本篇文章给大家谈谈书法家王兴国，以及王兴 书法对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
历代名书法家的名字？
先秦
甲骨文 金文 郭店楚墓竹简 大盂鼎 毛公鼎 虢季子白盘 攻吴王夫差鉴 侯马盟书 散氏盘 墙盘 石鼓文 青川木牍 大克鼎 陈曼簠 战国越王剑铭
秦汉
李斯 张芝篆书 汉隶 草书 楷书 行书 皇象 蔡邕 石门颂 乙瑛碑 曹全碑 张迁碑 鲜于璜碑 秦诏量铭文 莱子侯刻石 天发神谶碑 阳陵虎符
魏晋南北朝
王羲之 王献之 钟繇 索靖 王珣 陆机 泰山经石峪 张猛龙碑 张黑女墓志 敦煌书法 元怀墓志 元晖墓志
隋唐五代
冯承素 张旭 颜真卿 欧阳询 虞世南 褚遂良 薛稷 孙过庭 李阳冰 贺知章 怀素 李邕 智永 徐浩 柳公权 杨凝式 董美人墓志
宋辽金
苏 轼 黄庭坚 米芾 蔡襄 赵佶 蔡京 朱熹 欧阳修 李建中 林逋 薛绍彭 张即之 吴琚 白玉蟾
元代
赵孟頫 鲜于枢 康里郑逗巧巎巎 欧阳玄 危素 虞集 赵期颐 倪瓒 饶介 张雨 杨维桢 邓文原
明代
董其昌 祝允明 文徵明 陈 淳 王宠 王铎 倪元璐 黄道周 徐渭 张瑞图 宋克 陈洪绶 沈粲 陈献章 姚绶 陈继儒 张弼 邢侗 文彭 蔡羽 米万钟 沈度 唐寅 憨山 解缙 释担当喊键 莫是龙 孙慎行
清代
傅山 金农 吴昌硕 邓石如 蒲华 黄慎 郑簠 石涛 赵之谦 吴熙载 姚鼐 何绍基 宋曹 查士标 杨守敬 万经 巴慰祖 翁同龢 沈曾植 吴大徵 汪士慎 李鱓 梁巘 莫友芝 刘墉 黄易 钱沣 徐三庚 翁方纲 伊秉绶 俞樾 张裕钊 何绍基 郑燮 周亮工 高凤翰 包世臣 张照 铁保 王文治 陈鸿寿 龚贤 丁敬 曾国藩 梁启超 康有为 王维贤
近、现代与当代
李叔同 毛泽东 郭沫若 于右任 朱明 沈尹默 舒同 林散之 赵朴初 沙孟海 启功 吴玉如 王之鏻 康殷 康雍 康庄 康默如 傅凯 傅伯庚 刘炳森 张海 沈鸿根 沈鹏 欧阳中石 聂成文 李公涛 胡公石 陈墨石 龚自强 陈国祥 石开 孙伯翔 陈锦城 张永金 李荣海 赵半知 侯德昌 钟指棚致帅 张兴彦 张荣庆 宁兰智 邹德忠 郭永琰 张铜彦 丁永康 魏恒斌 李振凯 徐文达 姚奠中 朱焰 赵望进 李才旺 田树苌 陈笳咏 邓明阁 王镛 丁立 丁义贤 卫天亮 卫牢娃 马良忠 王 陆 王治国 王兴国 王来和 王建魁 王永祥 王海鹏 王朝瑞 王秀生 王卯全 王志刚 朱世杰 刘洪生王岳青 文景明 亢金马 仇官有 邓心泉 冯建东 冯磊 石喜琴 刘锁祥 韩嘉祥 魏启后 吕伟涛 张四平 范强 吴轼夫 钟小平 马兰生 陈启元 马华林 朱关田 陈无垢 刘孟伉 苏园 侯开嘉 刘东父 陈沫吾 刘雅楼 吕金光 谢季筠 何应辉 戴跃 张景岳 田旭中 吴颐人 窦中亮 张重宪 阎秉会 敖永才 周俊杰 聂成华 黄学江 周宏兴 孙晓云 华人德 段成桂 李春 李刚田 储云 曹宝麟 李百忍 薛夫彬 张良勋 朱绍俭 周军 郭峰赵奇 李杰 张宇 韦斯琴 李士杰 陈振濂 黄敦 刘正成 尉天池 赵雁君 薛龙春 薛明辉 刘颜涛 林邦德 张强 杨秀文 谢智民 黄东雷编辑本段将军书法家
王羲之
历朝历代既是军人又是书法家并不鲜见书法家王兴国，其中最负盛名的大书法家东晋王羲之就是一位将军。王羲之是一位史所公认的书圣，曾历任宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”。其代表作品有楷书《黄庭经》、《乐毅论》，草书《十七帖》，行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等，尤以《兰亭集序》而获“天下第一行书”之美誉，为后代书法家和喜爱书法的人们所景仰。 其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，可以说是心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，自成一家，影响深远，达到书法家王兴国了“贵越群品，古今莫二”的高度。
