书法家冷光（冷少光画作每平方尺多少钱?）

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本文目录一览：

• 1、古代有哪些纸
• 2、文方四宝是什么
• 3、写书法用什么毛笔
• 4、跪求全国书画家联系方式艺术简介成就

古代有哪些纸

考古发现，在中国西汉初年就出现了比较成熟的纸，[6]如西汉早期的放马滩纸，西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸，西汉晚期的旱滩坡纸。一些纸上的墨迹字体说明当时已用于文书的书写。[7]纸发明后，逐渐改变了“简重而帛贵”的现状，[8]在促进人类文明进程同时，使中国书法寻找到最好的载体和表达方式，并促成其成为一门重要的东方艺术。

二 书画用纸的历史拓展

汉代蔡伦全面发展和革新的造纸术开始用于书契，这段时期基本上是帛与纸兼用。东汉末（公元 185年左右），书法家左伯发展了“蔡侯纸”而创出了被人称为“研妙辉光”的“左伯纸”，并多为书法家采用，使书法家用纸书情达意获得新的推进。对此，唐代张怀瓘有评论说：“左伯字子邑，山东东莱人，特工八分。擅名汉末，又甚能作纸”。[9]

到了魏晋南北朝时期，纸张的运用开始更为自觉，纸的用量逐渐超过帛简。[10]因时代久远，魏晋时期的纸张大多不可考。到了晋代(公元4世纪)，纸已成为书法家主要的书写材料，纸写本大量增加。书法大家钟繇、王羲之等大多用纸恣意书写。刘义庆撰《世说新语》说：“王羲之书兰亭序用蚕茧纸，纸似革而修也”，清晰地说明王羲之书写《兰亭序》用的是蚕茧纸，[11]从而得以自由书写高迈精神并获得飘逸跌宕的艺术精品。蚕茧纸的特征为写字后墨透纸背，光滑爽利。现在已很难见到晋代蚕茧纸，所能见到的是宋代的蚕茧纸，纸色浅黄类似茧丝外观，槠皮加工而并非蚕茧所造，纸质很薄而正面光滑，纤维交织均匀，抗虫蛀寿命长，实为纸中上品。唐代韩愈《石鼓歌》说：“羲之俗书趁姿媚，数纸尚可博白鹅”。说明在王羲之时代，书法家用纸写书法已经比较普遍。唐·蔡希综说：“陶隐居云：‘右军此数帖，皆笔力鲜媚，纸墨精新，不可复得’。”[12]这一时代的画家，仍然用绢作画，选用纸张作画是更晚一些的时代了。[13]晋南北朝的纸多为麻料制成，如晋代陆机《平复帖》就为麻纸所书。米芾《书史》考证古代名书法家所写字帖用纸，晋南北朝以麻纸粘纸为主，所写的大量经文基本上纸本，纸张对文化的传播和普及作用巨大。（图例：东晋陆机《平复帖》，麻纸本；晋代《法华经》残卷，麻纸写本；《律藏初分》（西凉建初十二年，416年，麻纸写本）。

唐五代进一步扩大书法用纸的品种，如用麻类、诸树皮、桑皮、藤皮及少量其他皮料。唐代韩滉《五牛图》卷、唐代杜牧《张好好诗》卷，皆为纸本麻料，纸质光滑，质量甚佳。其时纸张的种类甚多，诸如麻纸、格纸（或名香纸）、剜藤纸、桑根纸、网纸、由拳藤纸、茧纸、密香纸等，皆为书家所喜爱。澄心堂纸代表了唐五代书画纸的高水平，为南唐李后主所使用之名纸，与廷圭墨齐名，平滑紧密，吸墨较弱，有“滑如春冰密如玺”之称。马宗霍《书林藻鉴》载：“唐代书家之盛，不减于晋。专立书学，实自唐始”。米芾《书史》中记载鉴定澄心堂纸真伪的方法：“古澄心堂水洗浸一夕，明铺于床上，浆硬已去，纸复元性”。唐代还有一种较厚的纸称“硬黄纸”。唐人《临王羲之快时晴雨帖》就是使用的硬黄纸。唐人写经大多数是用黄柏水染成的黄色纸本。赵希鸽《洞天清录集》“硬黄纸唐人用以书经，染以黄基，取其辟以其流加浆，泽劳而滑，故善书者，多取以作字”。明代唐寅《六如居士画谱》说：王思善云：“唐有硬黄纸，唐人以黄pi染之，取其辟蠹，其质如浆，光泽莹滑”。[14]（图例：唐官方文书，硬黄纸；唐韩滉《五牛图》，桑皮纸；唐杜牧《张好好诗》，麻纸本；唐冯承素《兰亭序》神龙年间摹本，皮纸本）

宋元时期已经有了砑花纸和粉笺纸。北宋李建中《同年帖》，纸有中等帘纹，本幅后边有一条砑花纸，这是我们见到过的最早的砑花纸；北宋薛绍彭《元章召饭帖》所用的纸是最早的粉笺纸。元代的纸与宋代差别不大，造纸方法已趋成熟，诸纸皆备。（图例：宋赵佶《夏日诗》，皮纸本；宋苏东坡《人来得书帖》， 构皮纸本；宋米芾《苕溪诗》卷，楮皮纸本；宋李建中《同年帖》，水纹纸本；宋《大方广佛华严经》，藏经纸本；宋杨无咎《四梅图》（局部）桑皮纸本；宋《文选》，皮纸印本；元朱德润《秀野轩图》（局部）皮料纸）》

