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金石的人物简介
金石（书法家） ，字玉川，号泊岸斋主，1957年生，湖北仙桃人，国家一级美术师。现为中国书法家协会会员，中国书法研究院会员。书作以行草为主，兼工楷隶，追求清新灵秀、纯朴自然的艺术境界。曾多次参加全国及省市书法大赛装并获奖。作品被国内外有关机构和个人珍藏。近几年来常为珠三角及港澳台诸多工商企业楼堂馆所、档铺门面题写匾额，编选诗联。
清代四大书法家都是谁？
清代四大书法家是翁方纲、刘墉、梁同书、王文治。四人书法享誉大江南北书法家金石，时称“翁、刘、梁、王”。后人称他们为清四家。清代书法是碑派的复兴时期。
1、翁方纲(1733~1818年)书法家金石，字正三，一字忠叙，号覃溪，晚号苏斋，顺天大兴(今北京大兴区)人。清代书法家、文学家、金石学家。乾隆十七年进士，授编修。历督广东、江西、山东三省学政，官至内阁学士。嘉庆二十三年，卒。精通金石、谱录、书画、词章之学，书法与同时的刘墉、梁同书、王文治齐名。论诗创"肌理说"，著有《粤东金石略》《苏米斋兰亭考》《复初斋诗文集》《小石帆亭著录》等。
2、刘墉(1719年 - 1804年)，字崇如，号石庵，清朝政治家、书法家，大学士刘统勋长子。祖籍安徽砀山，出生于山东诸城。乾隆十六年(1751年)中进士，历任翰林院庶吉士、太原府知府、江宁府知府、内阁学士、体仁阁大学士等职，以奉公守法、清正廉洁闻名于世。刘墉的书法造诣深厚，是清代著名的帖学大家，被世人称为"浓墨宰相"。 嘉庆九年十二月(1805年1月)病逝，时年八十五岁，追赠太子太保，赐谥号文清。
3、梁同书(1723年~1815年)，清代书法家。字元颖，号山舟，晚年自署不翁、新吾长翁，钱塘(今浙江杭州)人。大学士梁诗正之子。梁同书于乾隆十二年(1747)中举人，十七年特赐进士，官侍讲。著有《频罗庵遗集》。 梁同书家学渊源。他自幼接触书法，12岁时即能书写擘窠大字。初学颜真卿、柳公权，中年以后又取法米芾，70岁以后融汇贯通，纯任自然。他习书60余年，久负盛名，所书碑刻极多。梁同书工于楷、行书，到晚年犹能写蝇头小楷，其书大字结体紧严，小楷秀逸，尤为精到。
4、王文治(1730-1802)清代官吏、诗人、书法家。字禹卿，号梦楼，江苏丹徒人。工书法，以风韵胜。有《梦楼诗集》、《快雨堂题跋》。曾随翰林侍读全魁至琉球。乾隆二十五年进士，授编修，擢侍读，官至云南临安知府。罢归，自此无意仕进。
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清朝前期书坛的主流是帖学派，康熙好董，乾隆好赵，董赵书风风靡天下，明初之“台阁体”至此演变成以黑大圆光为特征的“馆阁体”，代表书家有张照、翁方纲、刘墉、梁同书、王文治等。后四人被称作“清四家”，刘有“浓墨宰相”、王有“淡墨探花”之称。与此同期的有民间一批画家对书法的探索，将书法各派和国画进行融合，产生特殊的艺术效果
"清四家"，实际上只有刘墉较有成就，其余诸家，只是在当时的官样书法中，或远或近地走出了董赵的藩篱，因此被时人看重。从艺术的角度看，并没有多少超越前人或者赶上前人的地方，而且都还有各自的缺陷，所以，启功先生说:"有清书推四大家，而各有一眚，盖成(亲王)板，刘(墉)蹇，翁(方纲)赧，铁(保)软。蹇者矫姿，色厉而内荏;赧者迟疑，欲进而反退也。"