颜真卿
在历代大书法家中，屡建军功的还有一位，就是中唐时期的书法创新代表人物颜真卿，其在书法史上是继“二王”（王羲之、王献之父子）之后成就最高、影响最大的书法家。他的楷书方严正大，朴拙雄浑，端庄雄伟，气势开张，自成一种大气磅礴的“颜体”而独步天下。值得一提的是其行书遒劲舒和，神采飞动，比肩王羲之，有“天下第二行书”之誉。 据史志记载，唐天宝十四年（755年），安禄山发动叛乱，颜真卿联络从兄颜杲卿起兵抵抗，附近十七郡相应，颜真卿被推为盟主，合兵二十万，使安禄山不敢急攻潼关。因抗敌有功，入京后颜真卿历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，世称“颜鲁公”。令人可惜的是，德宗时李希烈叛乱，颜真卿以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，力劝归降，却为李希烈缢杀，时年77岁。
岳飞
历史上杰出的民族英雄南宋岳飞。岳飞出身军伍，精忠报国，是一位统领千军万马的元帅，一名杰出的军事家，但人们可能不太了解的是，岳飞文武双全，能诗善词，书法以行、草为主，也称得上是我国历史上一个著名的军中书法家。他书写的《诸葛亮前后出师表》，气势磅礴，奔放洒脱，是稀世珍品，是行书之瑰宝，世人赞不绝口。传世书迹还有《书谢眺诗》、《还我河山》等将军书画研究院提供。
毛主席
以党和国家领导人而言，毛主席既是伟大的无产阶级革命家、政治家、军事家，也是当代的杰出的书法家，他的书作集中展示了一代伟人的艺术人格和艺术魅力。毛泽东传世的墨迹主要为草书,他五、六十年代书写的《沁园春・雪》、《清平乐・六盘山》、《七律・长征》和《满江红》和《郭沫若》等震古烁今之作，大气磅礴，锐力雄浑，异彩纷呈，豪放潇洒，给人一种美的享受，称得上一代书法大师。
其他
周恩来、朱德既是伟大的军事家，又是书法大家，他们的传世书法佳作被人们广为传颂和珍藏。编辑本段历代大书法家作品
发展至今，中国历代书法家被老百姓的谈论以及学习最多的主要是以下几大书家书法家王兴国：王羲之，其代表作为《兰亭序》书法家王兴国；颜真卿，其代表作为《颜勤礼碑》书法家王兴国；柳公权，其代表作为《神策军碑》；欧阳询，其代表作为《九成宫醴泉铭》；赵孟頫，其代表作为《洛神赋卷》。
王羲之《兰亭序》
柳公权《神策军碑》
欧阳询《九成宫醴泉铭》
赵孟頫《洛神赋卷》
颜真卿《颜勤礼碑》
中国的十大画家分别是哪几个？
1、吴道子（约公元680-759年）:他有画圣之称，能够获得这样的称号也必须是一个奇才。而对于吴道子本人也特别厉害，他在中国历史绘画中有许多的发明与创造，比如写实方面的技巧，山水画创作，笔法的改变等等。吴道子在绘画艺术上也有非常大的成就，特别是创新方面。他很会从一些复杂的事物中提取精髓部分，通过各种线条组织描绘出物体基本芹粗羡的性格。
2、顾恺之（348--409年）:他是第一位能够对中国画的发展有影响力，他是人物画基本模式的创造者，而且也是第一个留下山水画的画家。他还提出传神论的绘画原则，他的这个原则对中国画的影响力非常大。特别是现代的美术教育传入中国之前，他的这一准则仍然受到大部分的画家遵守。顾恺之对诗词以及文赋特别擅长，特别是对绘画非常精通。
