内容摘要：本文回顾了2019年9月7日开幕的“第十三届全国美展港澳台·海外华人画展”，总结该画展表现出的面貌特点及可观之处，分析比较其中的创作倾向和艺术追求，提出反映时代巨变、描绘时代精神图谱的当代艺术创作要有港澳台海外华人画家的参与，因为无论出自血脉情感，还是历史情怀，抑或是当下观照，他们在各自的立足点上提供了自己的应答，都是中华民族时代精神版图上不可或缺的一块拼图。
关键词：港澳台 海外华人 记录时代 主题
9月初的广州，仍是盛夏的气息，热度不减。9月7日的这场盛事，仿佛又给它添了几分热度——“第十三届全国美展港澳台·海外华人画展”在广州美术学院大学城美术馆拉开帷幕。此次画展从各方来稿中遴选了286幅〔1〕作品参展，并从中选出40件优秀作品参加进京展，其中香港9件，澳门4件，台湾5件，海外华人22件。
开幕式现场聚集了八方宾朋，共庆此刻。与全国美展其他展事略有区别，“港澳台·海外华人画展”参展者身份是为地域之别，亦昭示了这一展览的特别之处。而从1999年第九届全国美展开始，中国美术家协会在全国美展中特别增设“港澳台·海外华人邀请作品展”至今已办5届，包括本届在内有4届展事在广东举办，不愧广东“侨乡”之誉。
沈萍（美国) 时代·匠心 中国画 200×121厘米
如发布于2019年4月“第十三届全国美展港澳台·海外华人画展征稿启事”所言，“凡有香港和澳门特别行政区、台湾地区永久性居民身份（或台胞证）的作者，以及海外华人作者均可送作品参展。”这个送展条件可谓宽泛。需要提示的是，在“全国美展港澳台·海外华人画展”中，参展画家缘于年龄层次，早自20世纪80年代晚至当下，大多有内地美术院校学习或见习的经历，这在他们的技法锤炼和创作意识上留下了深深的烙印，亦于创作中得窥一斑。故而，从现场看，参展作品中，前三十年在中国流行过的美术风格均有呈示，甚而艺术水平参差不齐处亦同于彼时，使得笔者在巡礼过程中常常兼怀似曾相识感和意外惊喜感——似曾相识多来自于熟悉的风格样貌，意外惊喜则见于主题表达的出新。
作为全国美展，主题及主题性向来是不言自明的存在。如何在自己的艺术创作中表达主题，对画家来说，是个有关审美认知和创作能力的课题；对于展事主办方来说，则是择选优品的标准所在。相较其他展厅，集中了港澳台及海外各地参展优秀作品的进京作品展厅无疑是重点观摩之地，在某种程度上，也代表了这个展事的艺术水准。
黄孝逵（中国香港特别行政区) 维港红帆 中国画 180×180厘米
坦白地说，在这个展事中，令人赏心悦目的作品并不是将主题写在画作题目或将主题性直白地表达在画面上的那几件作品，反而是一看就很有生活气息的几幅作品中表达出的时代感以及画家的表现能力，让人耳目一新。进京展作品中，中国澳门特别行政区梁洁雯的中国画作品《刹那芳华》以俯视视角和灰色、绿色的主色调描画清新朴实的生活场景，如歌曲《小草》一般倾诉着对生命和生活的礼赞；中国香港特别行政区刘素文的中国画作品《微·风》中，以工笔画手法勾描当代购物扫码支付的生活场景；澳门厅中，杨咏欣的中国画作品《某天寻找自己在家的感觉》里，盘腿坐于床榻之上悠游自得之状的现代装女孩，与搁于屏风矮榻长桌花几之旁、之上的毛球、喷水壶、园艺花剪一样，与古典器物相处得毫无违和之感。这幅画仿若是当代修习中国传统工笔绘画画者的自喻，于平和之中透出一种坚持自我的倔强。在其他画种作品中，亦有性情相似之作，如马来西亚画家谢伟健的水彩画作品《悦己之二》，以扎实的古典主义手法隽永地表达人物日常生活的浪漫情愫，光影与肌理表达细腻，黑白灰色调层次丰富；还有美国画家华力的油画作品《漫长的一天》，以细致呈现的倦意浓浓的人物面容微妙地呼应主题，写实城市通勤日常。
杨咏欣（中国澳门特别行政区) 某天寻找自己在家的感觉 中国画 86×136厘米
笔者感动于这些富有真情实感的作品，在关于时代、生活、自我的表述中，诚恳而真实。正是在这些关于古典与现代、艺术与日常看似微细却很执著的表达中，涌动着对习近平总书记关于艺术创作时代使命倡议的回应：“希望大家承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉新的灵感，深刻反映我们这个时代的巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德。”〔2〕发自内心的主题表达和诚挚的艺术创作，才具有为时代画像、立传、明德的意义价值！这是奉给中华人民共和国成立70周年的献礼，也是经得起岁月淬炼的真金。
记录时代、书写时代需要真诚的内心和诚恳的态度。数月来香港的时事发展吸引着国人的目光，艺术如何表达当下的香港亦是笔者关心所在。画展中来自香港画家的作品尤其是其中几件香港城市主题画作值得关注。在进京展厅中，间隔了一幅画而拐角并陈的两幅画，画家王秋童的《东方明珠》与黄孝逵的《维港红帆》同为写照香港都市夜景的中国画作品。前者以点彩手法晕染有温度的、流光溢彩的都市夜景，后者以墨色示意留白的港湾和横平竖直的界画格律，模写高楼森立都市夜景的“冷抽象”的气质，无论是构图格局还是笔墨表达，明显高出香港厅中其他几件相似主题的作品。此外，香港画家吴浠铷入选的中国画作品《土地兴房屋——香港写生》展示了有如漫画般的批判性力量，画面下部矮缩的小岛与占画面五分之四面积的巍巍大厦形成强烈对比效果，隐喻了香港现实中艰困的人居环境问题，令人印象深刻。如把此作与澳门画家何彩英的国画作品《梦想家园》中层层推进的排墅、高楼和正在建造的大厦组成的画面并置观看，微妙地映照出生活在相邻的两块弹丸之地两位画家的心境之别。
李国贤、杨秀姣（中国台湾) 乡里乡亲 中国画 213×186厘米 2019
在台湾和海外华人入选画作中，其中一些呈现的高广视野和娴熟技法颇有可观之处，另一些作品则以表现风情取胜。现实性虽不是艺术创作的必然，但具有现实意味的作品最能引起观者共鸣是无争的事实。在此意义上，反映时代巨变、描绘时代精神图谱的当代艺术创作要求港澳台海外华人画家的参与。无论出自血脉情感，还是历史情怀，抑或是当下观照，他们自四面八方而来，在各自的立足点上提供自己独具深意的回答，或深或浅，都是中华民族时代精神版图上不可或缺的一块拼图。
注释：
〔1〕此前的各种报道中出现过288幅、287幅等不同说法，今取“286幅”，系出自中国美术家协会官网公布的“第十三届全国美术作品展览港澳台·海外华人作品展区复评结果”。
〔2〕参见2019年3月5日《人民日报·海外版》第1版“习近平要论”。
徐翎 本刊栏目主持、中国艺术研究院副研究员
（本文原载《美术观察》2020年第1期）
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