明承元代造纸技术。明初宣德皇帝朱瞻基的书画，所用之纸被称为宣德笺，这种纸光滑洁白，细润耐用。明初有大片洒金纸，明代中后期发展起来的小金片和金星纸，明代后期、清代初期又发展为泥金笺。明代高丽镜面笺纸大量运用，文征明的《行书诗》卷本幅质地为高丽镜面笺纸，明代后期董其昌喜用这种纸，纸光滑细润，作书绘画，得心应手。（图例：明万历间羊脑签纸；明万历间磁青纸）

到了清代，纸张品类的之繁盛，可谓蔚为大观：“凡举侧理纸、赫号纸、松花纸、凤尾纸、香皮纸、玉屑纸、蔡伦纸、澄心堂纸、桃花笺纸、鱼卵纸、蓝纸、左炎右刀藤笺纸、麻面纸、滕骨纸、金花纸、乌丝纸、白藤纸、白麻纸、黄麻纸、洪儿纸、百韵笺纸、青白笺纸、金凤纸、鱼肌签纸、雁头签纸、鄱阳白纸、女儿青纸、硬黄纸、红签纸、松皮纸、芨皮纸、霞光纸、布头签纸、左水右完花签纸、小签纸、麦光纸等三十六种”。[15]（图例：清康熙皇帝御笔，皮纸本；清乾隆皇帝御笔，仿金粟山藏经纸；清《佛说无量寿经》瓷青纸泥金写本；清刘墉《久安室妙墨》，罗纹纸；清吴让之《墨竹图》，蜡签本；清吴凤藻行书七言联，黄蜡签纸；清孙星衍篆书七言联，洒金宣纸；清曾国藩行书，洒金蜡签纸；清冯桂芬书法，开化纸；清郭尚先册页，洒金宣；清翁方纲书法，梅花玉版笺；清刘统勋书法，仿澄心堂纸；清徐桢花鸟扇面，罗纹洒金宣纸；清郑孝胥信札，秋菊笺纸；民国蔡元培行书七言联，宣纸；民国王仁俊信札，虎皮宣纸；民国吴湖帆行书联，玉版宣纸；现代徐悲鸿对联，罗纹纸）。

三 简单的结语：书法与纸互动的意义

随着文字书法和纸张历史的演进，纸张在书法创作中大量应用，并不断发明创造新的形式和新的质料。使得书法家们心手双畅，抒情达意，创作出中国历史长河的中的书法精品。加之，东西方交流的增加和畅通，纸张的制造不但在中国达到鼎盛和空前普及，而且传播到朝鲜半岛、日本、中亚阿拉伯、开罗等地，对东南亚、中亚和欧洲文明发展中的纸张使用起到了重要的作用，尤其是对东方书法艺术与纸张的互动和世界性传播，同样取得了令人瞩目的巨大成就。

东晋 陆机《平复帖》 麻纸

晋代 《法华经》残卷 麻纸写本

麻纸写本《律藏初分》（西凉建初十二年，416年）

唐代 官方文书 硬黄纸？

唐代 韩滉《五牛图》桑皮纸

唐 杜牧《张好好诗》卷 麻纸

唐 杜牧《张好好诗》卷 麻纸

唐 冯承素《兰亭序》神龙年间摹本 皮纸

北宋 米芾《苕溪诗》卷 楮皮纸

北宋 书东坡《人来得书帖》 构皮纸

宋蔡襄 澄心堂帖行书

北宋 赵赵佶《夏日诗》 皮纸

北宋 李建中《同年帖》水纹纸

宋 《大方广佛华严经》 藏经纸

宋代 《文选》五臣注 皮纸印本

南宋 杨无咎《四梅图》（局部）桑皮纸

元 朱德润《秀野轩图》（局部）皮料纸

明万历 羊脑签纸 黑如漆明如镜 写经

明万历 磁青纸

康熙皇帝御笔 皮纸

清乾隆 瓷青纸泥金写本《佛说无量寿经》

乾隆皇帝御笔 仿金粟山藏经纸

清乾隆 刘墉 久安室妙墨 罗纹纸

清 翁方纲书法 梅花玉版笺

清 成亲王书法 黄蜡签纸

清乾嘉间 吴让之墨竹图 蜡签

清嘉庆 吴凤藻行书七言联 黄蜡签纸

清嘉庆 孙星衍篆书七言联 洒金宣纸

清道光 冯桂芬书法 开化纸

清道光 郭尚先册页 洒金宣

清咸同年 曾国藩行书 洒金蜡签纸

清代 刘统勋书法 仿澄心堂纸

清末 徐桢花鸟扇面 罗纹洒金宣纸

清代 郑孝胥信札 秋菊笺纸

民国 蔡元培行书七言联 宣纸

民国 王仁俊信札 虎皮宣纸

民国 徐悲鸿对联 罗纹纸

民国 吴湖帆行书联 玉版宣纸

文方四宝是什么

问题一：文方四宝指什么?在我国历史上,它还有什么别称? 中国汉族传统文化中的文书工具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，起源于南北朝时期。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。在南唐时，“文房四宝”特指宣城诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸，婺源（原属安徽徽州府，现属于江西）龙尾砚。自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔（浙江省湖州)、徽墨（徽州，现安徽歙县)、宣纸（现安徽省泾县，泾县古属宁国府，产纸以府治宣城为名)、洮砚（现甘肃省卓尼县）、端砚（现广东省肇庆，古称端州）、歙砚（现安徽歙县）。宣城市是全国唯一的“文房四宝之乡”，所产的宣纸（泾县）、宣笔（泾县/旌德）、徽墨（绩溪/旌德）、宣砚（旌德）。

