2022年9月画家席田鹿，为迎接祖国七十三周年华诞，实力派画家张明学应新加坡近意美术书馆，韩国拟态美术馆，日本秋田美术馆，中国台湾高雄美术馆之邀，进行了为期二十天的名为“磅礴气象--实力派画家张明学亚洲巡回展”，展出张先生最新创作四十余幅，受到了各地业内人士和观众的一致好评。展览期间接受了高雄电视台艺点栏目记者晓薇的专题采访。
晓薇：张先生您好，很高兴见到您。
张：谢谢，认识您很高兴。
晓薇：这次您巡展的名字叫“磅礴气象”，您能否给解释一下画家席田鹿？
张：这样说吧，研习中国画面对的是两大问题，一个是继承，一个是创新。继承相对好办，因为前人给我们留下了很多的优秀作品，现代印刷技术又这么高，临摹学习不是问题。但是如何创新哪？这是所有画家都在不断探索的，创新不是容易的事情了，很多画家穷其一生也走不出古人，走不出老师，这就谈不上创新了。每个画家作为个体，画家席田鹿他的成长经历，学识涵养不一样，所以对于同一物象的审美表现应该是不同的，我们现在如果仍完全重复古人的艺术表现形式，用我的话来说，就是嚼古人嚼过的馍，这会是什么味道哪？中国传统花鸟画，一般来讲，最常见的构图就是石头，花卉，禽鸟的为基础的组合，画面相对简单，境界也相对局限。我经过四十多年的国画研习创作，逐步形成了自己的一些风格。我的花鸟画创作不再局限于前面说的简单的石头，花卉，禽鸟的组合，而是把花卉，禽鸟放到大山大水大自然中去，这样花鸟画的境界看上去就大了很多，给人的视觉冲击力也更强了。前些年有幸在淄博拜会了台湾已故著名水墨画大师李奇茂先生，那年先生已九十岁高龄了，先生看了我的花鸟画作品，评价到：花鸟画画出了山水画的磅礴气象，这种探索是值得肯定的。这次我用“磅礴气象”作为展名，也是对老先生的一种纪念。
晓薇：看了您的作品确实感觉耳目一新，与众不同，很多作品我都过目不忘了。
张：谢谢。
晓薇：张先生我和很多观众看了您的画，都有一个疑问，您笔下的鸟很活泼，很有特色，也很精神，请问您画的是什么鸟哪？
张：这是个好问题。术业有专攻，因为很多观众对国画的基本常识不是很了解，有这样的疑问是可以理解的。其实国画特别是写意画，很多画家笔下的物象并不是大自然当中客观物象的拍照式再现，比方说您照着齐白石笔下的牡丹去大自然中找您可能找不到牡丹。给您讲个故事吧，国画大师程十发先生有一年到黄山宾馆参加笔会，有个漂亮的服务员问先生：“程老师您画的什么鸟？”先生笑笑说：“但愿世间有此鸟。”什么意思哪？就是说，画家笔下可以表现自然界当中具象的鸟，比方麻雀，八哥，竹鸡，乳燕等，画这些你就得部分的画出具体的特征，另外画家也可以根据大千世界中无数鸟的特征，创作出一种融入了自己精神情感审美的鸟。这种鸟是画家自己生自己养他人没有的，精气神足就可以了。
晓薇：谢谢先生，我长知识了。
张：不客气，谁都有知识盲点，很正常。
晓薇：张先生，前些年我在大陆看过一次全国美展，多是那种精工细作，看上去很真实很费工夫的作品，您如何评价哪？
张：从古至今，写意画都是中国画的主流，您看看那些耳熟能详的大师，黄宾虹，吴昌硕，潘天寿，齐白石，李可染等都是写意见长的。说白了，中国画就是点线艺术，这就要求它得具备书写性，现在很多展览，尤其那些所谓档次越高的展览，书写性的作品越难见到，多是涂抹描制作出来的，难怪有业内人士批评全国美展，说很多作品连工笔画都算不上，只能算工细画。这样的评审标准，我敢断言，前面所述大师的作品不可能入展，所以现在的美术创作，看上去挺繁荣挺热闹，其实出来的多是匠人很难出过去那样的大师。
晓薇：您刚才提到了写意画，怎么理解写意画哪？
张：我先说一下国画和西画的不同，这里材料不同就不说了。西画建立在科学基础之上，讲焦点透视，光影关系。中国画建立在中国古典哲学基础之上，因为中国古典哲学玄之又玄，国画讲讲散点透视，讲阴阳，就更深奥。在这点上，中国画比西画更有超脱意识，我们更应该坚定民族文化自信。写意画用齐白石的话说叫似与非似之间，太似为媚俗不似为欺世。用已故老画家张朋的话说叫刻意逼真，不如随意传神。二老言明了国画的创作过程和审美方向评判标准。用我的话说更简单，四个字，就是似是而非。画家如果做照相机功能，那是本末倒置，无用功。
晓薇:作为国画爱好者，该如何学画哪？
张：首先不要盲从，你得搞清楚哪些是中国画的正路子，多看看过去历史上认可的那些大师是怎样画的，保持清醒的头脑，不要盲从，别去在乎什么展览评审标准，那里面太多的利益纠葛，容易使人误入歧途。
晓薇：谢谢先生接受我的采访。
张：谢谢您。
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