参考资料来源：百度百科——清四家
文字学、金石学的研究对书法家产生了怎样的影响？
文字学、金石学的研究启发了书法家的思路。这种影响主要体现在两个方面：一是加深了对古文字真实形态的认识，尤其是已经退出实用领域的大篆、小篆等文字，不再使人陌生，识篆的人多了起来，并能全面地领略其中的风格韵味，这为篆书的复兴提供了必要的条件。只有在这样一个对篆书充满普遍关怀的大环境里，这种被时间隔绝已久的书体才能得以重现光彩。二是拓宽了书法家的视野和师法对象，激发了他们对篆、隶书体学习、创作的热情，从而促进了碑学书法的蓬勃发展。
翁同龢是谁？
翁同龢
发布于：2006-6-11 浏览：230次
翁同龢（1830——1904）曾被康有为誉为“中国维新第一导师”。他是一位大政治家书法家金石，又是一位大书法家。
半亩园是常熟赵氏的藏书楼书法家金石，背山面溪，亭边花木扶疏，轩畔湖石嶙峋，阁下竹影摇曳。幽雅的环境正适合文人雅集。1872年至1874年，翁同龢因丁忧回籍守制，有短暂的赋闲，常熟及周边地区的文人便云集于此邀翁氏谈书论法。盛情难却，翁同龢便把多年来自己的心得和盘托出——
翁同龢认为，秦汉时期，书法家中的上乘者寥若晨星。他敬佩蔡邕，《鲁峻碑》写得“骨气洞达，爽爽有如神力”。还敬佩钟繇，《乙瑛碑》如“云鹤游天，群鸿戏海”。在隋唐以后的书法名家中，翁同龢特别推崇颜真卿的书法，《多宝塔》工整严谨，用笔劲健；《家庙碑》柔中寓刚，绵内藏针；《争坐位》苍秀流利，舒卷有度。颜字的诞生，使中国的榜帖匾额一展新的形容，颜字的风格，体现了雄视四方的盛唐气象。翁同龢还认为怀素笔走龙蛇，气势磅礴，活而不脱，离而不散，为学习草书的范本。
清末，学习秦汉篆隶、北碑的风气日盛，翁同龢认为学习碑帖重在学其气势，轻在形似。学习碑帖的态度应是“博采”而不“专一”，陶冶众体自成一家。
翁同龢认为临池者应掌握分布和着笔这两大关键，对字的结体和行的章法上，“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既入险绝，复归平正。”这些话已领略到否定之否定的意趣。翁同龢还强调：“横划之平，亦为书家一大关键。”至于落笔，则“须曲折并须灵动”、“须悬臂，笔势要张”。又指出书写的常见病是“下笔处未能顿足”，“不顿则全字结构皆散且飘走站不起”。“要留意落墨时圆润有力”，“讲逆锋法，则搦管要虚和”，字的结体才能“刚柔俱美”。
翁同龢还强调成熟的书法应具备“气”、“势”。气势大而体现在篇幅的章法上，小而体现在点划的结体上。结体应有硬度，“书贵瘦硬方通神”。硬度和运腕有关系，“腕中无力，不得佳书”，而执笔坚实，腕方有力。
翁同龢认为临摹古帖和研习书论两者相得益彰。“名家之书，左规右矩，毫芒皆有法度，非墨池笔zzzz不能造此境。”而临帖不应忘阅览书论，只有不断吸取前人和当代人有关书法的经验，书法才能日益精进。他研习书论，上追孙过庭、宋四家、元代赵孟頫的书法策论，对本朝的包世臣的《艺舟双揖》也推崇备之。
娓娓而谈、款款而论，一席话使听者心悦诚服。随着听者的鸿雁传递，翁氏半亩园论书，影响远播四方常熟籍的宦游之人。不久，京城有识之士也纷纷谈论此事。
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