改革舞台服装及化妆，这也是对舞台的整体形象改革的尝试。尚派京剧遵循艺术规律，同时开展了对传统剧目的加工与新编剧目的创作。对于传统戏，尚派京剧或增头加尾，或连缀折子戏，或删繁剔冗，以使主题突出，情节完整，人物鲜明。尚派京剧曾改编演出了《玉堂春》、《十三妹》、《梅玉配》、《詹淑娟》、《天河配》、《雷峰塔》、《春秋配》、《乾坤福寿镜》等数十个传统剧目。而对于新编剧目的排演，尚派京剧根据自己文武并俪、各行皆工的特长精心创造，在唱腔、扮相、表演、布景等各方面都进行了一系列的探索和创造，极大丰富了京剧舞台。《梁红玉》是尚派名剧。30年代末尚小云根据传统折子戏《战金山》等整理改编，从《玉玲珑》起，到《战金山》结束，名《梁夫人》。

1950年前后，又予以加工，易名《梁红玉》。其中《许婚从军》的唱段和《擂鼓助阵》的擂鼓表演尤为精妙。后来，尚派根据意大利籍清宫画家郎世宁所绘的香妃半身戎装像改进了传统的女靠，使梁红玉的形象更加英俊挺拔。为了强化我国民族戏曲载歌载舞的特点，在尚派京剧的保留剧目中，常常采用昆剧的演法，有些场次整个按照昆剧折子戏来演。一些昆剧折子戏经他大幅度加工，成了京剧的常演剧目，而且都已成为尚派名剧，如《梁红玉》的后半出《战金山》，《汉明妃》的后半出《昭君出塞》，就是享誉最盛的艺术精品。在四功五法的表述中，指出五法为“口、手、眼、身、步”，将口法列于京剧表演五法之首。尚小云是程砚秋以外唯一如此明确、系统阐述的京剧艺术大师。 1935年，由李寿民改编的全部《汉明妃》在北京首演。此剧由昆曲《出塞》发展而成。《出塞》是全部《青冢记》的一折。在《出塞》中，尚派京剧大胆采用了“文戏武唱”的方法，载歌载舞，声情并茂，把京剧旦行几乎所有的步法都组织进去了，还吸收了武生的身段动作。全剧充分反映了尚派饱满、强烈、清健、豪放的风格。其表演手段层出不穷，通过种种程式化的舞姿创造了一系列动态画面。他运用了大跨腿、大弓腿、大扬鞭、急搓步和上马时单足颠颤、垛泥、趟马圆场等动作，细致地刻画了王昭君的离愁别恨和边塞的荒凉。塑造了口中曲子、盔上翎子、手里马鞭、身上斗篷的王昭君艺术形象，渲染了“马活人俏”的表演效果，这“马上昭君”的载歌载舞，被誉为一幅幅活的“佳人烈马图”。演这出戏，着意于区别“马下昭君”和“马上昭君”的不同点，注意“昭君上马”和“马上昭君”的神形变化。

“马上昭君既要有人，又要有马，马是烈马，人是佳人；一身二用，神形兼顾”，真正体现了我国写意戏剧的精神实质。目前昆剧、京剧舞台上演出《昭君出塞》基本上都是按照尚派路数演出的。《乾坤福寿镜》一剧，《失子惊疯》是此剧中最精彩的一折。尚派经数十年磨砺，将疯步、水袖功、疯呆的眼神，融为一体。对人物心理变化的刻画，更可谓细致入微。大闹桑园一场，胡氏疯态毕现，一番胡闹以后，被寿春阻止。寿春向林鹤说明乃主母成疯经过，此时场上虽是寿春与林鹤站在台中表演，胡氏仅在一旁发呆，身形纹丝不动，面目呆滞，眼神却于空茫之际显出一缕思念、想望。寿春与林鹤一大段对白之间，胡氏一直保持一个姿势，全身如铁铸铜浇，唯以木然之眼神表示其内心如海波涛；口中虽无一语，而满台精神俱在。大师所以为大师，良有以也。