3、王维（公元701--761年）:虽然王维的绘画遭到外国某些研究人员的怀疑，但是在中国人们认为他是诗画结合的创始人。王维的亲笔画没有流传下来，但是他创作的诗句却流传于世，中国人在读到他的诗时都会感觉到诗中的意境。对于王维中国人只会深信不会信。王维是一个嫌拍有很多才艺的人，他能够把绘画中的精髓带到自己的诗歌当中，所以当我们读到他的诗篇时会感觉到有一幅画呈现在我们眼前。
4、荆浩（唐末约850年--五代后唐）:他是全景山水的奠基人，而这个创造也为我们去实现自己的理想提供凳磨更多前进的路线，在荆浩之前出现的山水画，几乎看不到对山水描绘出的壮阔景象以及全景式的布局。
5、李唐（1066--1150）:他创造出的是放纵与节制相结合，通过运用笔墨来抒发自己的情绪。他说表现出的作品精致并且华丽，而且也有一种非常庞大的气势。他的一生都花费在绘画创作当中，给世人留下很多精品书画。
中国当代十大画家有哪些？
中国当代十大画家:
国际艺术界2009年选出中国当代十大画家. 资格为对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏, 仍然活着的画家. 十大画家为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, 范曾, 欧豪年, 黄永玉, 范光陵, 陈丹青, 高占祥, 刘国松十位. 排列不分名次.
1. 吴冠中
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑御孝数系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。
2. 赵无极
赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。
他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“镇首静慎燃物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。 他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”
3. 丁绍光
(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
4. 范曾
1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元人民币建设该系。 为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。
5. 欧豪年
欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。
6. 黄永玉
黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代
书法研究什么
书法文化研究的当代意义
——中国书法文化研究院院长刘守安教授访谈
[ 作者：王兴国 | 转贴自：重庆书画艺术网 | 点击数：581 | 更新时间：2008-10-21 | 文章录入：cqart.com ]
我们很早就注意到书法家王兴国，首都师范大学书法院的全称是“中国书法文化研究院”书法家王兴国，这有别于国内许多称为“书法艺术研究所（院）”的。前不久，在《中国教育报》上，又有幸读到记者对首都师大中国书法文化研究院院长刘守安教授的访谈《还原书法作为文化的多元价值》一文，受到很大启发。为此，我们近期也对刘守安教授专门就“书法文化研究的当代意义”作了一次访谈。
问一：刘老师您好！您作为全国为数不多的书大烂液法博导、书法研究院院长和国务院学位委员会艺术学科博士点通讯评委、艺术学领域的专家，请问您为什么要强调书法文化，大力引导人们从文化角度去理解书法，而不是单从艺术角度去理解书法呢？