问题二：文房四宝是指什么 笔,墨,纸,砚

人类文明自诞生时起，人们便以各种方式将文明的果实保留下来，使我们能够领略到先辈的风采与创造，同时也使我们的文化得以延续和发展。在这一过程中，文房用品尤其是“文房四宝”，作为文明的载体起着重要的作用。在我国历史文化长河中，很早就已有“文房”之称，笔、墨、纸、砚则被誉为“文房四宝”。在用于书法、绘画的文化艺术工具中，仅这四样宝，就已备受文人的喜爱和珍藏。

笔、墨、纸、砚，雅称“文房四宝”或“文房四士”。前者源于梅尧臣《再和歙州纸砚》诗：“文房四宝出二郡，迩来赏爱君与予。”后者出自陆游《笔砚纸墨戏作》诗：“水复山重客到稀，文房四士独相依。”由于文人雅士珍爱文房四宝，所以给它们送了许多雅号。

先说笔（毛笔）。笔的使用在我国已有四五千年的历史了，今天仍有不可取代的作用。由于笔为文房四宝之首，故雅号、戏称也多。最早的当推《诗经・静女》：“静女其娈，贻我彤管。”这里称笔为“管”。曹植则称笔为“寸翰”，其《薤露行》云：“骋我径寸翰，流藻垂华芬。”左思称胆为“柔翰”，如《咏史》诗：“弱冠异柔翰，卓荦观群书。”韩愈更为笔立传封爵，其拟人化寓言《毛颖传》云：“毛颖者，中山人也，封诸管城，号曰管城子，累拜中书令，呼为中书君，与绛人陈玄、弘农陶泓、会稽楮先生友善。”此传问世后，毛颖、管城子、中书令、中书君，便成了笔的雅称；而陈玄、陶泓、楮先生则成了墨、砚、纸的别名。白居易称笔为“毫锥”，故《寄微之》诗云：“策目穿如札，毫锋锐若锥。”陆游则称笔为“毛锥”，其《醉中作》诗云：“驿书驰报儿单于，直用毛锥惊杀汝。”此外，笔尚有“龙须友”、“墨曹都统”、“毫州刺史”等诸多雅号。

次说墨。三千年前，墨就产生了，并与笔相提并论，如《庄子・田子方》所云：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。”宋苏易简《文房四谱・墨谱》引唐人文嵩《松滋侯元光传》云：“易元光，燕人也，其先号青松子，颇有才干，封松滋侯。”易水盛产名墨，故墨姓易，墨黑而有光，故名“元光”。墨系用松烟制成，故称其先人为“青松子”。这样，“元光”、“青松子”、“松滋侯”，便成了墨的雅号或戏称。墨色黑而形似圭，故又称“玄圭”，如杨万里《春兴》诗：“急磨玄圭染霜纸，撼落花须浮砚水。”另外，墨还有“乌金”、“组圭”、“龙宾”、“龙香剂”、“黑松使者”、“松烟都护”、“玄香太守”等雅号，语出唐冯贽《云个杂记・墨封九锡》：“薛稷又为墨封九锡，拜松烟都护、玄香太守、兼毫州诸郡平章事。”

再说纸。纸的应用要晚于笔和墨，产生于东汉。《文房四谱・纸谱》引文嵩《好侯传》云：“楮之白，字守玄，华阴人，中常侍蔡伦搜访得之于耒阳，贡于天子，封好侯。”楮皮白，可造纸，故称为“楮知白”，亦称“楮先生”，简化为“楮生”。纸还有“云肪”、“云蓝”之称，如米芾《寄薛郎中》诗：“象管钿轴映瑞锦，玉麟几铺云肪”。袁枚《随园诗话》卷六：“胸中多少英雄泪，洒上云蓝纸不知。”

后说砚。砚产生于春秋时期，比纸的历史悠久。《文房四谱・砚谱》引文嵩《即墨侯石虚中传》云：“石虚中，字居默，南越人，因累勋绩，封之即墨侯。”于是“石虚中”、“居默”、“即墨侯”，便成了砚的雅号。砚还有“石友”、“石泓”之称。如王炎《题童寿卿博雅堂》诗：“判溪来楮生，歙穴会石友。”黄庭坚《次韵黄斌老所画横竹》诗：“晴窗影落石泓处，松煤浅染饱霜兔。”苏轼则称砚为“黑白月”，其《龙尾石月砚铭》云：“萋萋兮雾毂石，宛宛兮黑白月。”砚形似月，分割为磨墨和盛水两部分，前者黑，后者白，故有此称。...

