艺术被时光，
增加了负重，
无畏书法家林晓鹏的人背上了它。
“乱书”
如果你是苹果粉丝，
那么你会发现，
2015书法家林晓鹏的杭州苹果，
颜色变成了中国红。
这个亚洲最大书法家林晓鹏的苹果旗舰店，
用它长33米、
高15米的白色外墙，
书写了苏轼的诗作，
《饮湖上初晴后雨》。
而这个让苹果CEO，
倾倒的提词人，
名叫王冬龄，
是个狂放不羁的老顽童。
看过王冬龄书法作品的人，
一开始都有些说不出话来。
很多人心里想，
怎么会有这么乱的字，
但又这么美呢书法家林晓鹏？
这个71岁的老男人，
将自己的作品，
肆意地写在任何，
书法家林晓鹏他认同的载体上。
旧报纸不言而喻，
做旧的艺术，
几乎是文艺人的天堂。
然而在尝试过玻璃，
甚至蘸着丙烯，
将言语写进了亚克力之后。
他发现了更好的载体，
——人。
他对人体的曲线，
就像对字体的曲线一样着迷。
甚至他有时候，
将字直接写在人体上。
这样的做法，
在有些人眼里，
显得有些离经叛道。
但是在王冬龄眼里，
书法是人类生命律动的再现：
它们共同拥有的美感，
是一种对生命的认同。
到后来，
他干脆摆脱所有束缚，
将字叠起来，
抛开字行之间距离，
尽情展现东方墨韵之美。
王冬龄将他的字体，
称之为“乱书”：
似字非字，是画非画，
有一种抽象的瘾感。
用他自己的话说，
乱书既把中国书法的书写性,
表现的很充分，
又可以像绘画一样欣赏。
曾经的王冬龄，并不是个革新派。他先后就读于南京师范学院美术系、中国美术学院书法系、是一个正正经经的学院派。
他的传统学习起于1961年，
大学导师先从篆书教起，
然后大篆、小楷、米字行书，
继而摹帖临碑。
他用三十多年的时间钻研传统，
几乎乱书之前的六种文字，
王冬龄都有系统的学习，
甚至他至今的书法学习，
都遵循着传统。
为什么会有如今的改变呢？
这要回溯到80年代，
1989年王冬龄来到，
美国明尼苏达大学做访问学者。
给欧美学生教书法，
并不是一件美丽的事。
因为他们不认识汉字，
也无力在短时间内，
学会书写或者欣赏汉字之美。
这样的无力感，
也同样席卷了王冬龄，
他意识到：
“汉字识别问题就像一个金钟罩，
把书法艺术紧锁在了汉文化圈里。”
是时候做出改变了，
王冬龄对自己说。
企图将汉字打败，
是一个疯狂而艰难的想法。
到底怎么做，
才能跨越文字符号的障碍，
直接用线条，
传递出情感和韵味呢？
在杭州清风和雨的自然熏陶下，
他终于在无止境的临摹中，
找到了属于自己的“乱书”。
王冬龄总觉得，
他是被根植于，
自己体内的自然指导的。
他的乱书，
是书法的沉醉，
更存活着自然地优雅。
如今，他会受邀去写字。他的巨幅狂草，有着别样的书写心境，他描述它为：独与天地精神相往来。
在现代的建筑空间内，
王冬龄的巨幅狂草，
往往一气呵成，
时空的气韵流淌在纸面上，
形成一种特殊的书写气场。
更有趣的是，
如果你仔细观察就会发现，
王冬龄喜欢穿红色的袜子，
他对红的执着，
也是对国学的沉醉。
他的突破不出意外地，
被世人认可，
除却各地著名展厅的邀请。
纽约大都会、英国大英、
北京故宫、哈佛大学……
这些闻名中外的博物馆里，
都有他的作品收藏。
在王冬龄心里，
书法不是中国的“遗产,
而是应该不断延伸的艺术。
与其坐等惊鸿一瞥，
不如适时浴火重生。
来源：匠心之城
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