答：我之所以强调从文化角度去理解书法，是基于多年的研究而得到的认识。
中国书法史首先是一部“作品”史。从现存的历代书法经典作品看，早期的甲骨文、青铜铭文、诏版以及后来考古发现的简牍、帛书、墓志、手抄经书等几乎都是无名氏书写的。这在现存历代书法作品中占了很大一部分。这些无从考证书者姓名的作品，留存下来也是非常偶然的因素。如果仅从艺术性理解的话，恐怕当时达到这些“作品”的书写水平甚至超过其书写水平的都大有人在。但是，因为历史的偶然，这些作品“流传”下来了。然而这些“作品”在当时并非“艺术品”而是一些实用的文字材料。比如，甲骨文、金文就是用来占卜、祭祀的铭文，诏版、盟书就是国家的政治外交文书，抄经就是传播宗教教义的“教材”，包括以二王为代历困表的具有作滚物者姓名的历代文人诗稿、信札等也主要是诗文写作、请安问候、述事告知的文书稿件，它首要的功能仍然是保存记事、朋友交流的文字材料而非艺术品。我国古代大量的书法作品也都首先是实用功能的物品而非专为艺术创作的“作品”。对于这些作品，尽管我们按照今天或古人的眼光去评判它，也颇具“艺术性”和观赏性，但是作为其直接产生原因来说则是实用书写的结果。所以，在一边研究其艺术性的同时，我们更应该从文化价值去发掘它们。从一件作品中，我们便可以更多地发掘出其政治、军事、社会风俗、礼仪等诸多的文化内涵。如果我们仅仅从书法角度去理解它们，书法家王兴国你说我们是抬高了书法的价值呢还是贬低了书法的价值？恐怕后者更为确切。所以，对于古代书法作品，我们应当从不同角度，不同学科去研究它们。要立足于大文化背景而不要仅仅从艺术上去理解它们。放开眼界，也就可以充分发掘出中国古代书法作品的多元文化价值。当然，我这样说，并不是忽视其艺术性。比如新发现一件康熙皇帝的手书，当然其书法水平也很高，但如果我们仅从书法去看它的整齐美观显然还很不够。它既是书法作品，但实际上更是一个政治文件，具有多种（元）文化价值。又如某日田野出土一件无名氏所书的民间手书遗迹，尽管与今日相比，其艺术性也很高，但是如果我们从民族学、民俗学等去研究，就可以挖掘到很多的东西。所以，当我们以文化的视角来看待书法也就具有了符号学、宗教学、阐释学、文献学、民俗学等多元意义，而不单是艺术审美学。对于书法，我们更主张以文化的视角去看待它而不要仅限于艺术。
问二：我们理解，您说到中国古代的书法都具有非常重要的文化意义，这无不让人信服。但是，作为当代人们写字，往往是以艺术的视角去看待书法的。我们所写的一些“作品”不过就是抄录一些古诗古词，也许并无政治的或文献的意义，那么您对这一部分书法是从文化角度呢还是从艺术角度去理解？请问您如何看待当代书法的发展与定位？同时对当代青年学书法有何寄语？
答：当代书法的环境以及书写目的和过去有很大不同了。甚至从东汉以后，也有许多人是把写字当成艺术来对待的。因此，中国从东汉以降，实际上书法就已同时具有了实用书写和艺术书写两种功能。不过，即使作为艺术书写，它仍然是一种颇富“文化”含量的书写。在这些为“艺术”而书写的活动中，它仍然是一种文化现象。比如，就以那些完全把书写当艺术创作活动的人而言，作为艺术的标准它不是绝对的。艺术的质量追求也是无止境的。如果以十分完美的艺术标准来衡量大家所创作的“艺术品”，则难尽如人意，所以，我们既然评价一些大家的作品也是“白玉有瑕”。因此，一方面真正达到艺术顶峰的书法家，真正能经得起历史淘汰筛选的并不多，另一方面，大多数人在进行书法艺术书写的过程中还处在不断求索的状态。实际上，我们今天看全社会学书法的人很多，但大家却情况各异，有人是把书法作为健身练体、修身养性的一项“运动”书法家王兴国；有人把它作为参与社会交际的一种“活动”；也有人把它作为谋生求财的一种手段和工具；也有人是把它作为教书育人或者职业内容的“学术”；也有人把它作为寄托性情、自娱自乐的“艺术”。凡此种种，当我们把这些不同目的、不同方式、不同效果的书写综合起来考察，实际上它就是一种当下的社会文化，而不好单纯地称为艺术。事实上，在众多书写者中，真正达到“艺术”书写的人并不太多，而我们用一种文化现象去审视它，把它称为书法文化则要贴切得多。