问题三：中国古代的文房四宝是什么 1、即笔、墨、纸、砚。

2、文房四宝之名，起源于南北朝时期。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。

3、在南唐时，“文房四宝”特指宣城诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸，婺源（原属安徽徽州府，现属于江西）龙尾砚。

4、自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔（浙江省湖州)、徽墨（徽州，现安徽歙县)、宣纸（现安徽省泾县，泾县古属宁国府，产纸以府治宣城为名)、端砚（现广东省肇庆，古称端州）和歙砚（现安徽歙县）。

问题四：文房四宝分别是什么 第一宝：笔。笔，指书写汉字的毛笔，它是我国特有的书写工具，柔软而富有弹性，结构十分简单。但它的特殊功能，使它成为传播汉字文化的重要媒介，而且使汉字书法在艺苑中独放异彩，显出优美动人的魅力。如汉蔡邕在《笔论》中所说：“唯笔软则奇怪生焉”。 一般毛笔是用竹或木做笔杆，用动物毛或植物纤维做笔头，精心制作而成。因此，不同种类的动物毛做成的笔又有不同的名称。如羊毫、狼毫、紫毫（兔毫）、鸡毫、鬃毛、鼠须等。 毛笔的种类，如果按其性能来区分，则大致可分为三类，即“柔毫”、“硬毫”、“兼毫”。 如果按笔的毫锋长短，则一般分为“长锋”、“中锋”、“短锋”。 至于以笔的制作人或产地命名的各种笔，自古及今亦不为鲜有，如南朝宋的“徐偃笔”，宋代的“程奕笔”，“汪伯立笔”，安徽宣城的“宣笔”，（或称徽笔），浙江湖州的“湖笔”等等。墨色浓淡之变化，可表现书法之韵味，如此书法之美遂多彩多姿。墨如绘画之颜色，作用很大，种类有石墨与松烟之别，分述于下：

第二宝：墨

石墨　石墨乃自然之物，是一种「悉如墨」之山石。上古无松烟墨，要写书法唯有使用石墨，以石墨做书之证亦有不少。但石墨做书自魏晋以后无闻，石墨之用于做书，乃在魏晋之前，后则为松烟所取代，书法遂转入另一新境。但今天既已无存，在这里就不讨论了。　 松烟墨　松烟至魏晋之后取代石墨之地位。松烟起源甚早，至汉代已有名贵松烟。历代制墨名家中，享名最盛者为南唐李廷，相传其质地之坚硬，不亚于石墨，且「其墨能削木，误坠沟中，数月不坏」。后世之制墨名家尚有北宋潘谷、元吴国良、明程君房、方于鲁，及清以来曹素功、胡开文等，皆堪称巨擘。 第三宝：纸造纸的主要源料多为植物纤维，以竹与木为主，木之纤维柔韧，制成之纸，吸墨较强；竹之纤维脆硬，所制之纸，吸墨性较弱，故以此分为两大类：

1.弱吸墨纸类：多系竹纤维制成，纸面较光滑，墨浮于表面，不易慢开，所以色彩鲜艳。以纸类为主，如澄心堂纸、泥金，还有今之洋纸也属之。　 澄心堂纸：为南唐李后主所使用之名纸，与廷圭墨齐名。特性平滑紧密，有「滑如春冰密如玺」之称，为弱吸墨纸之上品，差一点的称玉水纸，次差的称冷金。「轻脆」，即其特性。　 蜀：据说西蜀传蔡伦造纸古法，所产蜀，自唐以来颇富盛名，如薛涛、谢公等。据说其地水质精纯，故其纸特优。「谢公」以师厚创样得名，因有十色，又称十色。「薛涛」则因涛得名，但此种彩色纸，虽系遵古法制成，染色易败，不能传久，为应酬把玩罢了。　 藏经纸：藏经纸乃佛寺用以书写或印制佛经者，又名金粟，有黄白两种。明清人常用之泥金、蜡，今天已很少见，冷光虽为表光之最下者，也很少见了。今天一般都用日本制的鸟子纸，但价格昂贵，又不能持久，实在也并不实用。　 2.强吸墨纸类：多系木质纤维所制，吸墨性强，表面生涩，墨一落纸，极易漫开，书写常加浆或涂蜡，光彩不若纸鲜明，较为含蓄，以宣纸类为主。虽然较晚出现，但今已取代纸，成为最名贵的书写用纸。　 宣纸与彷宣：今日最名贵之书写用纸便是玉板宣了。玉板宣，合桑、短节木头、稻杆与檀木皮以以石灰浸之制成，吸墨性最强，质地最优。宣纸以安徽宣城而得名，但宣城本身实不产纸，而是周围诸地产纸，皆以宣为散集地的原因。 名贵的玉板宣。这种纸可不是人人有办法用的，因为它非常吸墨，所以运笔过慢的人，用的就很辛苦了：只要笔稍停，墨就会渗出来，形成一个大大的墨团书法家冷光！但也有人利用它的特性，写出别有风味的字，像包世臣的淡墨书，齐白石的大笔写意画等......