再说，我们在当代社会背景下，特别是对于当下书法实践现状，我们提出书法文化而不提书法艺术还有一层意义，便是从狭义上讲，当代书法创作是缺乏文化含量的。比如我在以前撰文（见《中国文化报》2007.11.11的《临帖与思考》）中也提到，如果把书法当艺术就要注意多读书、勤思考，要学习路子正，要解决好“怎么写”和“写什么”的问题。“怎么写”是技法层面的，而“写什么”就是学问涵养的体现。现在很多书家已解决好了“怎么写”的问题，技法娴熟，笔墨变化也十分丰富，但在“写什么”的问题上就常常显得尴尬，下笔便出错字，文词不伦不类，这都使其书写活动缺少了文化含量。要知道，古代书法佳作都是文书俱佳的精品。所以我们提倡书法文化，还有一层意思也就是要加强当代书法创作中的文化含量。而这也就是我对于当代书法创作中的问题以及今后发展与定位所提出的口号，同时也可以说是我对青年一代书法爱好者、书法工作者所提出的寄语：从文化角度去对待书法，加强自身的文化修养，增强自己书法作品中的文化气息。
问三：当前您和首都师范大学的诸位老师们都在书法文化研究和推广中做了哪些工作？同时，首师大书法研究生的培养是如何定位的？这与国内其它高校有哪些不同？
答：近些年来，以欧阳中石先生为领头人，我们首都师大书法文化研究院一直都在强调从文化角度去理解书法，并实实在在地开展了一些研究工作和推广工作。我自己从1997年调入首都师大，就开始按照欧阳先生拟订的从文化角度去切入对书法的研究。我们先后承担了国家社科基金项目，北京市的科研项目等都是关于“中国书法文化”的研究课题，同时也陆续编著一些关于书法文化的著作，如我们所在的首都师大中国书法文化研究院，从其名称上看，大家也就可知道我们的研究方向定位和研究生培养定位。作为师范大学的办学机构和研究机构，我们首先培养的是教师，特别是书法学科，我们主要培养的是高校教师，因此，对学生的培养重点一是教育能力，一是研究能力。这样，在研究生的培养上，我们主要偏重于基本知识、基本理论和相应的文化素质，这就和社会上学习书法重技法有所不同，也和国内美术院校培养艺术创作人才重技法培训的方式不同。社会上也有人说，我们的教育重理论、轻实践，这只说对了一半。首先，我们重理论是说对了，但说我们轻实践则有些片面。我们只是根据学生的培养目标——教师这一培养思路，把与教育密切相关的基础理论、文化素质放在首位，而不是把技法放在首位。我们一方面安排了大量的关于书法文史、文献、文化、艺术学、文字研究等课程，但同时也安排了较多的技法课以及各种书体专攻课程。只不过我们的课程包括学生的论文选题等都是靠文化更近一些。尽管在当下社会，对于书法界来说，做扎实的基础研究，进行传统书法文化的挖掘与弘扬工作也许显得太冷清一些，但是一方面从社会的长远时段看，这些研究工作是必须要有人去做的，否则就会形成在社会发展中某一方面的空白与断档；另一方面，从学生自身素质来看，文化素质和研究能力的培养，尽管可能在当下创作中不能“立竿见影”，但从长远发展看夯实基础才能使学生个人发展走得更远。所以，欧阳先生讲，从培养模式与定位上讲，我们培养的学生似乎更应叫做“学院派”。
中国现代著名书法家
1、赵朴初（1907年11月5日-2000年5月21日），安徽安庆人，中国民主促进会创始人之一，卓越的佛教领袖、杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者。
2、沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
3、张海，1941年生，祖籍河南省偃师县。中国当代著名书法家。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全锋基耐国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，艺术品中国资深顾问，河南省书画院院长等。
4、孙银春晓云，女。一九五五年八月生于南京，三岁始承家传习书画，曾在农村插队五年，在部队服役八年。中共十七、十八、十九大代表，中国文联第九、十届委员，中国书法家协会副主席，江苏锋猛省书法家协会主席，江苏省政府参事，江苏省文联副主席，江苏省美术馆名誉馆长。
5、李刚田，男，汉族，1946年3月生，河南洛阳人。号仓叟，室名宽斋、石鱼斋。中国当代著名书法家、篆刻家、书法篆刻理论家。
古往今来,我国涌现了许多著名的书法家,如 , , ,等。
秦汉 李斯 张芝篆书 汉隶 草书 楷书 行书 皇象 蔡邕 石门颂 乙瑛碑 曹全碑 张迁碑 鲜于璜碑 秦诏量铭文 莱子侯刻石 天发神谶碑 阳陵虎符 魏晋南北朝 王羲之 王献之 钟繇 索靖 王珣 陆机 泰山经石峪 张猛龙碑 张黑女墓志 敦煌书法 元怀墓志 元晖墓志 隋唐五代 冯承素 张旭 颜真卿 欧阳询 虞世南 褚遂良 薛稷 孙过庭 李阳冰 贺知章 怀素 李邕 智永 徐浩 柳公权 杨凝式 董美人墓志 宋辽金 苏 轼 黄庭坚 米芾 蔡襄 赵佶 蔡京 朱熹 欧阳修 李建中 林逋 薛绍孝配彭 张即之 吴琚 白玉蟾 元代 赵巧兄指孟頫 鲜于枢 康里巎巎 欧阳玄 危素 虞集 赵期颐 倪瓒 饶介 张雨 杨维桢 邓文原 明代 董其昌 祝允明 文徵明 陈 淳 王宠 王铎 倪元璐 黄道周 徐渭 张瑞图 宋克 陈洪绶 沈粲 陈献章 姚绶 陈继儒 张弼 邢侗 文彭 蔡羽 米万钟 沈度 唐寅 憨山 解缙 释担当 莫是龙 孙慎行 清代 傅山 金农 吴昌硕 邓石如 蒲华 黄慎 郑簠 石涛 赵之谦 吴熙载 姚鼐 何绍基 宋曹 查士标 杨守敬 万经 巴慰祖 翁同龢 沈曾植 吴大徵 汪士慎 李鱓 梁巘 莫友芝 刘墉 黄易 钱沣 徐三庚 翁方纲 伊秉绶 俞樾 张裕钊 郑燮 周亮工 高凤翰 包世臣 张照 铁保 王文治 陈鸿寿 龚贤 丁敬 曾国藩 梁启超 康有为 近现代 李叔同 毛泽东 郭沫若 于右任 沈尹默 舒同 林散之 赵朴初 沙孟海 启功 吴玉如 王之鏻 康殷 傅伯庚 刘炳森 张海 沈鹏 欧阳中石 张永金 李荣海 赵半知 侯德昌 钟致帅 张兴彦 张荣庆 宁兰智 邹德忠 李振凯 徐文达 姚奠中 朱焰 赵望进 李才旺 田树苌 陈笳咏 邓明阁 王镛 丁立 丁义贤 卫天尘拆亮 卫牢娃 马良忠 王 陆 王治国 王兴国 王来和 王建魁 王永祥 王海鹏 王朝瑞 王秀生 王卯全 王志刚 王岳青 蔡仲萧 文景明 亢金马 仇官有 邓心泉 冯建东 石喜琴 刘锁祥 韩嘉祥 魏启后 吕伟涛 张四平 范强 吴轼夫 钟小平 马兰生 陈启元 马华林 朱关田 陈无垢 刘孟伉 苏园 侯开嘉 刘东父 陈沫吾 刘雅楼 吕金光 谢季筠 何应辉 戴跃 张景岳 田旭中 吴颐人 窦中亮 张重宪 阎秉会 敖永才 周俊杰 聂成华 黄学江 周宏兴 孙晓云 华人德 李刚田 储云 曹宝麟 陈振濂 黄敦 刘正成 尉天池 石开 赵雁君 薛龙春 薛明辉 刘颜涛 林邦德 聂成文 张强
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