问题五：易经风水学请问墓穴里放文方四宝是什么含义 一是他生前所爱物让他带走，以免睹物伤情，二是希望他能保佑后人文人辈出光耀门庭

问题六：我国的文房四宝是什么 文房四宝，是中国文化的骄傲。文房，就是书房。中国古代把书房中使用的笔、墨、纸、砚4种文具称为文房四宝。

(1）笔

笔，即毛笔，是中国特有的书写用具。因其是用羊毛、免毛、鼬毛等制成，故称为毛笔。春秋时期就已能制造毛笔。在民间传说中，有秦代名将蒙恬造笔的说法，蒙恬被尊为笔祖。唐以前，毛笔的笔峰较短。唐以后，笔锋逐渐放长，毛笔种类也愈来愈多，计有紫毫、兼毫、水毫、狼毫、羊毫、大笔和国画笔7大类。

毛笔中的精品是湖笔，为浙江湖州（今吴兴）出产的毛笔。湖笔用杭嘉湖平原出产的羊毛（每只羊只用2―3两）经过72道工序加工制成。湖笔以选料严格、制作精良而享有盛誉，其毫峰有尖、齐、圆、健四大优点，为世人所珍爱。

(2）墨

墨，作为书写、绘画所用的黑色颜料，是用松烟等原料所制成。中国最早的墨约产于西汉。当时的墨只做成小圆块，只能用研石在砚台上压着研磨。东汉时，墨的形状向墨锭发展，人们可直接用手把墨研磨。在众多的中国墨锭中，徽墨独压群芳。徽墨产于安徽徽州府歙州（今歙县），制墨始于五代。宋代以后，歙、黟、休宁、绩溪等地制墨良工层出不穷，讲究质量和工艺装饰，独冠天下。

(3）纸

纸，为中国古代四大发明之一。唐初时，安徽宣州（今泾县）生产出一种高级的毛笔书画用纸，同时又在宣城集散，所以称为宣纸。宣纸以檀树皮及稻草为原料，经石灰处理、日光漂白及打浆后，用手工抄造而成，其种类发展为10余种。宣纸的特点是纸质洁白、纹理细密、柔软轻飘、墨韵清晰、不易蛀蚀、经久不变。唐宋以后，宣纸就成为书写名品字画的上等书画用纸了。

（4）砚

砚，为研墨的用具。砚，在中国已有5000年的历史。汉代，砚台逐渐跻身于传统书画艺术的行列。汉以后，除砚台的主要种类石砚以外，还出现了瓷砚、漆砚、陶砚和金属砚等。唐代制砚工艺取得了突飞猛进的发展。宋代时，制砚工艺又达到新的高峰，端砚、歙砚、澄砚、洮砚被视为中国四大名砚，而尤以端砚为最佳。

端砚产于广东端州（今肇东市）东郊的端溪。端州之石属水成岩，用此石制成的端砚石质细腻、坚实，着墨饱满，运笔润滑，且磨好的墨不干不冻，成为石砚中的极品，受到历代文人赞赏，誉为“群砚之首”。

问题七：文房四宝都有什么书法家冷光？ 中国独有的文书工具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名

，起源于南北朝时期。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。

在南唐时，“文房四宝”特指诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸，婺源（原属歙州府，现属于江西）龙尾砚。

自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔（浙江省湖州)、徽墨（徽州，现安徽歙县)、宣纸（现安徽省泾县，泾县古属宁国府，产纸以府治宣城为名)、端砚互现广东省肇庆，古称端州）和歙砚（现安徽歙县

问题八：中国的文房四宝是什么..? 笔墨纸砚，文房四宝。最好的文房四宝是宣纸徽墨湖笔端砚。

宣纸产于宣州（今天安徽宣城），品质纯白细密，柔软均匀，棉韧而坚，光而不滑，透而弥光，色泽不变，而且久藏不腐，百折不损，耐老化，防虫防蛀，故有“千年寿纸“的美称。历代文人墨客书画名家无不珍爱喜用。用宣纸题字作画，墨韵清晰，层次分明，骨气兼蓄，气势溢秀，浓而不浑，淡而不灰，其字其画，跃然纸上，神采飞扬，飞目生辉。产生出特殊丰满的艺术效果。

徽墨产于徽州（今天安徽黄山），以松为基本原料，掺入20多种其他原料，经过点烟、和料、压磨、晾干、挫边、描金、装盒等工序精制而成。成品具有色泽黑润、坚而有光、入纸不晕、舔笔不胶、经久不褪、馨香浓郁及防腐防蛀等特点，宜书宜画，素有“香彻肌骨，渣不留砚”之美称。徽墨的色泽可分为“焦、重、浓、谈、清”五个层次，墨色历千年而不褪，油墨黑润赛漆，淡墨丰韵如神；用于书画变化无穷，妙趣横生。它的两面还镌绘各种图案，美观典雅，是书画艺术的珍品。

端砚产于广东肇庆（古称端州）东郊羚羊峡栏柯山的端溪一带，就出现了依靠采砚石、生产端砚为生的劳动者。这里，滚滚东流的西江水，穿峡而过，直奔南海。夹岸丛山峻岭，气势磅礴，重岩叠翠。端砚名坑中的水岩（老坑）、坑仔岩、麻子坑、朝天岩、古塔岩、宣德岩......就错落的分布在这风景如画的环境中。生产的端砚慢慢地成了肇庆独有的工艺美术品；深受文人墨客的喜爱，并得到达官贵人和帝王将相的赏识。宋朝开始把端砚列为“贡品”，蜚声中外。

湖笔产于今天浙江湖州，湖笔一般都是用上等山羊毛经过浸、拔、梳、连、合等近百道工序精制而成。善琏湖笔的成名，与元代大书画家赵孟\有密切关系。号称“日书万字”的湖州人赵孟\，他对当地湖笔制作技艺，十分关心和重视。据《湖州府志》载：他曾要人制笔，一管不如意，即令拆裂重制。这种严格的质量要求，一直流传至今。白居易曾以“千万毛中拣一笔”和“毫虽轻，功甚重”来形容制笔技艺之精细和繁复。湖笔具备尖、齐、圆、健的特点，称为湖笔的“四德”，所以有“毛颖之技甲天下”之说。

问题九：被称为文房四宝的是什么 毛笔、黑墨、宣纸、砚台

写书法用什么毛笔

问题一：学书法用什么毛笔 你学大楷还是小楷？像你这种只练了1年多的，我建议你还是老老实实地用兼毫，规规矩矩地练楷书。羊毫柔软、用途广，写大字尤佳。但是你的功力不足，难以驾驭，效果只会适得其反，练不好字。狼毫笔盯较硬，是习行草的首选，可惜你也不能用。初学者用狼毫不利于腕力的锻炼，难成大器。

问题二：写书法应该用什么毛笔？ 写小楷用“狼毫小楷”、“七紫三羊”或者“双料写卷”。

中楷、大楷可以选择“羊毫大楷”、“玉兰蕊”或者狼毫、兼毫笔。

写行书、草书用长锋羊毫。

写篆书、隶书用兼毫或者狼毫笔伐

具体笔的名称因为各个制笔厂不同，可以咨询书画用品店的工作人员。

问题三：初学书法用什么毛笔好？ 您好，我是一名书法爱好者，曾经获得全国书画大赛的三等奖；

下面我逐一回答您的问题：

希望对您有所帮助：

用什么样毛笔，大的小的？

开始用狼毫羊毫的兼容（兼毫），不要选太大的，小拇指大的就可以；

墨水用什么的，是不是要用砚台，那种加点水磨墨的那种？

墨水用一得阁的就可以了，一定要兑水，否则滞笔而且对笔业不好；砚台用小碟子就可以了，每次写完洗起来很方便；

毛边纸怎么样的好：吸墨、表面光滑的毛边纸好不？

毛边纸就可以了，如果有条件可以买薄薄的宣纸不过价钱贵一点；

初学者什么什么字帖比较好，最好能介绍一本的。

建议选颜真卿的，我开始选的是柳公权的，后来老师告诉我说柳体很难练出名家气派，要到后期再练柳体；

什么叫临，摹，读贴？临，摹，读贴有先后顺序吗？

临就是对照着写，摹就是蒙着纸照着阴影写。

建议先摹再临；

有什么问题随时问我。我很乐意交流~~~

祝您早日练成书家气象！

问题四：开始写毛笔字时用什么笔最好？ 墨用“一得阁”或“曹素功”（市场上那种塑料软瓶装的，有微微清香），玻璃瓶装的“星光”脾不要去用，渗得很厉害，而且很臭。最好有个砚台，因为买来的墨汁偏稠，写起来很干涩，所以把墨汁和水在砚台里混合，再用墨块磨一下，墨块可以用“胡开文”的，质量较好。砚台不用太好，一般的就行。也可以不进行磨墨，随便弄个碟子之类的器具来装墨，墨汁稍微加点水稀释一下。墨汁不要一次性倒太多出来，写不完太浪费，加水要适量，加多了很会渗。

纸用毛边纸，很省钱的。最好用没打（九宫）格子的毛边纸，那种毛边纸质比较细腻，而且更便宜。练习的时候把纸把纸对折几折，写的时候参照折痕就可以把字对齐。

初学不要用宣纸，一来宣纸贵，二来宣纸渗得很快，初学者掌握不了。

可以从唐碑（楷书）入手，不要用单字字帖（单字字帖就是小学生用的那种，画了九宫格的）。另外也可以从隶书（汉隶）入手，较容易入门。这也是为什么不选用有格子的毛边纸的原因，碑帖都是竖着书写，毛边纸折出垂直折痕刚好就是楷书、行书等的行文规式。从碑帖入手，除了练笔划、单字以外，还有就是可以学到章法结构（一段连贯的字，字与字之间如何摆放）。

介绍几个碑铭：柳公权《玄密塔碑》、《神策军碑》，颜真卿《多宝塔碑》、《勤礼碑》，欧阳询《九成宫醴泉铭》，汉隶《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》、《石门颂》。还有个《大唐三藏圣教序》，是“怀仁和尚”收集王羲之的字而成，行书。选临摹范本最重要还是看自己的喜好，自己喜欢的字体，才会有兴趣来临摹。

笔用“湖笔”，个人感觉湖笔二厂的笔最好用，牌子叫“颖蕾”。挑选毛笔的技巧可以在网上查找一下，好的笔具备“尖、圆、齐、健”。初学练楷书，选用羊毫“中锋”或“中长锋”，文具店的标签牌上有写的，笔杆上也刻着。不同种类的笔，用处不太一样，选对了，用起来才顺手。

笔是最重要的。笔的保养也很重要：新买的笔不要马上用来写，笔头先在水里浸一晚上，把胶水化开，否则一支好笔就马上毁了。每次写完后记得清洗，在水里轻轻晃动，可以把手放在水里，笔毛在手上轻轻摩擦。用自来水冲的话，笔尖要朝下。写字的时候不要整枝笔沾墨，笔尖沾墨就行了，大概三分之一沾到墨就行了。如果笔毛干了，拿来书写的话，先把笔放水里浸一段时间，让笔毛喝够水，写起来才能顺畅，不容易损害毛笔的良好状态。

另外，还可以买块“毛毡”（文具店有），写的时候垫在纸下用。也可以用报纸来垫，或布片。

呵呵，尽量放松心情。初学的时候不用购置太好的工具，也不用买得很全，随便点（如果有一天不想练书法了，也不会浪费）。祝你学书快乐。*^_^*

问题五：初学书法如何如何选择毛笔？ 毛笔的种类很多，一般写字的笔，大致分软性、硬性、中性三类。软性的笔，有羊毫、鸡毫等。硬性的笔，有紫毫（兔毫）、狼毫、鼠毫等。中性（不软不硬）的笔称“兼毫”，有羊紫兼、羊狼兼两种。

1.毛笔的种类：

●硬毫笔：笔性刚健。如：狼毫、山马、牛耳毫、鼠须、山兔、鹿毛笔。

●软毫笔：笔性柔软。如：羊毫笔。

●兼毫笔：用硬毫、软毫集在一起，刚柔并济。笔性介于硬软毫之间。如：长流、如意，适合初学的人使用。

2.毛笔的选择：

一枝好的毛笔要具备“尖、齐、圆、健”四德。

●尖――笔毫聚合时，笔锋要能收尖。

●齐――将笔头沾水捏扁，笔端的毛整齐无不齐现象。

●圆――笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦。

●健――笔毛有弹性，笔毛铺开后易于收拢，笔力要健。

对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。相反，如果你初学时即用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着练习时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。

古人对于笔的使用也有很多经验之谈。认为初学时不易买很好很昂贵的笔，而主张使用劣笔，因为你如能用劣笔写出好的字来，用好笔就会更称手，写的更好。相反，如果一上来就用很好的笔，一辈子就只会使用好笔，一旦遇到差一点的笔就写不好字了。当然也不能用太差的笔来练字，这对于初学者来说，会增加难度。初唐大书家欧阳询就有“不择纸笔，皆得如志”的记载，备受同时代的虞世南的称道。

另外，从经济角度来说，正宗的狼毫笔很贵，好的“大兰竹”要卖一两百元一支，而普通的羊毫笔只要两三元，稍好一点的五六元一只足矣。而且狼毫笔因为笔毫硬，容易磨损，使用时间不长，而羊毫笔软且经久耐用。初学者还是买一只羊毫笔经济实惠。

在买笔之前还要了解一下毛笔的型号。毛笔因型制的不同又分小楷、中楷、大楷，再大就是屏笔、联笔、斗笔、植笔等。由于各个笔厂的名称、牌号的不同，大小也各不相同。初学者可以买一支长锋羊毫笔，笔锋长度在四五厘米左右，直径在一厘米左右，这样的毛笔可以写七厘米见方的大楷字。对于刚学毛笔字的人来说比较合适。

学习书法是一件很好事情，我12岁自学至今已经十几年了，受益很大，希望你也能把这个兴趣爱好传承下去，祝你学有所成！一定要坚持练，多看多练。

问题六：我想练毛笔书法啊。要准备什么东西啊？ 刚开始写书法应先准备毛笔、墨汁、砚台或墨盒深一点的碟子 、大小合适的毛毡一块垫桌子用，练字用纸用多种，物美价廉的有：毛边纸、元书纸 。讲究点的用宣纸或皮纸。毛笔品牌众多如果链练字热情很高的话，可买价格质量高一点的，也根据字帖的不同来选笔。刚开始练字一般选篆书、隶书、楷书比较妥当。其中名帖很多比较有代表性的有：{篆书}散氏盘、毛公鼎、石鼓文、泰山刻石、吴让之的三忧三乐贴、邓石如、吴昌硕的墨迹很多。{隶书}张迁碑、曹全碑、史晨前后碑、石门颂、华山碑等很多。{楷书}欧、颜、柳、赵名气甚大，可跟自己喜好来选 我推荐可以练下初唐褚遂良的大字阴符经，很有特点。

问题七：书法家用什么毛笔? 写小楷用“狼毫小楷”、“七紫三羊”或者“双料写卷”。 中楷、大楷可以选择“羊毫大楷”、“玉兰蕊”或者狼毫、兼毫笔。 写行书、草书用长锋羊毫。 写篆书、隶书用兼毫或者狼毫笔。 具体笔的名称因为各个制笔厂不同，可以咨询书画用品店的工作人员。

问题八：书法中毛笔的讲究有哪些？ 书法中毛笔的讲究是选笔：

毛笔的品种较多。就原料和特点来看，可以分为软毫、硬毫、兼毫三大类。软毫的原料是山羊和野黄羊的毛，统称羊毫，写起字来柔软圆润。硬毫的原料是黄鼠狼尾巴上的毛和山兔毛――紫毫，狼毫，它们弹性强，写出的字锐利刚劲。兼豪是软硬两种毛按比例搭配。初学写字，大多使用兼毫类毛笔。

毛笔又有大小之分。最小的叫圭笔，然后是小楷、中楷、大楷……最大的笔有几十斤重，笔杆比碗口还粗，写字的人好像拿大扫帚扫马路似的。那么，种类如此繁杂的毛笔究竟是怎么来的呢？

毛笔的种类

毛笔的分类主要有依尺寸，还有笔毛的种类，来源，形状等等来分。

依尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。

依笔毛的种类可分为：软毫，硬毫，兼毫等。

依来源可分为：胎毛笔、狼毛笔、兔肩紫毫笔、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔,黄牛耳毫笔等。

（1）羊毫类。笔头是用山羊毛制成的。羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多，价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。

（2）狼毫笔。笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成的。以东北产的鼠尾为最，称北狼毫、关东辽尾。狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画（狼毫中加入鹿毫制成）、豹狼毫（狼毫中加入豹毛制成的）、特制长峰狼毫，超品长峰狼毫等。

（3）紫毫。笔头是以兔毛制成的，因色泽紫黑光亮而得名。此种笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强，以安徽出产的野兔毛为最好。

（4）兼毫。笔头是用两种刚柔不同的动物毛制成的。常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊，七紫三羊等等。此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。种类有调和式、心被式。

依形状可分为：圆毫，尖豪等。

此外，根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”（小狼毫）、“大山水 ”（大狼毫）各备一枝，“小白云”、“大白云”羊毫笔各备一枝，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔锋多尖锐，只适宜画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果好。有的画家喜用秃笔，点线别有苍劲朴拙之趣。好的毛笔，都具有圆、齐、尖、健四个特点，使用起来运转自如。画笔用后要及时冲洗干净，避免墨汁干结损坏。

制作毛笔笔管的原料一般有：金、银、象牙、玻璃、紫檀、斑竹

历史上有宣笔（安徽宣城）、湖笔（浙江湖州）两大中心。现在上海、苏州、北京、成都等地生产的画笔也享有盛誉。目前出产毛笔最有名的地方在浙江省吴兴县善琏镇湖州，称为湖笔。

笔有“四德”，即“尖、齐、圆、健”，下面逐一介绍：

尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神采顿失。

选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。

齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。

圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时......

问题九：毛笔书法用什么纸 毛笔书法用纸,表面平整均匀,洁白柔软,富有弹性,骸作品墨多时,不会跑墨,有托墨的作用, 是练习毛笔的最佳用纸

问题十：写毛笔字都需要用什么？？？ 毛笔（用自己熟悉的，自己多练练也就知道了）

毛毡（没什么要求啦，耐用就行了）

砚台（也可以用碟子）

墨汁（个人推荐“一得阁”的）

宣纸（我觉得刚练的话，应该是毛编纸）

关于宣纸要提一下：

1.生宣个人比较习惯，易吸水。感觉不错。

2.熟宣不易吸水，写上去要快，不然就化了。

3.半熟宣也不错，但适合写小楷。

这些你的老师应该会和你粗略地将一下。

就看你的熟练度了！加油哦！要得到好成绩啊！！呵呵

至于宣纸

造纸的主要源料多为植物纤维，以竹与木为主，木之纤维柔韧，制成之纸，吸墨较强；竹之纤维脆硬，所制之纸，吸墨性较弱，故以此分为两大类：

弱吸墨纸类：

多系竹纤维制成，纸面较光滑，墨浮于表面，不易慢开，所以色彩鲜艳。以纸类为主，如澄心堂纸、泥金，还有今之洋纸也属之。

澄心堂纸：

为南唐李后主所使用之名纸，与廷圭墨齐名。特性平滑紧密，有「滑如春冰密如玺」之称，为弱吸墨纸之上品，差一点的称玉水纸，次差的称冷金。「轻脆」，即其特性。

蜀：

据说西蜀传蔡伦造纸古法，所产蜀，自唐以来颇富盛名，如薛涛、谢公等。据说其地水质精纯，故其纸特优。「谢公」以师厚创样得名，因有十色，又称十色。「薛涛」则因涛得名，但此种彩色纸，虽系遵古法制成，染色易败，不能传久，为应酬把玩罢了。

藏经纸：

藏经纸乃佛寺用以书写或印制佛经者，又名金粟，有黄白两种。

明清人常用之泥金、蜡，今天已很少见，冷光虽为表光之最下者，也很少见了。今天一般都用日本制的鸟子纸，但价格昂贵，又不能持久，实在也并不实用。

强吸墨纸类：

多系木质纤维所制，吸墨性强，表面生涩，墨一落纸，极易漫开，书写常加浆或涂蜡，光彩不若纸鲜明，较为含蓄，以宣纸类为主。虽然较晚出现，但今已取代纸，成为最名贵的书写用纸。

宣纸与彷宣：

今日最名贵之书写用纸便是玉板宣了。玉板宣，合桑、短节木头、稻杆与檀木皮以以石灰浸之制成，吸墨性最强，质地最优。宣纸以安徽宣城而得名，但宣城本身实不产纸，而是周围诸地产纸，皆以宣为散集地的原因。

继续来讲名贵的玉板宣。这种纸可不是人人有办法用的，因为它非常吸墨，所以运笔过慢的人，用的就很辛苦了：只要笔稍停，墨就会渗出来，形成一个大大的墨团！但也有人利用它的特性，写出别有风味的字，像包世臣的淡墨书，齐白石的大笔写意画等。 因为宣纸过于吸墨难写，所以就有人加以改良：或用砑光，或加胶矾，还有加浆而成的。经过改良之后的宣纸吸墨性略减，比较容易书写。

看你的书法练到什么境界了，选个合适的就行

买湖笔呀10元一吱/毛滑的是好笔.记得吗

跪求全国书画家联系方式艺术简介成就

电话：6838217印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。

1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。 《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奥赛博物馆 ,爱德华·马奈 法国 《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。 自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。 权威评价：19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。 这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。 马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个孩子兵，为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜纽扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。

这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。 马奈简介： 马奈Adouard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。 马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

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